箏曲《箜篌引》中的詩意表達

李 冰

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

一、莊曜與《箜篌引》

莊曜，近現代優秀的作曲家、音樂教育家，南京藝術學院院長。其中古箏作品《箜篌引》就是莊曜教授一部優秀的現代創作箏曲，由當代優秀的古箏演奏家任潔首演，獲得好評如潮，并且該作品先是榮獲江蘇省的音樂舞蹈節—器樂獨奏曲創作的銅獎，之后又接連獲得“中國音樂金鐘獎全國古箏比賽”作品獎的銅獎。連續幾年都被定為各大比賽的規定曲目，是一首優秀的近現代創作曲目。也是當代箏樂教學及演奏的常見曲目。

這首箏樂作品的靈感來自于唐代詩人李賀的《李憑箜篌引》，該詩通過大膽的文字，描述了唐代箜篌演奏家李憑在演奏箜篌時的演奏效果，李賀將他所聽到的箜篌演奏出的樂聲夸張的描繪出來，給讀者塑造了一個仿佛有聲音的奇特景觀。莊曜先生則運用了現代的作曲技法，加入了古箏的演奏技巧，通過虛實相映的旋律，展開大膽的想象，加入古箏獨特的演奏技法，制造出部分特殊的聲音效果。樂曲前段旋律起伏多變，節奏變幻多端；后半段有著輕盈明快的節奏感，有時是輕快活潑的節奏，后面又有翩翩起舞的動感。

莊曜教授創作的作品中很好的利用了李賀獨特的音樂觀，強調詩中描寫的絢麗的音樂效果，讓聽眾隨著樂曲仿佛進入了另一個神話般的世界。在樂曲后半部分中通過輕巧明快的節奏，融合輕巧與粗獷的情感變化，更加完美的呈現出詩中描寫的獨特的音樂效果。

二、李賀與《李憑箜篌引》

李賀，唐代著名詩人。與李白、李商隱二人被后人稱作“詩中三李”。李賀一生命運坎坷。他特殊的人生歷程，成就了李賀不平凡的創作風格。其中作品《李憑箜篌引》正是他的經典作品，該作品也是唐詩中描寫音樂的名篇，被評價為當代描寫音樂的詩篇中頂尖之作。

詩人努力地想要把自己對箜篌樂聲的抽象聽覺與感受通過對具體的物象的形容表達出來。使讀者仿佛可以親眼見到和親身感受到一般。全詩形象極其鮮明，想象大膽奇特，出其不意卻又動人心弦，感人至深。全詩寄托著作者的情思，委婉的表達了讓詩人李賀盡情地表達了他對李憑演奏的音樂的感受并做出詩人角度的評價。詩人完美地將外在的物象和內在的情感融為一體。

筆者試圖分析詩中李賀想要表達的獨特的音樂美學思想，并將這音樂美學思想運用到箏樂作品《箜篌引》的演奏中，使聽眾在現代箏樂作品《箜篌引》中跨越時空領略到唐代箜篌演奏的魅力。

三、箏曲《箜篌引》的曲式結構與詩意表達

（一）《箜篌引》的曲式結構

莊曜先生說：“在創作這首作品時，其實并沒有過多的考慮作品整體結構。”也就是說全曲的創作也是基于作曲家的豐富經驗與直覺之上的，這種作曲手法其實更符合這首曲子原本要表達的自由的富有想象力的音樂意境。

《箜篌引》的曲式結構是帶有減縮再現的三部曲式。其中較為特殊的部分是開頭處帶有很長的引子。

1、散序（1-46小節）

在樂曲的整體結構中，散序占有接近四分之一的篇幅，在長大篇幅的散序中，又可以分為六個層次展開，以Largo、Lento、Adagio、Andante等不同慢速的速度標記為主。六個層次中的速度變化都有少許的差別，但六個展開層次中的音樂材料都是相同的核心音調。

例如樂曲的1、2小節，一開始就呈現了小二度音程的該曲獨特的調式調性，do，fa，do，si，fa，sol簡單的幾個音不斷重復，很直接的就把人帶入到特定的西域音調氛圍中。

