(浙江理工大學服裝學院 310018)
馮 薈 (浙江理工大學服裝學院 310018;浙江理工大學浙江省絲綢與時尚文化研究中心 310018)
孔明陽 (浙江理工大學服裝學院 310018)
博物館長久以來一直是以藏品為研究對象的文化機構,構建及創造知識體系為其主要功能之一,伴隨當下文化消費的增長,博物館逐漸朝著傳播知識、運用知識的趨勢轉變。博物館展覽是博物館傳播知識與文化的重要呈現方式,通常以藏品作為信息傳播的主要內容,藏品信息維度決定了展覽傳播的內容維度,同時藏品的信息闡釋需要與之相符的設計轉化手段,以實現展覽與公眾之間的互動及信息傳播的有效性。
博物館藏品記錄了與之相關的人及社會的諸多信息,是人的精神與社會環境下的產物,承載了豐富的“史料”痕跡。因此對于藏品的研究除了工藝、藝術特征等顯性信息之外,還會拓展到藏品與藏品之間、藏品與人(歷史的人與現代的人)之間、藏品與社會之間等隱形信息。1
展品的本體信息是顯性信息的一種表現,由展品的形態、功能及產生的環境構建出展覽所能傳達的初始信息,與形態相關的質地、結構、色彩、紋理、制作工藝與時代等特點以及與功能相關的使用目的、方式及使用者的信息構成了展品出現的時代背景、技術水平及生存狀態等信息。這些信息的綜合是展覽信息闡釋的基礎所在。
流轉信息是指物在流傳過程中與其使用者、收藏者的變換更替而產生的相關聯的故事,包括社會關系,以及該物品在進入博物館收藏后被賦予的新的含義。每件展品都有它自己的前世今生,當它流轉至今,在這個漫長的過程中它的使用者以及它的作用價值在每一代的擁有者手中都會根據擁有者所處的時代發生一定程度的改變,這種改變可能是抽象的也可能是具體的,它所承載的是信念、能力、價值以及其生活信息、社會關系,或許還附著有制作者的情感與信仰,幾經流轉這件展品所蘊含的信息非常豐富,這些不可見信息對于展覽可以作為一種文化或精神層面維度來闡釋,它連結著當代的參展者與歷史的擁有者,當代人通過展品了解過去擁有者當時的行為方式、文化形成路徑、生活環境等,從而對展品有更全面、更深刻的理解。
衍生意味著創新與拓展,是在本體信息的基礎上挖掘出更廣闊更多樣的信息維度,本文所提到的其衍生信息一是展品呈現的藝術形式的衍生,其二是與大眾具有直接關系的衍生產品。就藝術形式角度而言,將博物館展品從直觀、可觸摸的物化形態轉化出以視覺導向為主的交流方式,不僅只有常規的平面視覺、音視頻的視覺方式,在新技術的滋生下還會有新媒體的視覺呈現方式。
就衍生產品角度而言,它是展覽信息的濃縮、流傳、再設計,它是參觀行為的延續,是連接展覽與參展者之間的紐帶,也是參展過程的再次經歷。衍生品是根據展覽中豐富的知識與文化等信息進行再設計而產生的新產品,它的表現形式與展覽主題內容密切相關,衍生產品目的在于延續與深化展覽信息2。觀眾在參展結束后不會完全記得展示內容,但衍生品是一種記憶紐帶,能拉近展品與觀眾之間的距離,衍生產品走進大眾生活能起到較好的文化傳播的作用。
展品信息的設計轉化目的在于使觀眾獲取到展品不同維度信息,達到展覽信息傳達的預期目標,展品信息闡釋的轉化設計不僅能促進展品與觀眾之間的互動與情感交流,還可以提升展覽與觀眾的粘合度。
人體本身是一個天然的信息接收系統?!拔甯小甭撚X為路徑的轉化方式是利用人類視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺之間的互通與信息轉換,當兩種或兩種以上的感官相互影響、補充、轉換時,與大腦原有記憶碰撞產生的新的聯想與想象,從而因感官之間的相互刺激而產生的新的感覺3。
由感知器官感知到的信息會對大腦產生刺激,而這些感官之間相通互補,彼此相互聯系,最后進入人體接受信息的終端系統,而轉換的路徑要根據展品信息的不同維度以合適的感官聯覺表達設計對象,感官聯覺設計以信息接收快捷為導向。視聽聯覺是展覽中重要的展示方式之一,可以拓展觀眾的想象能力,達到“耳目互通、音影互換”的轉化效果,以增加觀眾在展覽中對展品認知的完整性與深刻性。
情緒足夠影響人腦解決問題的方式,情感和認知是相互影響的,認知促進對展品了解的欲望,情緒影響人們的判斷。情感化設計的目的是使觀眾在展場中對展示內容產生情感上的共鳴,創造一個具有互動氛圍的展覽情境,能夠使觀眾主動的接收展覽信息。
1.情境構建轉化
情境構建通過營造“身臨其境”的感覺來吸引觀眾內心產生的情感共鳴。情境化設計可以減少大篇幅文字信息展示的呈現方式,轉向具有主題與情感的展示方式,借用新媒體技術與光影手法構造空間以及使用媒體媒介以圖片、視頻、聲音等形式有目的、全方位的使觀眾吸收展覽信息,環境氛圍影響人類情感變化,將展廳的空間氛圍以展品的某種關聯信息進行合理設計,當參觀者欣賞展品時,情緒被這種空間氛圍感所調動,經過回憶、想象而得到情感釋放,形成情感體驗,因此引發觀眾對展示內容的深思。例如柏林猶太博物館,展品以歷史文物與生活記錄為主,記錄著德國納粹屠殺猶太人的歷史,設計師里柏斯金通過對整個博物館,包括空間設計、光影設計以及展示媒介的設計充分體現這種悲慘的情感,如圖所示,以鐵質鑄成的面孔,鋪筑出參觀通道,面孔經觀眾走動發出聲響,鐵面間撞擊出清脆響聲,將視覺的震撼再次轉換為聽覺的刺激,傳遞出一種強烈的壓迫感與恐怖情緒,使觀眾聯想到猶太名族經歷的慘痛歷史,用一個名族悲慘命運的歷史印記告誡人們戰事的苦難與和平的可貴。

