特殊藝術中的特殊語言

□ 唐剛強

作為一個戲曲演員，必須具備被稱之為“四功五法”的“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”等基本功。然而，在占我演藝生涯半壁江山的被稱之為“戲曲活化石”的儺戲儺舞中，“四功五法”似乎是折斷了的翅膀。

首先，儺戲儺舞的基本特征就是戴著面具進行表演。始終如一的面具角色造型，讓一個演員生動豐富的面部表情無從施展，而一個人心靈的窗戶——眼睛，在一個表演儺戲儺舞的演員臉上，也是“有眼無珠”，而僅僅只能從狹小的眼孔中艱難地瞅視舞臺，相覷表演。其與對手戲，不僅不能“眉目傳情”，就連最基本的溝通也勉為其難。尤其是被稱之為“啞雜劇”的儺舞，就更覺“東風無力”。因為這種表演，至少缺少了“四功五法”中的“唱、念、眼”三大功能手段，可我卻對這種演藝“鐘情”了三十年。

三十年來，我從一個不自覺的孩童成長為一個自覺的文藝工作者，其間經過懵懂、受教、開悟和創新的過程。改革開放以后，在俗有“無儺不成村”的池州，有一種被視為封建迷信的儺戲（舞）漸次被家父等一些山鄉老藝人發掘、整理，從而登上了鄉村與城市的舞臺。起初，我作為家族掌門人的子弟參與到這種儺文化的傳承活動中，只是一種信仰，一種使命。而當我走進安徽黃梅戲學校學習以后，才知道儺戲（舞）也是祖國的優秀傳統文化，也是中華民族藝術大家庭中的一支奇葩。之所以稱其為奇葩，稱其為特殊藝術，是因為這種藝術非常古老，非常久遠，是一種不同于歷史劇和現代戲的儀式性戲曲。當這種戲曲被大眾接受和市場認可，尤其是在2006年登上了首批國家非物質文化遺產代表作名錄時，對于這種藝術形式，我逐漸地產生了感情和投以熱情，于是在塑造儺戲（舞）中的具體舞臺形象時，多了主觀能動性和積極性。

在我所參與排演的儺戲（舞）劇目中，我最感興趣和最有成就感的當屬儺舞《花關索戰鮑三娘》。多年以來 ，此儺舞一直盛演不衰，觀眾看過后，無不感到震撼和大呼過癮。應該說，我所扮演的頭馬花關索給觀眾還是留下了深刻的印象。不過在一開始，我所演的花關索，只是把他作為一員武將，與鮑氏兄妹打打殺殺，表現的是匹夫之勇，蒙昧之愛，心中無人，情感外露，毫無動人之處，一場下來，給人留下的印象不過是高蹺的炫技而已。我甚至覺得，簡單機械的儺舞動作并沒有給我們留下多少值得生發的舞蹈語匯，而戴著面具表演的儺舞是沒有藝術靈性且不能登大雅之堂的“土包子”。可是身為國家級非遺傳承人的家父說：“這個‘土包子’可是個好東西喲！要不是好東西，怎么那么多專家學者對此都十分關注，贊賞不已？關鍵是你沒有運用好特殊藝術形式中的特殊肢體語言，做得沒有藝術內涵而已”。面對家父的點撥，我仔細想想，也確實是這么回事。于是，我便靜下心來，對自己所飾演的角色細細梳理，琢磨著如何用特殊手段塑造典型環境中的典型形象。

首先，我從追溯花關索的根底做起，剝繭抽絲，了解故事的來龍去脈和人物的心路歷程。原來，三國時期，劉（備）、關（羽）、張（飛）桃園三結義，為了排除家中老小掛心，于是關羽、張飛換殺各自老小以與劉備共謀大業。及至張飛殺盡關羽一家大小而尚存時有三月身孕的胡氏金定時，想起自己曾許有“一刀不傷二生”的諾言，遂刀下留情，放過胡氏。后來胡氏生下關兒，在其長至七歲時，一次帶關兒蒲城觀燈 ，迷路走失，為索家莊索員外拾得，領回家中撫養，稱索童。九歲時隨班石洞花岳道人學習武藝，遂以三家姓氏各取一字為名，是為花關索。爾后由花岳道人教其關公刀法，至十八歲學成，由索員外點破身世。于是花關索西行尋父，途經鮑家莊，在同鮑氏三兄妹打斗中，與鮑三娘互生愛慕，最終喜結秦晉。通過這個故事，我清楚了花關索的出身和本質特點，明白了花關索畢竟是將門之后的關公骨血，與乃父雖未謀面，但有其基因：一樣的七尺男兒，一樣的紅臉，一樣的大丈夫氣概，一樣的有忠義之心。至少，花關索不是一介武夫，更不是草莽英雄，而鮑三娘也不是等閑的女流之輩，因此他們最后的喜結連理也并非是通常的英雄與美人的愛情故事。有了這種了解和認識，對于塑造花關索的舞臺形象便有了心理依據。于是，我在再度排演此儺舞時，對于花關索行動線的把控就有了分寸感。

