民族樂器二胡與流行音樂的有機融合

□馬一菲 河南牧業經濟學院藝術學院

我國有著非常悠久的音樂文化歷史，其中，二胡是傳統的民族樂器，其演奏旋律也非常優美，深受人們的歡迎。近年來，二胡頻頻走出國門，走向國際視野，且多次嘗試與流行音樂進行融合，并獲得了非常良好的效果。二胡與流行音樂的有機融合是我國傳統音樂與流行音樂的一次碰撞，能使傳統音樂以及樂器能夠得以傳承與發揚，同時，使流行音樂更加具備傳統音樂的藝術內涵，進而打造具有中國特色與中國標簽的音樂品牌。本文對我國民族樂器二胡與流行音樂的有機融合進行了研究和探討，希望能對廣大音樂愛好者、從事者等提供些許參考。

一、國內流行音樂的走向

目前，我國音樂的發展具有多元化的特點，而且不斷地向國際領域靠近。自我國改革開放以來，國民的音樂審美逐步提升，在音樂方面也有了質的突破與發展。我國流行音樂也紛紛打開國門，融入了國外的音樂元素，并在風格、內容、創意等方面不斷進行創新嘗試，直至今日我國的流行音樂已具有極大的世界影響力。

近年來，傳統音樂的復興使國內樂壇刮起了一陣“古風”與“民族風”，不少流行音樂逐漸與傳統音樂元素進行融合，更具民族韻味。目前，我國流行音樂的發展方向就是實現流行音樂與傳統音樂的有機融合，這種新舊結合的音樂創新形式既保留了傳統音樂的音樂內涵，使傳統音樂獲得了更好的繼承與發揚，又滿足了時代發展的需要，實現了傳統音樂與流行音樂的雙向發展。

二、二胡在中國民族樂器中的地位

二胡最早出現在我國的唐朝時期，與我國的古箏、琵琶等傳統樂器相比，其發展歷史較短。因此，歷史上對于二胡的文字記載也較少，其古代代表作品也寥寥無幾，近代的代表作只有如《梁祝》《二泉映月》等。二胡在唐代的時候被稱為“胡琴”，明清時期得以普及，直到近代才被更名為“二胡”。提到二胡，人們一定會想到盲人阿炳，想到那首聞者傷心，聽者落淚的《二泉映月》，正是這首《二泉映月》才使二胡瞬間為全國人民所熟知，二胡從此獲得了長足的發展，開始風靡全國，這首二胡音樂作品也為后期二胡的發展起到了推動作用。

三、流行音樂與二胡的有機融合

（一）流行音樂有機融入二胡提升創作空間

與傳統音樂相比，流行音樂是近代文明發展的體現，且節奏較為活潑，內容較為簡單易懂，非常符合大眾的審美與當前時代的特征。將傳統民族樂器二胡融入流行音樂中既是一種創新，也是一種傳承。二胡有著與吉他、貝斯等現代樂器不具備的質感。例如，信樂團的《離歌》就是利用二胡進行演奏的一首流行音樂，其音色較為婉轉，表達出了凄涼、傷感、無奈的離別之情，給人們留下了深刻的印象。偶像天王劉德華的一首《今生緣》火遍大江南北，其中就很好地運用了二胡的作用，整曲給人的感覺非常悠揚且有悲傷之感，深深觸動了人們的心靈。這些作品都是二胡與流行音樂有機融合的體現，由此可見，將二胡與流行音樂結合既豐富了流行音樂的內涵，又引發了全新的創作思維，極大地提升了流行音樂的創作空間。

（二）流行音樂有機融入二胡提升審美價值

在社會飛速發展的今天，人們的日常生活方式及生活習慣都逐漸隨著時代的發展有了新的變化，人們生活中各個方面都被深深烙印上了時代的特征，流行音樂也隨著時代的發展而有了新的改變，當下的流行音樂深深反映出了一個時代的特征與代表，反映出了大眾的審美正隨著時代的發展而改變。時代的發展同時也對流行音樂提出了更高的要求。流行音樂與二胡的有機融合在一定程度上能夠提升本身的審美價值。例如，周杰倫的很多歌曲都運用到了中國古典樂器，其中，最具有影響力當屬《東風破》，該歌曲其中就完美地結合了二胡的演奏方式，給人一種“此曲只應天上有”的感覺，非常具有中國風的特色。由此可見，二胡與流行音樂的融入使音樂更加具有民族特性，更符合我國民眾的審美。

（三）流行音樂融入二胡打造中國音樂品牌

流行音樂的創作應該是極具多元性與創新性的，在這過程中，創作者要不斷地學習其他的優秀的音樂技巧以及音樂元素，并將其融入流行音樂創作中來，只有這樣，我國流行音樂的創作道路才會越來越寬，越來越廣。例如，女子十二樂坊使人們對傳統音樂有了全新的認識，她們將傳統民族樂器琵琶、古箏、二胡等與流行音樂中的爵士樂、搖滾樂等進行完美的融合，非常具有東方特色且又令人耳目一新。由此可見，二胡與國內流行音樂的有機融合，能夠使傳統民族樂器走向世界，進而打造中國音樂品牌。

二胡與國內流行音樂的有機融合是一次全新的嘗試，也是一次大膽的突破，不僅能夠使流行音樂更具民族特點，而且還能夠更好地傳承并發揚中國傳統音樂文化。同時，二胡與流行音樂的有機融合，還能夠提升國內音樂的創作空間和音樂的審美價值，打造屬于中國的特色音樂品牌，這對我國流行音樂的發展具有非常重大的意義。