淺談聲樂教學

李士錦 岳文杰

（吉林藝術學院藝術教育學院，吉林 長春 130021）

一、歌唱與呼吸

談到聲樂，很多人就會想到電視之中看到的舞臺表演的演唱，的確，學習聲樂的目的大多數都是為了上臺表演。但是問題來了，很多聲樂專業的學生在上臺表演之前由于緊張，很難發揮出平時訓練的水準，這是十分可怕的。所以作為一名專業的聲樂老師，其實是應該在學生的第一堂上聲樂課上教會學生如何調整呼吸。其實，許多專業的聲樂老師實惠在教學的時候提出一些不同的歌唱技巧的，尤其是在調整呼吸節奏上面，他們的方法異曲同工，都是要求用真正的聲音，擁有一個呼吸的支柱節點，老師可以采用因材施教，現身說法的方式，讓學生們理解，呼吸和歌唱的必然聯系。

比如，老師可以讓學生練習深呼吸，呼吸到胸部，氣沉丹田，這樣子使得學生能夠在唱長音的時候保持氣力，或者是讓學生體會簡單的深呼吸，比如我們平時在床上躺著的時候能夠做到的呼吸狀態，這種呼吸就是比較自然的一個呼吸，能夠保持這種呼吸狀態達到平穩，也能夠使得學生在唱歌的時候不會有氣無力。

在聲樂的世界中，氣息的運用是十分重要的，眾所周知，如果一個專業的歌唱家在唱歌的時候亂斷句，亂換氣，這是十分影響觀眾的聽覺的。所以，對于專業的聲樂表演者來說，這是一個必備的技能和必須練習的基本功。

二、如何使用聲音

很多歌手或者是歌唱專業的學生其實在唱歌的時候往往會過于追求某種技巧而忽略了最為重要的自然。任何的音樂，任何的歌曲，都不是為了炫耀技巧而存在的，它是為了表達作者的情緒，為了吸引觀眾引起共鳴，所以臺下觀眾的感受其實是真實的，他們會對做作的表演嗤之以鼻。所以對于聲樂老師來說，一定要告誡學生不要過分的追求某種技巧而忽略了歌唱最本質的真諦。真正的好聲音和最高超的技巧其實就是不用任何技巧就能夠發出美妙悅耳的音樂的。因此，天生的好嗓音也是聲樂表演中必不可少的一環。

三、怎樣產生良好的聲音

我們上文也談到了，對于專業的聲樂表演者來說，天生的好嗓音固然重要，但是也需要專業的老師進行指導。如何讓學生能夠發出悅耳動聽的聲音，是老師的職責所在。首先，老師要注重培養學生的歌唱的狀態，使得他們無論從生理上還是心理上都能夠接受的一個最佳狀態，嗓子不能處于僵硬化和緊繃化的狀態，要做到松弛有度，學生平時不能吃辛辣刺激的食物，要保持一個身體的完美狀態。其次，就是發聲的方法，所謂的“真聲”和“假聲”其實不是專業的聲樂表演者都能夠明白，但是專業的表演者可以運用自如，在任何的狀態之下都能夠完美的呈現出來，使得觀眾不會有不舒服的感覺，這是十分重要的，建議學生一開始用“真聲”去練習，隨后再加一些“假聲”混合練習從而達到想要的效果。最后也算是最重要的一個訓練了，就是音準的練習，對于一個演唱者來說，音準是至關重要的一個部分，一旦歌唱的音準出現了問題，那么也就是說明表演者不能準確的表達出音樂本身所代表的情感，換言之，就是專業水準出現了偏差，所以針對這種情況，在聲樂的教學過程中，老師應該指導做出專業的訓練。從技術層面說，音不準主要是兩種情況：一是缺乏調式感；二是對某些較難的音程掌握不好。針對第一種情況，我們在演唱歌曲之前，先對歌曲進行分析，明確調性后，做一些調式調性方面的準備練習，比如練習歌曲所屬的音階和琶音。針對第二種情況，我們可以對音準進行系統的訓練，比如應用音階的方法；應用分解和旋與和弦連接的方法；應用音程轉位的方法等等對音準進行具體訓練。

四、培養聲樂學生良好的素質

所謂的素質，其實這個范圍十分的廣泛，所以這其實很難有一個確切的定義。古今中外的音樂之所以能夠名垂千古不單單是因為，他們熟練的掌握了技巧，還因為他們有豐厚的文化底蘊。那么對于學習聲樂的學生來說就要悉心學習各種與音樂有關系的文化知識，提高文學素養，提升自己的氣質，這樣在舞臺表演的過程中才能夠有充分的自信，以更加飽滿的熱情和激情投入到藝術創作之中。

其實這和從事各個行業的人都需要學習不同的專業相關知識是一個道理，單一的一味的去進行單方向的學習，是很容易走進一個誤區，經典之所以成為經典并能夠被千古傳唱是有一定道理可循的，所以對于聲樂演唱來說這也是必不可少的關鍵，先學習，再創作才不會本末倒置，只有全面提高自己的音樂素養，才能夠攀登上藝術的高峰，才能夠擁有屬于自己的精彩舞臺。

五、結語

音樂的世界是沒有對錯可言的，也是沒有一個明確的標準，所以對于聲樂教學這一塊來說，只能算作師傅領進門，修行在個人，也就是老師要求學生進行嚴格的訓練，并進行專業的指導，那么其他的工作是需要學生悉心完成的，學生要在課下做出一定的規劃，和必要的跟進練習，任何人在任何行業想要成功都必須經過千錘百煉的練習，才能夠取得一點點進步，水滴石穿。所以對于聲樂老師來說，教導學生去鉆研，比教會他們技巧要來的重要。