淺析《延禧攻略》中的文人審美

（南京林業(yè)大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院 210037）

通過(guò)《延禧攻略》的播出，隨即掀起了一場(chǎng)國(guó)風(fēng)的浪潮。這部劇與其他宮廷劇的不一樣的是，除了劇情的曲折之外，更有看點(diǎn)的是貫串始終的中國(guó)傳統(tǒng)文化體系和傳統(tǒng)文人審美的美學(xué)精華，不管是從配色，人物外型服飾、場(chǎng)景配置等方面都重新定義了中國(guó)古裝電視劇的美學(xué)表現(xiàn)，并且也在另一方面改變了普通影視觀賞者對(duì)影視美學(xué)的認(rèn)識(shí)。

一、色彩

1.整體色調(diào)

縱觀整部《延禧攻略》，整部劇調(diào)性可以說(shuō)是一種高級(jí)灰，而灰色調(diào)本身就給人一種典雅、大氣的感覺(jué)，同時(shí)也讓觀眾更好的了解到了傳統(tǒng)文人對(duì)美的欣賞及表達(dá)。并且部分人認(rèn)為電視劇畫(huà)面中所呈現(xiàn)的整體的色調(diào)是之前掀起熱浪的莫蘭迪色彩，但通過(guò)對(duì)比，很容易的看出，莫蘭迪色的整體畫(huà)面是偏亮偏明朗的，大部分顏色都是用白色進(jìn)行調(diào)和，降低色彩的飽和度而得到的一種亮灰色。而《延禧攻略》的畫(huà)面色調(diào)很明顯不屬于亮色系，整個(gè)畫(huà)面給人的感覺(jué)是沉穩(wěn)，是歷史的歲月感，更有水墨的感覺(jué)，這種片暗沉的灰色調(diào)被稱(chēng)為中國(guó)傳統(tǒng)色彩。并且乾隆執(zhí)政是從1736持續(xù)到1795年，而莫蘭迪是1890年出生于意大利，從時(shí)間上也有區(qū)別。

“黑與白”作為中國(guó)水墨畫(huà)的基調(diào)，有多種多樣的表現(xiàn)形式。“墨色”之美“運(yùn)墨而五色具”以水來(lái)調(diào)整墨的干濕濃淡進(jìn)而來(lái)表達(dá)事物的本質(zhì)顏色，所以在中國(guó)水墨畫(huà)里“墨”就不僅被當(dāng)做一種顏色而存在，更多的像是一種精神、一種魂；僅通過(guò)墨色的變化就可以傳達(dá)出豐富的畫(huà)面層次，以及作者的所看所感，從而生動(dòng)地表現(xiàn)物體的內(nèi)在精髓。再加上其他顏色的調(diào)和，便使所有顏色都有了沉穩(wěn)的氣息。青黃赤白黑這五色的用量、組合所調(diào)和出的顏色即為中式色彩，也是中式色彩的本質(zhì)。傳統(tǒng)顏色灰而不污、組合豐富但不現(xiàn)嘈雜，會(huì)給人歷史沉穩(wěn)的歲月感。所以整部劇中即使是有很多人、很多物的場(chǎng)景，也不會(huì)給人以雜亂的躁動(dòng)感，反而往往是這種場(chǎng)景更能表達(dá)出制作人想要傳達(dá)的那種威嚴(yán)感，儀式感。

通過(guò)對(duì)比雍正年間制造的紅釉白里大碗（圖1）和典型的運(yùn)用莫蘭迪色彩的花瓶（圖2），很明顯的可以看出，第一張更加沉穩(wěn)，但第二張更加通透。通過(guò)對(duì)比可以很明顯的看出《延禧攻略》里不管是服飾還是配飾的用色，都是偏暗沉的，非常典雅大方，可就和左圖的色彩比較相似。

圖1 雍正紅釉白里大碗

圖2 莫蘭迪色彩花瓶

由此可看出中國(guó)傳統(tǒng)顏色應(yīng)以樸素、典雅為主導(dǎo)，所以整部劇在顏色搭配上尊重了傳統(tǒng)的文人審美，使整部劇既有歷史的歲月感，又把整個(gè)氛圍烘托得十分典雅高貴。

2.具體色彩運(yùn)用手法

每集的第一個(gè)鏡頭，首先奠定了整部劇的基調(diào)。宮墻紅、朱砂和杏黃在整個(gè)鏡頭中占到了絕大的篇幅，并點(diǎn)綴了靛藍(lán)和墨綠，好像是黑夜中的繁星，不可缺少，從而起到了點(diǎn)睛效果。