圖1 以鐵鑄面孔堆砌引發大眾對“災難”的感觸
新媒體技術的發展為情境構建轉化設計傳遞了更多的可能,新媒體技術可以突破空間維度限制,并拓展情景構建的范疇,為觀眾創造多維度的情境體驗。以日本teamlab研究團隊使用新媒體所打造的展覽為例,teamlab使用光影、聲音、互動裝置構建關注觀眾體驗的情景空間,增加觀眾在展覽中的滿足感和趣味性,制造沉浸式的體驗,如《花之森林,迷失、沉浸與重生》展,以技術設備打造虛擬花海的迷宮世界,構建出一種夢幻的情境,仿佛會迷失在繁花中,當觀眾穿梭其間,花朵會隨著觀眾的腳步誕生、綻放、凋謝、枯萎,以沉浸式情境的構建拉近人與自然的關系,體會自然的生與死,引發觀眾情感上對待生命、時間的流逝以及循環往復的沉思。

圖2 以多媒體技術構建虛擬情境拉近人與自然的關系
2.互動體驗轉化
在新媒體技術的推陳出新加速了博物館展覽的變革,科技的使用打破了展品與人之間的“距離感”,展示空間也隨之可突破物理限制,大眾不再只是單一地、被動地接受信息,而是主動參與并自由選擇獲取信息?;芋w驗注重觀眾的參與度,參與方式由展品的信息內容決定,不僅可以依靠技術輔助手段提升體驗感還可以從展品與觀眾的關系著手提升體驗感。建立展品與人之間的新型關系,觀眾既是觀察者也是展品內容的一部分。在teamLab沉浸式展覽中,使用新媒體藝術將生活中的具體物象的表達出來,借助技術與藝術的融合,使每一位觀展人都成為展覽作品的創造者,共同完成某種作品的創造,在《彩繪城鎮藝術》展覽中,觀眾繪制出來的物品通過掃描會實時出現在數字屏幕中,顯示屏隨著參展人數以及繪制品的增加變得越來越豐富,這種交互方式模糊了觀眾與展品的界限,觀眾不再是旁觀者而是創造者,實現了人與展品之間的自由交流,該展覽也以不可預見的形式持續變化,直到本次展覽結束才會呈現最終畫面。

圖3 彩繪城鎮藝術互動數字屏
博物館展覽是公共價值傳播的重要載體,而展品是其核心價值所在,是文化功能、文化記錄與社會聯系的符碼,因此就需要不斷加深對博物館展品深度與廣度的研究,探究物與人之間的內在聯系,人與物之間的有效互動,人與社會之間的關聯信息,而如何能夠將其背后的文化表征及意義用恰當的手段進行呈現是轉化設計的關鍵,并要輔以相應的設計轉化語言,有效利用高科技手段,拓展展示方式的多元化,還要關注大眾的心理和訴求,增加展品與觀眾之間有信息的對流互動,這樣有助于公眾解讀展品的文化內涵與歷史發展脈絡。隨著現代科學技術的發展,對物的研究維度以及方式也會不斷地革新,科技與藝術的融合也將會產生出更多新的展示方式。
注釋:
1.宋向光. 公共博物館的發展軌跡:從知識構建到文化表達[J].中國博物館, 2013(1):45.
2.杜永梅.歷史文化類展覽中“物”的闡釋與“人”的溝通[J].博物院,2018(1):30.
3.[日]原研哉.設計中的設計[M].朱鍔,譯.山東:山東人民出版社,2006(11):71-75.