音色探索
——一種基于序列音樂原理的管樂演奏器

周 喬

（上海音樂學院，上海 200031）

一、序列音樂

序列音樂又稱序列主義，是20世紀西方音樂的重要流派之一。作為音樂創作的一種新理論，從美學的角度看，序列音樂打破了從前音樂和情感之前的聯系，在一定程度上違背了美學觀念中的聽覺藝術。從創作手法上看，序列音樂在某種程度上使得作曲家在音色的探索上更進一步。究其序列音樂，包括勛伯格創立的十二音音樂和整體序列主義。

（一）十二音音樂

十二音音樂作為現代派作曲手法之一，由作曲家勛伯格創立。十二音音樂沖破了調性音樂的最后防線，半音階里的十二個半音地位平等，按照作曲家的意愿按先后順序自由排列十二個半音，即十二音序列。十二音音樂追求無調性、無主題、無主音等。

十二音音樂的基本原理包括三個方面，一是作曲家將十二個半音按先后順序組合成十二音序列，二是通過序列原形、逆行、倒影以及倒影逆行四種形式表現，三是在十二音列里不應該重復出現其中任何一音。

（二）整體序列主義

十二音音樂的原理是將音高排列成一定的序列，整體序列主義擴展到將音樂各參數事先按數學方式排列組合成序列，再按此序列及規則創作音樂。作曲家布列茲、梅西安、施托克豪森、諾諾等將序列擴展至音色、節奏、時值、力度、速度、密度等一系列音樂參數上，產生了整體序列主義。

二、管樂音色演奏機理

在進行管樂演奏時，音色帶有的演奏者個人色彩極其濃厚，總的來說主要受到兩方面的制約，一方面是演奏中個人的審美以及情感態度，另一方面是個人所具有的音色演奏的機理知識。從管樂演奏音色的產生和控制來說，其只要取決于樂器本身、演奏者本身二者。其中演奏者本身的因素包括呼吸、身體共鳴以及自己的音色控制。

（一）呼吸

對于管樂演奏器來說，演奏者的呼吸對音色有很大的影響。演奏者在日常生活中，呼吸處于自由狀態，但是在演奏過程中，呼吸不僅要保證人體呼吸的需要，還要匹配演奏的氣流需要。

一般來說，管樂演奏者呼吸利用的腹部四塊肌肉，在呼氣的時候，這些肌肉處于收縮狀態，演奏者可以通過控制肌肉來控制呼氣量和氣壓，從而達到控制音色的目的。所以，管樂演奏除了和管樂演奏器的自身音色有關，還和演奏者的肺活量等因素有關。

（二）口腔

管樂演奏者的口腔大小以及形狀對音色同樣有很大的影響。口腔中的軟上顎和咽部之間所形成的狹小區域對管樂演奏者尤為重要，演奏者通過控制這個區域的張開程度來控制音色的穿透力。此外，控制下頜也很是控制音色的關鍵之處。比如，木管演奏者下頜下垂，可以有效地防止嘯音的產生。當下頜下垂加上適當的下唇動作，可以實現哨片最大的振動幅度。通過了解口腔相關部位與哨之間的作用機理后，可以通過增加有效振動從而使得音色更加飽滿。

（三）身體共鳴

管樂演奏器發音主要是由“唇”“哨片”的振動，加之管身的共鳴產生，但是隨著對音色的不斷探索過程中，演奏者越來越強調氣息對音色的影響作用。

管樂演奏者在演奏過程中，氣體通過肺部、氣管等身體器官向外排出，為振動提供了共鳴條件，但是同時這些共鳴條件也會受到胸腔、肺等部位的影響。所以，在管樂演奏的過程中，都會或多或少地受到身體有關部位的影響，這也就是身體共鳴。管樂演奏器的發音的過程中，演奏者體內的不同腔體會使得人體的共鳴效果增強，所以演奏者也可以同時利用這些共鳴腔體使他們吹出的每一個音得到更強的共鳴。

三、基于序列音樂原理的管樂演奏器發聲原理

管樂演奏器由來已久，經歷了長時間的發展，無論是從制作工藝或是音樂創作上看，都具有很高的水平。

傳統的管樂演奏器在總譜中依次為長笛、雙簧、單簧以及大管四種，主要采用金屬制作而成。由傳統管樂演奏器和序列音樂原理發展而成的基于序列音樂原理的管樂演奏器的發聲原理是通過底盤支架中間位置的螺桿和輔桿相連以調整發音的振動頻率。此外，當螺桿與輔桿相連指向氣板中心位置設置的休止點時，管樂演奏器則停止發聲。以休止點為圓心依次繪制七個同心圓，并且在這些同心圓上都有七個氣孔，有線路控制氣管的排氣供應量從而形成這種管樂演奏器獨特的音色。

將傳統的管樂演奏器與序列音樂理論相結合，而獲得的基于序列音樂原理的管樂演奏器音色產生的基本原理是直接利用管樂器的物理振動而發聲。它不同于傳統管樂器一般按照十二平均律排列，而是通過同心圓中氣孔分布的變化，將螺桿和輔桿放在不同的位置，從而獲得不同的序列組合，以達到音色個性化的要求。由于始終存在音色排列調配的問題，所以基于序列音樂的管樂演奏器要比傳統的管樂器復雜得多，而只有演奏者對不同氣孔的音色有充分的了解才能發揮其功能。

四、結語

管樂演奏器的發展過程，同時也是音色探索的過程。在管樂演奏器的發展中，結合現代音樂理論以及發音方法而產生的基于序列音樂原理的管樂演奏器是管樂演奏器的創新，但管樂演奏器的發展并不會止步于此，而是致力于探索更多個性音色。