從藝術原理的角度談談聲樂演唱原則

王 鐸

（貴州師范學院音樂舞蹈學院，貴州 貴陽 550018）

一、聲樂中的技能與表現的關系

說到聲樂，我想大家都不陌生，尤其是學習音樂的人們更了解，聲樂在音樂中是有很重要的地位的。聲樂也分為許多種類，比如意大利的美聲，還有中國的民族聲樂等等。但它們都有一個共同點都是在宣泄感情，為音樂服務，給人以美的享受。像古今中外比較有名的歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈以及中國比較優秀的歌唱家閻維文、呂繼宏，他們之所以被人熟知，他們的歌曲之所以被人們所喜歡，就是因為他們在歌唱中能給人帶來一種美的享受，能把人們真正的帶入到音樂當中。

在學習聲樂的第一天起，老師都會給學生練聲，教他們一些簡單的發聲技巧，隨著學習程度的不斷深入，歌唱技巧也在不斷的提高。很多學生會把自己能唱多高當作自己聲樂演唱水平高低的試金石，單純的認為學習聲樂就是在學習聲樂技巧，這種觀點是大錯特錯的。優秀的演唱技巧與完美的藝術表現在音樂中是相得益彰的。如果沒有藝術表現，輕談技巧，很容易給人一種炫技，無法欣賞到音樂藝術之美，演唱技巧也會失去自身的存在價值，但是如果沒有聲樂的演唱技巧就更談不到藝術表現。因此，我認為聲樂演唱技巧是歌唱的藝術表現，歌唱的藝術表現是聲樂技巧的體現，而聲樂技巧只是其中一個非常重要的條件。

聲樂演唱技巧在音樂以及歌曲的表現當中的重要作用是無可厚非的。可以說，古往今來所有有成就的聲樂表演家都具有高超與獨特的演唱技巧的。世界上著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂，他之所以能夠取得舉世無雙的卓越成就，與他非凡的演唱技巧是分不開的。包括中國傳統的音樂表演美學也非常講求技巧。傳統理論中關于運氣吐字，起調行腔，高低抑揚，緩急頓挫的論述都體現了對音樂技巧的高度重視。所謂“聲振林木，響曷行云”“余音繞梁，三日不絕”的歌唱技巧。

演唱技巧對于聲樂表演來說非常重要的，可以說是必不可少的基礎，但它并不是聲樂演唱獲得成功的唯一條件，更不是聲樂表演的目的，只有當演唱技與藝術表現的得到統一，才能真正實現自身的價值。在我國，隨著歌唱藝術的不斷發展和現代教育水平的不斷提高，越來越多的學生都能掌握到很不錯的演唱技巧，但是真正能做到表現音樂的卻很少，大都是在賣弄技巧。這樣的演唱雖然有時候會在某些方面可能得到人們的認可，但最終會因為缺乏藝術表現而使人感到乏味。

優秀的歌者是不會去炫耀演唱技巧而贏得觀眾的掌聲，而是把高超的演唱技巧融合到深刻的藝術表現之中，為了做到二者的完美統一，他們的演唱表演不僅給人以審美的愉悅感，也給人們的心靈和思想帶來了豐富的精神內涵，啟人心智。做到演唱技巧與藝術表現的完美統一，所以兩者作為聲樂藝術原理的原則，具有重要意義。

二、聲樂中的二度創作

在表演藝術中，除了即興表演外的都存在著一個共同的特點，也就是說，它的完成需要兩個步驟，一是作曲家創作，另一個是表演者的表演。作為聲樂演唱者你必須要知道二度創作的重要性。

作曲家在作曲子的時候，每一個音符都是灌注著作曲家的思想感情，絕對不是隨隨便便就寫出來的。然而，當作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，嚴格來說，已經奪走了它樂曲的靈魂，剩下來就是一系列無生命的樂音符號。如果要使這些音樂作品重獲得生機，把樂譜轉為生動有趣的音樂，這就是二度創作的表演。而在聲樂中，如果沒有二度創作，我認為跟練聲只唱音高沒有任何區別。如果我們進一步研究二度創作還會發現有種可能，那就是：如果是一位杰出的聲樂表演藝術家，通過自己合理而積極的二度創作，使作品的精髓更加生動突出，他的演唱效果甚至會超出作曲家的預想。作曲家甚至會驚訝的發現他的音樂中竟會有以前他不知道的，不敢相信的東西。這些足以說明二度創作對一個演唱者是多么的重要。

雖然二度創作的聲樂演唱的很重要，但是二度創作決不是任意、自由和不受限制的，它必須在一定的原則內，這一原則也是創造一度創作與二度創作之間辯證統一的紐帶。首先，要在作曲家規定的內容范圍內活動，不能隨意更改音符，扭曲作曲家的創作內容，與作曲家的創作初衷相反。二度創作是沿著一度創作主題方向上的創作。其次，二度創作應該尊重時代背景和創作風格。再者就是二度創作一定要在自身演唱技巧能力范圍之內。

三、結語

藝術原理是藝術本質和美的體現。聲樂是音樂藝術的一部分，它不能離開音樂藝術而單獨存在，它最終是要上升到一定的藝術高度，要上升到具有一定的審美價值。如果沒有審美何談藝術，何談音樂。聲樂演唱是為音樂服務的，通過聲樂演唱一首有價值的歌曲讓成千上萬的聽眾從心靈深處感受音樂之美，使人們因為有了音樂而感到生活更有意義。而藝術原理也將在聲樂藝術中得到最充分的體現，聲樂藝術的發展有自己的藝術規律，這種規律不是隨意的，不外乎是離不開整個藝術的發展規律的，這也正體現了藝術原理對聲樂藝術重要的指導價值。