同時，只要一有時間，我就琢磨、錘煉夸張而又不失度的具有儺舞特征的特殊肢體語言。常常為了一個動作，對著鏡子反復練習，極力找到最能凸顯和準確表達情感的粗獷古樸的一招一式。為了避免形象單薄，還對花關索在臺上的十幾分鐘劃分了起伏跌宕的行動過程。一開始，花關索上陣，跨馬執刀，抬頭挺胸，英氣逼人，然又謙恭有禮，給人以威儀卓立，玉樹臨風之感；在與鮑氏兄妹過招的過程中，不溫不火，疾徐有致；當鑼鼓伴奏的力度減弱時，我借助頭部的或左或右，以表左瞅右瞅，暗中觀察、打量對方實力如何；當看到色藝俱佳的鮑三娘時，不免頻頻點頭，頷首嘉許；在鮑氏兄妹恃強逞勇時，我又策馬掄刀，挑槍擋锏，拿出關公當年“掛印封金辭漢相，過關斬將佐劉皇”的氣概，奮勇施威，毫不示弱；在鮑氏兄妹插旗布陣，欲以計取時，我又縱橫捭闔，踹馬破陣。酣戰中，注意到鮑禮、鮑義二人急功近利，槍起錘落，心狠手辣，而鮑三娘迅即趕上，持锏輕按，示意二兄不可加害，我亦對有勇有謀，有情有義的鮑三娘頗有好感，不覺暗自稱賞，且心生愛慕，由是欲擒故縱，因勢利導，或爭或讓，或緊或松地與其周旋，導致鮑三娘不耐其煩，亮出了名為“裹腳布”的紅綢帶，絆我坐騎，縛我身體。當鮑三娘舞起紅綢帶，我瞅準對方破綻，刀挑綢帶，乘勢攬其入懷，而此時的鮑三娘掩面含羞，也就半推半就。至此，一段美麗的戰場愛情就此結束。

這其間，雖然沒有直接的語言和眼神及面部表情的幫助，但從摸索、提煉具有儺舞特征而又夸張有度的諸如舉手投足、點頭頷首等肢體語言的表達，至少讓觀眾饒有興味地看懂了富有情趣的戰斗愛情。特別是當我們戴上了面具，穿上了大靠，胯騎著布馬，登上了一米五高的高蹺，或跨或跳，或張或馳，首先給人以新穎之感。再則因為視角的狹小，高蹺的高難度技巧以及危險性，加之抑揚頓挫的鑼鼓伴奏和配以時而粗獷時而細膩的動作，或蘊藉內斂、脈脈含情；或豁達犀利、張揚恣肆而動人心弦。打斗高潮時，我充分發揮自小就由家父給我扎下過硬的蹺上基本功，穿梭砍殺，幾欲狂野。其時打擊樂更助以大戰鼓、大篩金、大水鈸，那氣勢，真個是驚天動地，震魂攝魄。每當演出這個節目時，觀眾無不覺得震撼至極。尤其是在二十一世紀初年，劇團被邀請參加新加坡的嘉年華演出和參加韓國的中、日、韓文化演出，引起了極大的反響和轟動。在新加坡，由于觀眾的強烈要求，原定一個星期的演出檔期，最后被邀請方延遲至半個月，而且還一天兩到三場的每每加演。每次儺舞高蹺馬演畢，都有觀眾豎著大拇指對我們說：“有血有肉有靈魂，中國的藝術就是這個！”新加坡還以“罕見中國儺戲”大字標題，連篇累牘的登載在《聯合早報》和《聯合晚報》上。在國內，反響亦如是。只要儺舞《花關索戰鮑三娘》亮相舞臺，觀眾也是交口稱許，贊譽有加。2017年，劇團還將此舞稍作改進，做進了大型舞臺劇《千年儺》中，自然也是增色添味，耀眼輝煌。

面對一路褒獎，作為市級非遺傳承人的我，應當要有清醒的認識：已經取得的一點成績，是集體的勞動成果，是同仁們共同努力創作的結晶，我個人只是做了一點我應該做的，而且做得還很不夠。有道是“學海無涯”，“藝無止境”。在今后的藝術道路上，對于我們的傳統文化和特殊的藝術表演形式，要在繼承的基礎上，利用元素，重視內涵，把握特征，下足功夫，并按時代的要求，努力做到創造性轉化，創新性發展，激活并弘揚老祖宗留下的文化瑰寶，使之走向更廣闊的時代大舞臺！