宮墻紅單從名字上就給人一種威嚴(yán)、不可靠近的感覺(jué)。宮墻本身就可以聯(lián)想到紅墻灰瓦，純度比較高，整體給人曠達(dá)的感覺(jué)。這也就象征了古代貴族的權(quán)威。所以血紅色是古代皇后、貴妃服飾的御用色。同皇帝皇后經(jīng)常使用的黃色有相同的寓意，同時(shí)也是有權(quán)力的象征；朱砂即朱紅色，比血紅色活潑，有些許偏黃，同時(shí)朱紅在過(guò)去為正色，所以朱紅則代表著威望和權(quán)貴；另一種顏色杏黃，從顏色的本質(zhì)上就給人一種濃郁的中國(guó)味道，像宮墻上的琉璃瓦，不可接近，不可侵犯。并且它有明確的等級(jí)限制限制，是只有擁有皇權(quán)的人才能使用，并且黃的純度越純代表此人權(quán)力越大越有威望。這張圖整個(gè)給人的感覺(jué)就像是一道道城墻包圍的宮殿，讓人無(wú)法靠近。

這三個(gè)主色已經(jīng)將整部劇的基調(diào)確定了，并且通過(guò)中國(guó)傳統(tǒng)顏色的搭配和使用也將清朝時(shí)期的等級(jí)制度表現(xiàn)的淋淋盡致。同時(shí)墨綠和靛藍(lán)使用的也是恰到好處，在古代這些顏色是要從礦石中提煉出來(lái)的，可以說(shuō)是耗財(cái)耗力，算得上是當(dāng)時(shí)的奢侈品了，這也就能體現(xiàn)出它本身的金貴，同時(shí)也是皇權(quán)的象征，就像劇中高貴妃就經(jīng)常會(huì)穿墨綠色的服飾。同時(shí)另一個(gè)方面也體現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)清王朝的繁榮昌盛。并且墨綠肅靜大氣，是非常典雅的色彩，非常符合紫禁城整體給人的感覺(jué)。

二、構(gòu)圖

1.構(gòu)圖的視覺(jué)感受

構(gòu)圖的視覺(jué)感受是美術(shù)形式感的一種，在視覺(jué)上美學(xué)構(gòu)圖更符合人的審美標(biāo)準(zhǔn)，構(gòu)圖形式的不同也會(huì)對(duì)人產(chǎn)生不同的感覺(jué)。所以經(jīng)常給我們穩(wěn)定感的是那些底盤(pán)穩(wěn)定的正三角構(gòu)圖和相對(duì)對(duì)稱(chēng)的平衡構(gòu)圖，而那些頭重腳輕的倒三角構(gòu)圖和物體集中在一側(cè)的構(gòu)圖都會(huì)讓人產(chǎn)生傾斜感，讓人視覺(jué)產(chǎn)生不舒適感。所以通常畫(huà)面構(gòu)圖都遵循穩(wěn)定的原則，再?gòu)姆€(wěn)定中找變化，進(jìn)而產(chǎn)生視覺(jué)上的節(jié)奏感。所以構(gòu)圖形式一般分為兩類(lèi)，一類(lèi)是靜態(tài)構(gòu)圖，一類(lèi)是動(dòng)態(tài)構(gòu)圖。靜態(tài)構(gòu)圖中常見(jiàn)的是平衡式構(gòu)圖，平衡式構(gòu)圖又分為很多種，例如對(duì)應(yīng)、對(duì)稱(chēng)等；而動(dòng)態(tài)構(gòu)圖往往給人活潑的韻律感，常見(jiàn)的有反襯、重復(fù)等。通過(guò)不同的構(gòu)圖穿插組合可以組成千變?nèi)f化的畫(huà)面，給人帶來(lái)一場(chǎng)視覺(jué)上的饕餮盛宴。

2.具體構(gòu)圖方式運(yùn)用

a.半包圍構(gòu)圖

在《延禧攻略》中，大部分的嬪妃特寫(xiě)都是運(yùn)用的半包圍構(gòu)圖。這構(gòu)圖可以給人的思考帶來(lái)延續(xù)性，畫(huà)面也是以不完滿(mǎn)的形式展現(xiàn)給觀眾。在意境上有一種猶抱琵琶半遮面的感覺(jué)，同時(shí)引出了欲言又止的情節(jié)變化。半包圍構(gòu)圖在不同主題下所表達(dá)的意思也不相同，所以這樣的構(gòu)圖更加符合中國(guó)文人對(duì)事物的理解。

