杜心宇
(南充職業技術學院,四川 南充 637131)
筆者從事職業教育中音樂教育鋼琴專業的鋼琴教學中出現最常見的若干問題。發現許多學生并未隨著學琴的年齡而有所大的改觀。新生的到來又再不斷重復著老生的故事。
該論點是建立在學生個人第一人稱中的“宏觀”因素,也是個體因素。
以學生個體為主單位,教師為副單位。內部原因呈多樣化,例如:學生主單位可能出現的情況:學生心理狀態、學生的價值觀形成、學生學習的心態、學生學習動力原因等等。學生心理狀態與學生學習心態有互助性、學生學習動力與學生的價值觀形成有促進作用。教師應根據具體情況具體分析處理。
例如:學生學習動力;教師作為副單位有著緊密的關系,教師不僅要教授好學生知識與技能,更應該督促、監督、鼓勵學生,仔細觀察其個性因素,發揮其長處補其短板,推動學生學習動力,這也是教師對學生個人情況的敏銳度與事情處理能力的考察。
外部原因會影響內部原因的發展。教師及時發現問題并處理好外部原因利于學生在健康的外部環境中學習與成長。
1、情感。鑒于大專學生大多數年齡17-19歲年齡段,情感處于懵懂時期,教師隨時關注學生的情感變化,引導學生樹立正確的觀念、合理處理好與學業的關系。
2、平臺。建立一個互助、團結、友愛的同專業小集體(例如:2018級鋼琴專業學生),并定期安排交流、表演的平臺。
3、評獎。舉辦以年級為單位的小型比賽,給予學生更多的表演機會、豐富其舞臺經驗;有利于學生在實踐中鍛煉和成長。
俗話說:“師傅領進門修行在個人!”在學習與練習這個過程中經常會出現各種各樣的問題,熟練程度的最主要的問題是學生的自律性,就是大部分的學生并不能持之以恒的堅持練琴這項“必修課”。
教師應組件小團隊,讓自覺、有悟性的學生幫助自律性較差的學生。要施行2對1幫扶政策。熟練程度是一首鋼琴作品的“生命”,“生命”是否完整,曲目的熟練程度占百分之一百的比重,因為鋼琴的練習本來就是一個相對的機械運動,它是時間的積累,更和熟練程度成正比的關系。
音樂是聲音的藝術,音樂中如何通過聲音來表達,這就是音樂的表現力。音樂中表現力也分為兩層。淺層的音樂表現力是指技術的能力;深層的音樂表現力是指演奏者的在理解的基礎上進行的二度創作。
最淺層的表現方式有以下幾種:力度(強、弱等);速度(快、慢等);樂段與樂句;旋律與伴奏等等。如何分辨別?方法一:看!(看譜)。方法二:唱!(唱譜)。看譜:利于對作品的框架、速度標記、表情術語、旋律分布、樂句與樂段的認識。唱譜:利于對作品的主旋律和伴奏、樂句旋律走向、樂段情緒等判別。
深層的表現方式最需注意的是觸鍵時重量的多少,越是速度較快的演奏,手指觸鍵的重量越要少,觸鍵時間越要短促,如果在演奏時,手指過多的運用重量,則會導致出現“跑不動”的現象,試想一個渾身綁滿了沙袋的人在跑步,又怎樣能跑的快呢?所以,演奏者在演奏快速的跑動音型時,觸鍵的重量是萬萬不能過多的使用的,但,不過多的使用重量并不代表觸鍵時的重量發“虛”,即便是再快速的跑動也要清晰的聽清楚每一個音的演奏,觸鍵時也要把重量放到每一個鍵的下面,但是重量不能在鍵底下過多的“停留”,要很迅速的轉移到下一個音上去,故,演奏者要把握好“虛”與“跑不動”的結合。
音色是音樂的靈魂!音色美,琴聲美。如何彈奏出好的音色?答案:指尖。指尖與琴鍵怎樣觸碰可以發出“靈魂”的音色。鋼琴聲音的發出就是簡單的指尖與琴鍵的觸碰,如何將最簡單的觸碰發揮出無限的可能,是一個經驗、思考、重復、斟酌的過程。也許是幾次的觸碰、也許是千萬次的實驗,最終才得出你想要的結果。此處筆者將其濃縮為兩種選項:指尖、琴鍵。(組合方式如下)
指尖:A.快 B.慢
琴鍵:a.深 b.淺
組合方式:Aa;Ab;Ba;Bb
露音是一個讓專業老師非常頭疼且學生最不應該犯的“小錯誤”。筆者發現露音不能單方的歸于學生,露音的原因有以下兩種情況:a.未曾見過(不懂);b.忽視。對于情況a教師應該細心講解,幫助學生將問題徹底解決。情況b是學生的練琴方式存在問題,沒有進行分手詳細訓練就匆忙合手,最易出現露音問題。學生應端正態度,認真做好合手前的分手練細節的過程,才能將露音概率降到最低。
導致錯音的最跟本原因就是學生對五線譜無法進行快速識譜。教師應該集中對學生進行集體速識樂譜的訓練。方法:看!識!寫!在規定的時間內讓學生通過訓練發到速識樂譜的目標。
錯節奏的原因是基礎理論不扎實,導致鋼琴作品中某一難點節奏學生無法識別并正確做出判斷。出現該問題教師應著重難點、具體剖析講解與示范。再編寫類似的節奏型讓學生判斷,并培養學生舉一反三的能力。
教學的過程不是單一的,是學生與教師共同努力的過程。鋼琴的專業課教學也具有特殊性,學生的具體情況不同,教學成果也會具有時效性。