佛羅倫薩畫派的代表畫家及特點與其意義

（南京林業大學藝術設計學院 210037）

一、歷史原因

由于基督教的管制，歷史后退了幾百年，歐洲的中世紀處于黑暗之中。12世紀后，隨著經濟發展，教堂里的壁畫、雕塑中的人物形象開始具有了現實“人”的特點。從13世紀起，意大利佛羅倫薩漸漸開始成為了歐洲的商業經濟中心。

資本主義萌芽的產生和發展為文藝復興運動的開展提供了群眾基礎、物質基礎、合適的社會環境和新型人才。新興的資產階級不滿教會對人們精神世界的控制，通過宣揚人文主義進行反宗教反封建運動，產生了文藝復興運動。

佛羅倫薩是一座著名的文化名城，它既被稱為是意大利文藝復興活動的發源地，也常常被稱為歐洲文化的發源地。歐洲文藝復興時期在意大利的佛羅倫薩形成了有史以來第一個畫派——佛羅倫薩畫派。

二、代表作家和其作品及特點

佛羅倫薩的早期主要代表畫家有：13世紀末的Giotto dei Bondone、Masaccio、Sandro Botticelli等。盛期代表畫家有：di ser Piero da Vinci、Michelangelo、Raffaello Urbino。

1.喬托

意大利藝術世界之中就出現了一個天才—Giotto dei Bondone。他擺脫了ltalo-Byzantine，把Goth的雕刻家的充滿生命力的形象轉化到了繪畫里面去?？梢哉f，Giotto dei Bondone打開了佛羅倫薩畫派的大門。

喬托據說是農民的兒子，生于委斯皮耶諾村落。傳說喬托在童年時，用小石頭在沙地上畫父親的羊群，這使他的與生俱來的繪畫天賦被Giovanni Cimabue所發現了，并將他帶回了佛羅倫薩，但根據他的成長經歷及其繪畫的特點來說，他與羅馬畫派領袖彼得?卡瓦里尼的關系更為緊密，所以很有可能的是卡瓦里尼才是喬托的啟蒙老師。

喬托奠定了文藝復興運動時期的Realism基礎。他影響了文藝復興，同時文藝復興的人文主義也影響了喬托。

在喬托之前，大部分的藝術家被稱為Artisan-craftsman而不是Artist。中世紀時期大多數的藝術家，他們沒有在自己的作品上留下自己的名字和屬于自己的標志，也沒有擁有屬于自己的繪畫空間，還沒有自己獨特永存的繪畫特點和流派。我們只是淺淡地去了解中世紀美術的時候有Gothic特點，或者是中世紀的風格就是所謂宗教化的格調，但其實咱們并不可以馬上的就想起來創造了中世紀藝術的藝術家的名字。從喬托作為開頭，每個藝術家都開始在自己的作品上擁有了他們自己的名字和能夠去分辨他們的特有標志。這正是Renaissance時期開始的意味——每個藝術家能形成的以及所帶來的都是與眾不同的視覺效果。

根據《圣母登極》可以看出他筆下描繪的圣母不但形象真實，并且賦予圣母一種中世紀的圣母像中從未有過的氣質。喬托以Blessed Virgin Mary的座椅為中心點，向著前方以及左右兩邊延伸。寶座的前面一共有三級臺階，盡管它的透視的縮形仍不是非常的正確，卻可以讓人感到這是一步一步地向上攀登的現實存在的臺階，從而使座椅以及椅中的Blessed Virgin Mary有了落地生根、不漂浮的重量感。更為寶貴的是，他利用座椅邊屏風背板，經由板上的圓框，可以隱約地看到站在座椅背后的兩位圣徒，突現出了整個畫面的真實空間感。

《圣母登極》

Vasari將Giotto dei Bondone定性為了“繪畫”之父?！癙ainting”，是從喬托開始的。“喬托即使對中世紀的藝術做出了改進，創造出了視覺上的變革。但是，在他完成的繪畫中，我們仍舊沒有看到里面出現過過于創新改變的地方。喬托把Gothic和中世紀藝術都改變成為了被Humanism影響而出現有人的繪畫藝術。但喬托并沒有真正地去改變Medieval art和Gothic的構圖。

喬托的代表作品有《哀悼基督》、《圣母登極》等。

2.馬薩喬

馬薩喬從布魯內萊斯奇、多納太羅處分別學到了透視法和古典雕像的人體表現，他的藝術就顯示出了重大的創新精神并充滿了無限的魅力。第一個著眼于優美的姿態、動態、真實和活潑，以及形象的真正個性和自然狀況，可以說是前無古人。他將Realism表現手法與Humanism內容達成統一。

馬薩喬在繪畫方面的創新，主要表現于科學的透視法在繪畫中的運用。代表作是其創作于1425-1428年的作品《圣三位一體》。他的作品基調比較統一、柔和，頭部與裸體的肉色與衣飾的顏色很協調。他喜歡衣飾上有一些樣式簡單的皺褶。由于其受到了布魯內萊斯琦科學的透視法以及雕刻的古典風格的影響，使其成為佛羅倫薩畫派的模范。其他的代表作品主要有《圣彼得為新教徒施洗禮》《納稅銀》等。

