《菲伯爾鋼琴基礎教程》—第五級的教學內容分析

【摘要】《菲伯爾鋼琴基礎教程》是由美國著名作曲家、鋼琴家菲伯爾夫婦根據兒童的心理特征精心研究，并與鋼琴教學實踐相結合編寫的一套鋼琴啟蒙教程。《菲伯爾鋼琴基礎教程》共六級，每一級包含《課程和樂理》《技巧和演奏》兩本內容。本文主要對第五級進行教學分析。

【關鍵詞】音階;技巧;和弦

【中圖分類號】G642 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

《菲伯爾鋼琴基礎教程》是由美國著名作曲家、鋼琴家菲伯爾夫婦根據兒童的心理特征精心研究，并與鋼琴教學實踐相結合編寫的一套鋼琴啟蒙教程，1993年由美國海倫德出版公司出版，人民音樂出版社于2012年將此教材引進中國，陸續出版全套共六級的“鋼琴之旅”系列教程，《菲伯爾鋼琴基礎教程》第五級于2015年8月首次出版，《課程和樂理》與《技巧和演奏》共分為十一個單元。第一單元《C大調、G大調和F大調》;第二單元《七度音程》;第三單元《三連音》;第四單元《A小調》;第五單元《D小調》;第六單元《拍號：3/8和6/8》;第七單元《D大調》;第八單元《半音階》;第九單元《一個八度的琶音》;第十單元《和弦轉位》;第十一單元《十六分音符》。

四個“技巧秘訣”

在《菲伯爾鋼琴基礎教程》第五級將逐步學習到四個技巧秘訣。“1、用‘杯狀手型彈奏音階經過句。練習手指焰火。將右手的大指和其余四個手指的指尖并攏。注意：‘杯狀手形和突出的指關節。當你彈奏的時候，注意觀察3指突出的指關節。用大指指尖側面輕盈地彈奏。”強調了突出的指關節，在彈奏的過程中，有的學生會出現折指-原本應該突出的指關節凹陷，在彈奏時需要多觀察避免錯誤的手型。在彈奏右手mi-dol，左手dol-re時要注意左右手3指的支撐及1指側面站立輕巧彈奏;“2、落—提。練習嘆息。連線的最后一個音符經常要輕輕地彈奏，這種情況通常被稱為‘落—提。為了輕盈地‘落提有連線的音符，需要運用向上的手腕動作。當連線結束的時候，向前滾動的手腕（朝鋼琴方向）。仔細聽‘輕柔的嘆息聲。”在之前已經教授并練習過落提，在這里除了要求連線最后一個音符輕輕彈奏以外，還強調了運用向上的手腕動作并且向前（鋼琴方向）滾動手腕，動作要求的更為細致，當然這還需要和語氣與之相結合“輕柔的嘆息”;“3、歌唱旋律。練習旋律創造者。歌唱旋律意思是‘唱出和聲上方的旋律。用手臂的力量‘唱出右手旋律。左手少用點兒力量，彈奏出輕柔的音色。”在這里的旋律左手用p的力度輕柔的彈出安靜的伴奏音型，右手用mf的力度彈出歌唱的旋律線條。要求彈奏出連貫的、有樂句的旋律，并非僅僅將音簡單彈出;“4、向上觸鍵。練習手指彈簧。準備一個向上的觸鍵-從琴鍵表面‘彈跳起來-使用快速、向上的手腕動作。用向上觸鍵的方式彈奏下列和弦。”前幾級的跳音練習以單音為主，第五級主要練習和弦的跳躍，力量集中，音要彈整齊。

第一單元 ?C大調、G大調和F大調

在第四級中已經練習過C大調、G大調和F大調音階，這里復習練習，為后面的課程鋪墊。在《明鏡河》的預備練習中教授了阿爾貝蒂低音，以左手分解和弦的形式出現，由意大利作曲家多米尼·阿爾貝蒂的名字而來。音型為低音-高音-中音-高音。這是鋼琴學習中典型的伴奏結構，運用范圍廣泛，在預備練習中分別練習I和弦、IV和弦、V7和弦及阿爾貝蒂低音。三部曲式結構的概念在第四級第六單元《更多關于延音踏板的知識》中講授過，在《明鏡河》中進一步復習，在這首作品最后一段還需要判斷是A還是A，《金絲雀》講授了新的節奏類型：切分音。切分音的重音出現在非重音的強音符，在學習切分音時，可以將中間的四分音符拆分成八分音符，用同音連線連接，可以幫助對切音節奏更好地理解，《酷走低音》之前的預備練習為搖擺節奏型（爵士和布魯斯常識）。《菲伯爾鋼琴基礎教程》在音樂類型的選擇多種多樣，既有貝多芬、格里格、柴可夫斯基等古典音樂作品，也有爵士和布魯斯風格音樂作品，讓學生能夠感受到不同的音樂風格。《技巧和演奏》中的《很久以前》需要注意樂句與歌唱的旋律。