在長大篇幅的散序中，作曲家使用了輕盈靈動的節奏，虛實相間的旋律線條，時隱時現，完美的表現出了李賀詩中富有想象力，變幻無窮的幻想境界。

2、A段（47-97小節）

這是一個速度較快的呈示性段落，輕盈靈動的節奏和織體富于舞蹈性，時而歌，時而舞。主題音樂第一次呈示時，先是以單線條旋律的形式演奏出來（a 51-63小節），線條干凈，節奏動感鮮明。之后在a1，64-71小節處出現了對a主題的第一次變奏演奏，右手翻高兩個八度，配合左手的掃弦，使演奏達到粗獷，豪爽的音樂效果。a2，72-75小節處出現了第二次變奏，這段音樂主題只有4小節但是標有反復記號，演奏時要注意強弱的對比才能使音樂顯得積極而富有活力。第三次變奏a3，出現在81-91小節，旋律在左右手間交替，右手的旋律第二次是模進的音樂手法，表達的音樂情感更顯熱烈。

3、B段（98-134小節）

b主題的出現是通過雙手八度齊奏的形式演奏出來的，速度由慢轉快，強度從p逐漸到mf，在快速的音流中隱含著核心的音樂材料。b1(105小節開始)，b2（111小節開始）和b3（124小節開始）分別是b主題的三次邊變奏。

4、A1段及尾聲（135-172小節）

A1段開端將a主題的音樂材料進行位移，節奏拉寬，用較強的力度再現演奏，使音樂奏的熱烈奔放，137小節處回到全曲開頭的散序時演奏的音調核心，配合以大幅度的刮奏和句尾處的掃弦，音樂從高音區位移至中音區時，力度需要從ff降至pp，要演奏出很強的落差感。159小節起進入尾聲演奏，速度與力度的增長都相當迅速。在速度、力度達到一定高速的情況下下，音樂作品也走向了最后的高潮部分。

在整首作品的創作中，作曲家還使用了一些其他作品中很少見的演奏手法，例如捂弦刮奏、在箏弦、箏板等不同位置拍擊敲打以做出一些獨特的音響效果。這些獨特的表現手法更加渲染出古詩中描繪的瑰麗奇異的音樂效果。

（二）《箜篌引》的詩意表達

想要演奏好《箜篌引》這首曲子，一定要結合同名古詩的創作背景與思想。我們要做的是將箏樂作品與古詩詞的意境融為一體，從音樂作品中，表達出古詩詞中想要表達的音樂效果。將幾千年前石破天驚的箜篌演奏與今天的《箜篌引》完美融合在一起。這首詩讓我們可以從更深層次來詮釋《箜篌引》這首樂曲，將研究內容運用到樂曲的實際演奏中。《箜篌引》之所以成為一首優秀的箏樂作品，也是因為作曲家在創作中更注重文化內涵，做到了詩意與音樂的完美融合。

無論從情境、核心音樂織體方面，還是從結構，或者獨特的演奏技巧方面來看，作曲家盡自己最大的努力將《箜篌引》這一作品與《李憑箜篌引》這一首詩緊密的聯系在一起，李賀通過文字將樂工李憑演奏的箜篌形象生動的描繪出來，經過歲月幾千年的磨練流傳至今仍舊膾炙人口。而現在，莊曜先生又用音樂重新描繪這首流傳千年的經典作品，從音樂到文字，從文字又演變成音樂，古詩詞與音樂的交融，歷經歲月的沉淀，終究讓現代的人們聽到了唐代那驚天地，泣鬼神的箜篌樂聲。

四、結語

隨著現當代箏樂作品的不斷涌現，有一部分作曲家選擇以古詩詞為寫作背景進行箏曲創作。近年來也有越來越多的優秀的箏樂作品是根據古詩詞的意境所創作的，不僅僅有莊曜老師的《箜篌引》；王建民老師的《楓橋夜泊》、《長相思》；周雪華老師的《聲聲慢》等等許多優秀的箏樂作品，這一切都說明我們一直在努力繼承和發揚著詩樂交融的音樂傳統。

中國傳統的古詩詞想來強調韻味的表現和言有盡而意無窮的余味，音樂又何嘗不是，詩歌的藝術美與音樂藝術美是有共通性的，藝術形式不同但所表達出的意境之美卻是有共通之處的。音樂和詩歌雖然是作為兩個不同并分別獨立的藝術學科而存在的。然而二者中間的聯系卻是息息相關的。其實在中國古代，古詩詞與音樂一直是一體的，只是在近現代才區分開來，但是二者之間的內在聯系還是依舊緊密。筆者將箏曲《箜篌引》與同名古詩詞進行剖析，從不同角度分析了該作品與詩篇《李憑箜篌引》中的內在聯系。從而更準確的以深層體驗來詮釋樂曲，探究在樂曲演奏中應注意的文化內涵，達到音樂與詩意的完美融合。