《圣三位一體》

3.桑德羅?波提切利

桑德羅?波提切利曾經受教于菲力頗?利比修士。因此，他的早期作品可以明顯地展現出利比修士的繪畫技法。他的繪畫作品秀麗飄逸，有明亮艷麗的色調以及輕靈流利的線條。他筆下特別的女性形象極深的影響了19世紀在文藝復興中能夠是說非常的獨特了。代表作品主要有《圣奧古斯丁》《圣母加冕》《維納斯的誕生》《春》等。從Botticelli開始，我們可以逐漸地去用哲學的觀點去觀看所有人物所代表的形象。具象的呈現大概代表的并不是一個人，而是一種哲學。《The Birth of Venus》的這幅畫里，Neo-Platonism下的維納斯所代表的就是愛情的哲學。

4.達?芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）

達芬奇有兩個較為常用的繪畫技巧，其中一個被稱為暈涂法。這種畫法可以把物體的外輪廓與其他地方進行融合，使其輪廓不會過于明顯。另一個叫做明暗對比。他還在《蒙娜麗莎》中用了一種空氣透視法。法國盧浮宮所藏的《利他圣母》在線與面的關系處理、灰色調的豐富變化、反光的微妙上，都完全能夠代表當時被稱為“現代”的達?芬奇典型風格。他畫中的圣母原型都是來自生活中真實存在的女性，這使他畫中圣母的形象更加真實。達芬奇從1489年開始研究解剖學和建筑設計，并將科學融入到自己繪畫當中，開啟了現代的藝術概念—探索和研究藝術。

達芬奇的代表作品有《The Last Supper》《Mona Lisa》《Virgin of the Rocks》等。

5.拉斐爾

他跟隨彼得羅學習繪畫，重視對自然的描繪，在1501年跟隨老師完成了《基督復活》。他經過幾年的學習，已經可以很熟練地掌握明暗對比法和油畫技巧，形成了自己特有的風格。他對故事性構圖繪畫越來越熟練，經常模仿學習前人的構圖，造型更加生動形象。他經常使用暗色來凸顯畫面的立體感。

他的代表作品有《圣米歇爾屠龍》《美惠三女神拉》《祈禱的基督》等。

6.米開朗琪羅

他偷偷臨摹了他朋友的畫，這激發了他的自我創造激情。他的主要精力都放在了雕刻上，所以現在他保留下來的只有《托尼圣母》一幅。他與拉斐爾處于同一時期，但他與拉斐爾的風格完全不同，卻因為在同一時代又地位差不多對等，所以他們總有一種隱隱較勁的意思。這促使他開始接觸濕壁畫的制作。他完成了西斯廷天頂畫，根據《圣經》描繪了四副大畫和五副小畫。分別名為《Le deluge universel》、《Le peche originel》、《L a creation de Adam》、《lacreation des astres》、《La separation des eaux》、《Dieu separe la lumiere destenebres》、《La Creation de la Femme》、《Le Sacrifice de Noe》、《Liveresse de Noc》。代表作品有《創造亞當》等。

三、佛羅倫薩畫派的意義

佛羅倫薩畫派時期的繪畫作品中蘊藏了文藝復興的人性，是文藝復興的人文主義傳播的一大途徑。佛羅倫薩畫派的產生開啟畫派藝術的大門，使后世的藝術家可以在繪畫作品上留下自己的標志和特點。他們發現并且常使用透視法和明暗對比法。通過繪畫作品，展現了人的主導作用，使我們可以感受到其中人的情感和特征。這對后世影響深遠，開啟了近代美術的大門?！拔乃噺团d三杰”成為眾多畫家模仿和學習的對象，打破了之前中世紀基督教對美術的制約。與之前繪畫中的僵硬不同，這段時期主要表達其中的精神意義。他們創造了新的審美新的繪畫方式，利在當代，功在千秋。

波提切利的《春》《維納斯的誕生》在1815年公開展出，深深影響了19世紀及其以后的繪畫。英國前拉斐爾畫派受佛羅倫薩畫派流暢線條的影響最大。波提切利畫筆下的維納斯成為了一種女性美的象征，成為了一種大眾文化的象征之一，也象征著意大利的藝術和文化。

《維納斯的誕生》

佛羅倫薩畫派的盛行也激發了藝術家的繪畫激情，激發了他們的創新性，給他們提供了新的方式去完善他們的作品，也使貴族們更多地關注藝術作品，給他們提供了豐富的物質基礎。

佛羅倫薩畫派的盛行也激發了藝術家的繪畫激情，激發了他們的創新性，給他們提供了新的方式去完善他們的作品，也使貴族們更多地關注藝術作品，給他們提供了豐富的物質基礎。

注：圖片均來源于百度百科