第二單元 ?七度音程

在前幾級中已經學過二度到六度音程，在第五級繼續學習七度音程，在《音程預備練習》里，左右手以dol為基礎，分別向上與向下構成二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度音程，這能更直觀的看到音程之間的關系。《月食》中有兩個新的內容，第一為保持音記號，這個記號表示要保持音符的時值。第二為新的反復記號，D.C. al Coda—從頭彈奏到記有D.C. al Coda處回到開頭，彈奏至記號 To Coda⊕處，再之間跳到記號⊕Coda處彈奏結尾。這個反復記號需要學生熟悉并能準備找準如何反復，提前將《月食》反復記號順序找準確才能保證在演奏時完整而流暢。《哥薩克騎行》為2/2拍，以二分音符為一拍，每小節兩拍，提示我們將四四拍時值減半過渡到而二二拍的時值，教師在教授過程中可以多帶學生打拍子唱譜子將節奏熟練掌握以后再彈奏。《技巧和演奏》技巧秘訣強調落提、歌唱旋律。

第三單元 ?三連音

在本單元學習了 三個八分音符組成的三連音，要求在一拍里均勻的彈出三個音。首先需要記住三連音的書寫方式，其次是準確的彈奏出三連音。在《C大調小奏鳴曲》及預備練習都要先打拍子來感受三連音的節奏感。《技巧和演奏》為補充練習。

第四單元 ?A小調音階

在本單元進入到關系大小調的學習， “每個大調都有一個與其調號相同的小調。這個小調被稱為關系小調。關系小調是從大調音階的第6級音上開始。你同樣可以從大調開始向下數3個半音。A小調是C大調的關系小調。”這給學生根據大調找對應的小調提供了兩種選擇，可以選擇向上找第六級音，也可以向下數三個半音。小調分為自然小調、和聲小調、旋律小調。在本單元學習自然小調與和聲小調。在音階練習中都要先分手練習，將音與指法彈準確再合手練習。本單元也將A小調的正三和弦i、iv、v7作為主要內容講授，這是A小調中最關鍵并常使用的和弦。《綠袖子》是一首主旋律譜子，需要根據主旋律譜中的旋律上方和弦標記配置左手彈奏的和聲，在預備練習中有柱式和弦與分解和弦，在為綠袖子配置時左手可以先用較為簡單的柱式和弦再用分解和弦練習。《技巧和演奏》中《在山魔王的宮殿中》選自格里格的《培爾·金特》組曲，以固定的旋律、節奏與變化的力度，描寫了山妖們的狂歡作樂和對彼爾的恐嚇，音樂兼有舞曲和進行曲的特點，極具特色，可以配合管弦樂版本欣賞練習。

第五單元 ?D小調

第五級的教程中全部采用關系大小調的教學方式。D小調是F大調的關系小調，本單元分別學習了自然小調與和聲小調、正三和弦。《吉普賽營地》包含兩個部分，每個部分風格與速度都有變化，分別標注為TempoI、TempoⅡ。第一部分慢板，富有戲劇性，四四拍;第二部分快板，淘氣地，二二拍。兩部分風格截然不同，在演奏時要有速度與情緒上的變化。這首曲子還包含兩種反復記號，需要提前將樂曲的彈奏順序梳理。樂理板塊創作一首《秋天圓舞曲》與創作一首《古典進行曲》都是根據已經給出的左手低音（圓舞曲低音/阿爾貝蒂低音）來創作右手旋律，注意先聽左手的伴奏與看標題想要表達的風格特征再配置。《技巧和演奏》為補充練習。

第六單元 ?拍號：3/8和6/8

在之前的學習中學習過2/2，2/4，3/4，4/4拍，主要是以四分音符為一拍為主。3/8拍表示以八分音符為一拍，每小節3拍。6/8拍代表以八分音符為一拍，每小節6拍。教師可以根據教材的提示詳細講解，為了讓學生更清楚的理解每一種音符有幾拍，可以將四分音符、附點四分音符都分解成八分音符的構成方式。在3/8與6/8的節奏型訓練中可選擇圖示拍，且需要觀察音符在3/8與6/8里的寫法。《技巧和演奏》中的《北極光》右手保持音記號暗示了一條“隱藏”的旋律，在演奏的時候要將隱藏的旋律表現出，也要關注左手的音樂線條。

