淺析舞蹈《映山紅》的情緒調動

王淑艷 李婧瑩

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

舞蹈《映山紅》以革命抗戰時期為背景，展現了紅軍戰士英勇無畏，為了革命勝利，為了新中國不惜犧牲生命的英雄形象。在藝術創作中，編者運用肢體語言，激情渲染舞蹈中革命的熱情和革命的大無畏精神。運用舞蹈中的情緒帶動人們對幸福生活的渴望。本文以舞蹈《映山紅》為例，深入剖析在舞蹈表演中如何充分地進行情緒調動。

一、舞蹈里面的情緒調動，以及情緒渲染在舞蹈中的重要性

舞蹈是表現強烈情感的藝術，情感是舞蹈的生命。舞蹈是情感的一種動作審美化方式，“情動于中而形于外，長于抒情拙于敘事”是舞蹈本質屬性最好的詮釋。對于舞蹈表現人類情感這一屬性早已被人們普遍認同，從情感美學來看舞蹈的本質，可以說情感就是舞蹈的本質屬性。否則，舞蹈就和雜技、體操就沒有什么區別。在舞蹈里，精彩的動作表達作品的主題，感情至深的情感表現突出人物的思想。“情”的表現力是尤為重要的，以情促情，以情動情，用肢體語言來表達舞作品的內涵，加上舞蹈演員的自身對作品的理解進行二度創造完美舞臺藝術的形象，才能做到舞臺藝術的完美呈現[1]。在欣賞舞蹈的過程中，觀眾隨時會從有外感之動作轉向由內體驗情感的心理活動中去。

（一）把握情緒的表達

情緒往往是牽動觀眾的主要方向，其關鍵是在自己熟悉的生活和既有的經典文本中，如何尋找到間接效果的“主體意識”，來表達最真實的內心[2]。舞者利用各種表情達意的動作，運用表達方式的不同，進行舞臺表演，都是運用舞蹈的形體表現，動轉騰挪，喜怒哀樂，來表達情感[2]。讓觀眾在欣賞舞蹈的過程中產生思想上的觸動，進而達到通感。

（二）舞臺表現力的體現

舞蹈猶如抒情的詩章，一位舞蹈大師曾說：“要描繪的感情越強烈就越難用語言來表達，作為人類感情頂峰的喊叫也顯得不夠于是喊叫就被動作所取代”[3]。舞蹈在動作表演上，能夠利用身體各個部位的動作，來表達人物細節中的情感，突出人物的思想變化，這正是在生活中提煉出的高于生活的藝術形態。

二、了解舞蹈主題的時代背景，揣摩表現形式

歌曲《映山紅》是電影《閃閃的紅星》中的一首插曲，歌曲曲調優美旋律動聽，蘊含了人民對紅軍英雄的崇敬之心，盼望著紅軍早日取得勝利。寄托了當時歷史條件下，蘇區人民對紅軍將沖破“黎明前的黑暗”抱有深深的期盼。以此為主題，編排的舞蹈，具有時代特征，帶有民族精神的熱忱，必須調動情緒內涵，使觀眾得到渲染，因此，要抓住舞蹈動作的每一個細節，展開情緒的分析，了解歷史背景，達到理解深入，最后，在舞蹈中得以恰當的表現。從開始的，革命斗志爆發的熱血戰士，積極地投入到戰爭中的英勇表現，到戰場上英勇奮戰，直至壯烈犧牲；到最后，后輩們沒有忘記革命前輩拋頭顱灑熱血換來的幸福生活，在那映山紅開滿山坡的地方，獻上那束美麗的鮮花，寄托我們的那份懷念。

（一）舞蹈表現的時代背景

群舞《映山紅》作品以革命抗戰時期為背景，展現了紅軍戰士英勇無畏，為了革命勝利，為了新中國不惜犧牲生命的英雄形象展現在舞臺上。用動作表情代替語言，運用激情感染革命的熱情和大無畏精神。用另一種表達方式帶動人們對幸福生活的渴盼，作品人物眾多，場面宏大，主題明確。通過舞蹈表現出沒有老一輩的流血犧牲，就沒有如今的幸福生活！

