揚琴教學方法的探究

沈穎穎

【摘要】近年，國家越來越重視社會文化建設和精神文明建設。揚琴是一種民間樂器，主要是通過彈撥的方式實現對藝術的表達與思想的呈現。在揚琴眾多的演奏技法之中，輪音技法難度較高且復雜，要想實現較為完美的藝術效果，必須對此演奏技法給予足夠重視。鑒于此，本文主要以揚琴的輪音技法為例，對揚琴的教學方法進行相關淺析，僅供參考。

【關鍵詞】揚琴;教學方法;輪音技法

【中圖分類號】J632.51 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

前言

眾所周知，揚琴在我國彈撥樂器之中發揚已久，而且其應用非常廣泛，已經成為普遍流行的樂器之一。它憑借著自身清脆、優美的音色，通過多種變換的演技方法來將藝術感染力表達出來，因此，其逐漸受到更多民族和音樂愛好者的喜歡。在揚琴的彈奏過程當中，通過左右手不斷的快速交替，來對琴弦進行打擊，將持續的點進行系統性的串聯，這個過程就是輪音。在進行揚琴藝術表達過程當中，輪音是被關注的重點和難點。為此，應該對其給予認真的研究和分析。

一、揚琴的藝術審美特征

（一）線性審美特征

揚琴的演奏呈現線性思維，這離不開構成線性音樂思維的輪音技法，揚琴的音樂發聲主要通過連續的擊打，通過點狀發音，加上連續性，就可以實現系統性和線性的音樂效果。為了實現這樣的藝術表現力，需要將離散的和間斷的打擊點連貫串聯起來，使其成為圓潤的線，更加注重音樂的線條感和流暢性，因此要善于將顆粒狀的“點”進行連貫表現。但這并非易事，應該對其進行足夠重視，結合不同的角度和要素，可以對演奏方法進行多種多樣的分類，但是不同的種類只是形式上的劃分，基本原理卻是大同小異的。也就是說，為了掌握輪音這一基本功，我們必須要能做到松、彈、均、衡。針對于“松”，要保證手臂松弛，在姿勢端正的基礎之上，才能夠將彈奏的頻率提升，力度才能夠更好地滿足實際的彈奏節奏需要，和對音樂舒適度的需求。要滿足彈性，是指要保證前者的基礎之上，還要保持其彈性，彈奏的力度要能夠集中到準確的位置，順勢放松，回彈到精準音色位置，這樣，動作才能更加利索輕巧，發出的聲音也更為圓潤。均勻，就是指各個音樂點之間的間隔是不同的，但是不能忽長忽短，忽快忽慢，要保持勻速前進，勻速前進對于初學者來說，其在學習的過程當中可能會遇到困難，因此，教師要加強引導，循序漸進，逐漸展開有效過渡，讓學生在不斷的練習中形成自己的演奏感覺。力度要均衡，在彈奏時，如果力度不均，就會嚴重影響音樂表達效果，彈奏人員要保持雙手的力度，進行有效平衡，這樣音樂聽起來才更加均勻，更加有韻律美。

（二）張力審美特征

在掌握了揚琴的基本要素和基本手法之后，要保證其連貫性是一方面，而另一方面，是要控制彈奏的力度，這對揚琴彈奏的張力之美的影響是非常重要的。因此，要科學地運用彈奏方法，準確控制力度，通過這種重量和激情速度的不斷調控，提升演奏技能，使藝術來自內心感覺的有效滲透，這樣的演奏才能夠將音樂作品的內涵和揚琴彈奏的特點給予有效結合，進而使得音樂表現更有感染力，使人精神抖擻。

（三）韻味審美特征

揚琴除了聲音的連貫性以及張弛力度以外，更有自己的特色。音速、音色、力度、幅度這些都會相互影響。諸多方面的有效結合，不同的組合方式，會體現出不同的韻味。優雅、蒼勁、柔和，這些演奏的效果都將會隨著這些演奏要素而展現不同的風格和韻律之美。例如在樂曲《黃土情》慢板的演奏之中，通過輪音奏法的有效演奏，能夠使得其中的意境和旋律時而柔和，時而明亮，充分地展現了連綿起伏的黃土高坡及對這片土地百感交集的情懷，也體現出點與線相結合的中國音樂特點。因此，在教學過程當中，教師要注意對學生在音樂感染力方面的培養，從音樂的各個特色當中，去進行有針對性的教學，培養學生的藝術審美能力和藝術鑒賞能力，在此基礎之上，讓學生不斷在練習過程當中，感受自己不斷進步的過程，更好地將自己的情感融入到藝術表演之中，使得這種演奏效果得到有效提升。

二、揚琴演奏技巧中關于輪音教學存在的主要問題

（一）學習心理過于急躁

在揚琴的彈奏過程當中，學生對于教師很多是進行一種盲目的模仿，在還沒有掌握基本功的基礎之上，就運用手臂來模仿老師舞動雙手，通常學生會認為，只要把握好節奏，就能夠完全掌握彈奏的技能，但是卻忽略了手腕的放松。這樣，學生在彈奏過程中，身體就不能夠得到有效協調，手臂僵硬，這樣彈奏出來的效果，音色就不可能達到實際音樂表達的需要。隨著手的力度的調整不均勻和演奏時間的累積，學生整體的藝術表現會出現不連貫的現象，這種長期的錯誤練習會使得演奏者的力氣用得不對，長此以往，演奏者十分容易疲勞，這對于其藝術能力的培養是非常沒有好處的。