b.平衡構(gòu)圖

平衡構(gòu)圖是所有構(gòu)圖中最能給人均衡感的一種，它常用畫(huà)面的完滿(mǎn)來(lái)進(jìn)行表達(dá)，但這里我們所說(shuō)的平衡構(gòu)圖并不是完全對(duì)稱(chēng)，而是運(yùn)用人的視覺(jué)規(guī)律、繪畫(huà)原理等一系列的準(zhǔn)則來(lái)呈現(xiàn)出了一種視覺(jué)上的平衡，當(dāng)然我們常用到的有近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛、近暖遠(yuǎn)冷等透視原理。巧妙的布置使整個(gè)畫(huà)面給人一種沉穩(wěn)感。并且平衡構(gòu)圖往往運(yùn)用在人和物比較多的場(chǎng)景中，當(dāng)然這些人物、物體之間是有主次分明的，是代表不同分量而存在的。但不是說(shuō)相對(duì)的對(duì)稱(chēng)軸兩側(cè)人物、物體的數(shù)量、種類(lèi)、組合方式完全一樣，而是通過(guò)比較給人心理上、視覺(jué)上的一種平衡感。

c.對(duì)稱(chēng)構(gòu)圖

對(duì)稱(chēng)構(gòu)圖是平衡構(gòu)圖中的一種，同時(shí)在本劇中大量的被運(yùn)用到。穩(wěn)固、均衡、互相呼應(yīng)是對(duì)稱(chēng)構(gòu)圖最大的一個(gè)特點(diǎn)。但對(duì)稱(chēng)構(gòu)圖相比較平衡構(gòu)圖而言，少了些靈動(dòng)，顯得比較呆板，不夠生動(dòng)，但它常用于表達(dá)特殊事物例如建筑，可以更好的表達(dá)建筑本身的那種威嚴(yán)感、莊重感。

對(duì)稱(chēng)構(gòu)圖的畫(huà)面非常均衡，給人沉穩(wěn)、穩(wěn)重感，這也恰恰符合了中古傳統(tǒng)文人所講的平衡之道。

三、配景

《延禧攻略》中出現(xiàn)了許多盆景，在過(guò)去插花是文人打磨時(shí)間的一種活動(dòng)。人們常說(shuō)藝術(shù)是時(shí)代的縮影，受時(shí)代的影響，明清插花藝術(shù)不僅受到當(dāng)時(shí)文人墨客的審美影響，從它的造型和容器的選擇上看，很明顯可以看出也是受到但是時(shí)代背景、政治、經(jīng)濟(jì)等的影響。

以容器為主是明清花藝的一大特點(diǎn)，再配以精湛的插花藝術(shù)，可以算得上是如虎添翼、栩栩如生了。同時(shí)對(duì)于花材的選擇上，配飾的搭配上也是講究統(tǒng)一和諧，注重高雅情趣的熏陶；在花材的比例、尺度和配色方面也是有著嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。總而言之，明清時(shí)期的插花是汲理性與感性為一體的藝術(shù)。在創(chuàng)作上講究整體的意境，提倡“物我合一”，重視自然和高雅情趣的培養(yǎng)。明清插花分為堂花與齋花是根據(jù)擺放空間而定的。在明代初年，堂花通常在廳堂、殿堂等較大的場(chǎng)所應(yīng)用的比較多，并且所選的花材與花器都比較大，選取的花材品質(zhì)和格調(diào)都比較高，同時(shí)有著美好的寓意，進(jìn)而表達(dá)對(duì)美好生活的向往。齋花是在居所中擺放的花，一般置于家中庭院、書(shū)房、閨房等，在花材的選擇上比較豐富，整體風(fēng)格也是比較多樣，具有極高的藝術(shù)價(jià)值。在明朝中后期開(kāi)始流行于文人墨客的群體之中，也是明清時(shí)期比較重要的一種插花形式。

四、結(jié)語(yǔ)

以上是對(duì)《延禧攻略》做的簡(jiǎn)單分析，淺析了劇中色彩、構(gòu)圖、配景三個(gè)方面中所體現(xiàn)的文人審美。舉一反三我們可以在很多方面運(yùn)用到文人審美，例如平面設(shè)計(jì)、影視攝影、服飾設(shè)計(jì)等等都可以更好的發(fā)展文人審美，培養(yǎng)文化自信。中國(guó)傳統(tǒng)文人審美不僅僅代表著中國(guó)的傳統(tǒng)文化，他更是一種國(guó)人對(duì)事物的理解、認(rèn)知，是一種穩(wěn)重、平和的生活態(tài)度，是民族的魂，是值得我們?nèi)ナ刈o(hù)和學(xué)習(xí)的事。