（二）具體人物的思想刻畫

群舞《映山紅》中革命斗志爆發的熱血戰士，積極地投入到戰爭中的英勇表現，充滿熱情，滿臉洋溢著保家衛國的革命斗志。他們氣宇軒昂，充滿自信，在戰場上英勇奮戰，直至壯烈犧牲；每一位戰士的臉上都充滿堅毅，目光中充滿著報效祖國的豪情壯志。到最后，后輩們（一位美麗的小姑娘為代表）沒有忘記革命前輩拋頭顱灑熱血換來的幸福生活，在那映山紅開滿山坡的地方，獻上那束美麗的鮮花，寄托我們的那份懷念……深情地，充滿懷念的情感體現。

（三）舞姿表達的實際意義

從剛毅果敢充滿自信，活潑頑皮參加革命隊伍，到戰場上英勇殺敵，不畏艱險，奮戰犧牲的壯烈。到主題升華那一朵朵映山紅從烈士犧牲的地方慢慢生長出來，烘托舞臺氣氛，使主題突出。一位小姑娘前來采摘，為烈士們獻上這束映山紅表達人們對烈士們的深深懷念。人們不會忘記，為我們打江山的先輩們，用情緒帶動觀眾，是舞臺成為情感共鳴的平臺。

三、在肢體語言中表現出人物情感，達到舞臺效果

整個舞蹈隨著音樂的快慢、喜悲、時急時緩來表達人物個性。點與線的控制，隊形的變化，演員的服裝，燈光的使用，背景的采用以及音樂的運用使舞蹈更具有對革命英雄的無限崇敬。人物的表情天性使然，情感的抒發反映著舞蹈人對客觀的人事物的深入體會。

（一）如何掌握舞臺效果

臺上一分鐘，臺下十年功。在舞臺表演中，首先要充滿自信，只要誠實面對自己，累積內化知識，不斷的修煉，充分的訓練，把握住真情實感的再現人物形象，相信，舞臺就會是施展才能的陣地。當然，僅僅局限于此，還是遠遠不夠的，還要借助于舞臺的燈光，布景，舞臺氣氛的渲染需要動用各種可利用的資源共同參與，才會讓舞蹈想在用藝術的語言，和觀眾對話，把每一個動作表達的思想感情傳達給觀眾，讓觀眾能加以聯想，產生思想上的溝通，達到共鳴。另外，還要注重動作圖示化來表現，重復前面出現過的動作，以激發觀眾對這一動作的重復體驗，加深或強化對舞蹈的情感投入。

（二）情感的表達如何做到適中

情感是我們生活中，最想讓人們理解的，和看到感受到的。如何在舞蹈中做到表情達意，也是值得思考的問題。反映到舞性思維中，就是動作如何更生動，更準確，更美好完成情感表現。舞蹈是通過藝術化的動作在變幻無窮的想象中完成的，藝術家們一直在探索舞蹈的動作表現方式，“再現”就是這樣一種方式，就是在圖式化動作與情感對象之間建立起來的通聯遙感[4]。情感離不開人的內心體驗，當我們把藝術升華成舞蹈語言，它就要把無形的內心情感，化為有形的，具體的動作體現出來。藝術來源于生活，又要高于生活，更要貼近生活，情緒調動要“恰到好處”。既不能過于夸張，又要表現出人物情感，這就需要對舞蹈作品的深入理解，高度掌握。既要讓觀眾看懂，又要讓觀眾能欣賞到美，在美的渲染中得到精神的洗禮。適度性，作品中的喜怒哀樂都有所體現，要適度把握。互動性，要讓觀眾充分認可，美好的肢體語言要有表情上的體現，從而帶動觀眾融入舞蹈作品之中。

四、結語

舞蹈中情緒的調動，是完成作品的靈魂。情緒的表達多種多樣，它蘊含在每一個舞者對作品的理解中。如何表達主題思想，掌握的恰到好處，取決于對作品的深入體會。舞臺藝術更是對生活的藝術升華。情緒的表達無處不在，它在動作的輕重緩急中，在人物的臉部表情上，在身體的協調性上，加上音樂的渲染，氣氛的烘托，使舞蹈作品更加豐滿，更加深入淺出，和觀眾產生情感上的交流。舞蹈的情緒調動還需要我們繼續深入的探討和研究，在更廣泛的舞蹈領域去調動舞者的情緒，融入作品，使舞蹈更具魅力，藝術更得到升華！