（二）演奏方法常有偏離

在實際的揚琴輪音法教學過程當中，我們主要是強調手臂與手腕的有效結合，讓手指和手臂都能夠有效地放松，進行自然和連續的彈奏。手臂起到的主要是支撐作用，以手臂為支撐，來確保姿勢的準確性，然后保證手臂與琴面之間的距離以及合理的手腕力度等等，通過手臂，手腕，手指共同完成演奏。然而，有些學生在看到老師彈輪音時中指、無名指、小指飛快地抖動，誤以為只要這三個小指配合得好就行，忽略了手腕的軸心作用，造成輪音不均勻、速度提不上去的情形。有的學生則只注意到老師手腕在快速輪音時的左右顫動，在手腕還不夠靈活、放松的狀態下，就單純模仿了這個動作，雖然暫時的速度有了，但是在彈奏的過程當中，會忽重忽輕，聲音發“飄”，形成錯誤的彈奏姿勢，使得彈奏出來的作品的節奏和控制力度失衡，相關的力度強弱也無法控制，這無助于其基本功的有效夯實。

（三）擊弦位置偏離

在演奏過程當中，不同的琴弦位置，其音色會有很大的差距，一般以距離琴碼2公分左右的位置為準，這是琴弦振動最好的位置，音色基本能達到高音清亮、中音飽滿、低音濃厚。若是過分靠近琴碼擊弦，則琴聲干澀;反之，離琴碼過遠，則高音虛散、中低音易帶雜音。可見，不同的擊弦點所發出的聲音是不同的。有些學生彈奏時手腕、手臂、手指的狀態均很好，配合起來也覺得協調，可是聲音卻不和諧。這又是為何呢？原來是擊弦點不在同一點上，往往是右手偏右、左手偏左，這樣敲擊出來的聲音就較刺耳，這對很好地表現樂曲的內涵及意境無疑是一大障礙。因此，在教學中，如果教師不能夠對這些位置進行精準教學，或者是學生對于教師的教學動作進行粗略和不認真地模仿，就會使得音色的準確度大大降低。

三、完善揚琴教學法的有效策略

（一）采用G大調長跑訓練

在各種大調之中，揚琴的G大調是最全的，因此，我們以此切入點，給學生們一個集中練習的機會。之所以將其起名為G大調長跑訓練，主要是借鑒了長跑運動中的一些訓練方式的特點，可以利用G大調的長度優勢，給學生們制定一種不同的訓練方法。加強這種長跑式的訓練，正如運動員在進行長跑訓練的時候一樣，一旦開始跑起來，那么在中間就不能夠間隔或者停下來休息，即便是累了，可以適當調整一下速度，稍微慢下來一些，但是不可以徹底停下來。我們在此借鑒了這方面的經驗，并結合了揚琴的演奏和練習需要，運用這樣的原理延伸，不斷地在音階中進行循環式和周期性的跟進，從G大調的最低音，逐漸過渡到最高音，然后再回到第一音等等，這樣才算一個有效的循環式練習。在練習的過程當中，學生如果累了想要放棄，教師一定要引導其放松，堅持到終止后才可以停下來。在這樣練習的過程中，培養學生更多的耐力和韌性，使其基本功得到了顯著增強，音符也變得越來越密集，演奏效果也就會變得越來越好，通過這種系統和長期的訓練，學生這種急于求成的現象就可以達到避免。

（二）擊弦位置統一的訓練

首先端正學生們的彈奏姿勢：通常情況下，可以拿個尺子，放在學生兩個小臂上，讓學生來加強對相關基本功的練習。也就是說，讓學生在手腕彈動時，保證尺子不能夠掉下來，學生在這樣的意識和提示之下，就會更加重視和留心手腕的彈動，無形之中，學生的動作就能夠得到不斷的專業化的訓練和培養;其次主要采用“點”訓練法，準備一張白紙，在白紙上畫一個圓圈，圈內用蠟筆涂上一層厚厚的色彩，讓學生左右竹交替擊打，要求不能超出圈外，若是不小心超出圈外，琴竹的皮套上沾滿蠟筆的顏色在白紙上很容易就顯示出來，由此學生也就知道自己打得是否準確了。這個圓圈的大小可根據學生訓練程度而定，可從大圓逐漸過渡到小圓，再到一個點。通過這樣不斷的訓練，學生擊弦位置能夠變得更加準確，對基本功的提升也起到一個相當重要的作用。

（三）加強對音色的有效把控

訓練過程當中，在手型和姿勢都能夠得到正確培養的情況之下，每次練習時，我們加強對于G大調高音區的練習，通過結合實際的教學經驗，可以發現，學生們在這個方面的音準是最難控制的，因此在每次練習的過程當中，需要通過十分鐘的輪音訓練，類似于之前的長跑訓練的方式，使得高音區得到充分地練習。也可以在練習過程中，用持續的弱輪，或者由弱到強，再到弱的輪音方式來控制整個音色，這樣有助于學生今后能很好地把控和協調整個音樂的演奏效果。

四、結語

綜上所述，揚琴是一個非常好的民族樂器，我們應該對其給予足夠重視。針對于揚琴的學習，可以發現輪音是非常重要的，有很多技巧需要完善和提升，作為教育人員，應該結合教學經驗和教學感受，對其中的教學方法進行不斷的完善和優化，從而有效提升學生的揚琴技能，這為其后期的發展和音樂水平的提升奠定堅實的基礎。

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