第七單元 ?D大調

強調D大調音階中的主音、屬音、導音級及正三和弦。在講授D大調#fa、#dol之前可以先講授這些升記號如何得來的，加深學生的理解與記憶。在樂理板塊的《街舞》用D大調的I、IV、V7和弦來配置柱式和聲彈奏。《技巧和演奏》技巧秘訣中強調用“杯狀手形”彈奏音階經過句并且要彈奏平穩。

第八單元 ?半音階

在學習半音階之前可以先復習所學過的半音與全音，要確認已經完全理解音與音之間的半音關系以后再學習半音階。“一個半音音階包含了12個音，音與音之間是半音關系。每個黑鍵和白鍵都被彈奏了。”在這里每個黑鍵都用3紙指彈奏。半音階的黑鍵用3指彈奏時最常用的指法，在其他啟蒙教材《拜厄》中給出了兩種選擇，用3指彈黑鍵，手小的學生可以選擇2指彈黑鍵。根據《菲伯爾鋼琴基礎教程》初學者可以直接用3指這個最常用且順手的指法。在樂理板塊的半音階書寫練習中，提示上行半音階用升記號書寫，下行半音階用降記號書寫。《技巧和演奏》技巧秘訣中提示用“杯狀手形”彈奏音階經過句，是為了避免在彈奏半音階時因為音與音距離的關系而忽略了手型。

第九單元 ?一個八度的琶音

在一般的琶音練習通常為兩個八度及以上，一個八度琶音是在一個八度之內，不需要穿指，右手用1指、2指、3指、5指完成;左手用5指、4指、2指、1指完成。在彈奏的過程中需要注意手腕的配合，如果手腕不配合可能會導致右手5指夠不著dol音，左手1指夠不著dol音，還會出現聲音生硬不圓潤。在樂理板塊聽覺訓練《命名一個八度的琶音》，需要引導學生聽音樂的色彩。《技巧和演奏》提示在彈奏時“手腕畫圓彈奏”，這樣彈出來的聲音也會光滑圓潤。

第十單元 ?和弦轉位

《和弦轉位—十二個大調與十二個小調的三和弦》參照十二組同主音大小和弦完成由分解和弦與柱式和弦所組成的練習，從dol開始按照半音關系向上依次彈奏。在本單元還講授了和弦的轉位，這個知識在樂理與鋼琴學習中也是較為重要的，清晰地理解原位、第一轉位、第二轉位再練習和弦轉位分解和弦與柱式和弦練習就簡單很多，在彈得過程中還要思考是如何轉位，不要只是簡單的識譜彈音。在樂理板塊的練習中根據C大調、G大調、F大調、A小調、G小調根音位置寫出原位和弦與第一轉位、第二轉位。《技巧和演奏》中《五十年代的小夜曲》對和弦要求向上的力度，注意靈活運用手指彈簧。這里需要注意，不要看著“向上”的標記只強調向上彈奏而忽略了向下的力度，“彈簧”也要先有一個向下的力量才能彈起來，所以同樣需要向下力度的扎實。在三連音和弦提示用手腕的力量輕輕彈跳，注意手腕的運用。

第十一單元 ?十六分音符

在已經學習全音符、二分音符、附點二分音符、四分音符、附點四分音符、八分音符的基礎，學習新的十六分音符。在本單元將包括十六分音符節奏型的三種常見組合形式：四個十六分音符組合、前八后十六組合、前十六后八組合。《鍵盤上的鼓手》是在琴蓋上打節奏的形式練習新的節奏，在樂理板塊聽覺訓練中是學生與老師的互動練習，老師先在任意琴鍵上彈出節奏學生選出聽到的，再與老師互換角色由學生在任意琴鍵上彈出老師選，這樣的小游戲練習能增加學生的興趣，起到寓教于樂的效果。《技巧和演奏》中將三種常見十六分音符組合形式分別寫了三首小練習，專項專練。在這部分內容還補充了顫音與震音記號。

結語

菲伯爾提倡，教師引導學生感受音樂，在教學過程中，教師應承擔著啟發學生的學習樂趣的責任，并非強制性地灌輸知識，要在興趣的帶動下，使學琴者主動地探索音樂、感受音樂及創造音樂。

參考文獻

[1]南希·菲伯爾，蘭德爾·菲伯爾.菲伯爾鋼琴基礎教程[M].北京：人民音樂出版社，2019.

作者簡介：熊瀟瀅（1987—），女，河南信陽，信陽農林學院教師，碩士研究生，研究方向：音樂教育。、