基于新媒體的中職音樂教材建設

馬利

（周口聯(lián)營職業(yè)中等專業(yè)學校，河南 周口 466000）

引言

中等職業(yè)學校的教學目的是為國家培養(yǎng)高素質的技術性人才，隨著國家政策進一步的支持，中職教育也在迅猛發(fā)展。但值得反思的是，培養(yǎng)技術性人才并不僅僅是學會一門技術，掌握一項謀生的本領，而忽視了綜合素質的培養(yǎng)。目前，中職學校的音樂教育長期處于一種邊緣化的境地，存在的主要問題：音樂教學設施、冷清的教學氛圍、過時的教學方法以及學生的重視程度低等，這些問題都與國家要求中職教育培養(yǎng)“高素質”人才相矛盾，違背了素質教育的理念。究其原因，學生和整個教育大環(huán)境只關注如何學得一門技術，找到一份滿意的工作，并沒有充分意識到音樂教育對個人人文素養(yǎng)提高、職業(yè)意識和職業(yè)精神的培養(yǎng)所起到的重要作用，學生學習的積極性和主動性不能得到有效的調動。針對以上的現(xiàn)象和分析，筆者將根據(jù)在中職音樂教學過程中所出現(xiàn)的問題，結合自己的思考和反思，對如何培養(yǎng)中職學生的音樂素質作一些分析和建議。

一、中職公共音樂教材建設現(xiàn)狀

（一）數(shù)量不足

當前中職公共音樂教材的編寫與出版是非常缺乏的，在百度上輸入關鍵詞“中職音樂教材”進行搜索，能搜索到的音樂教材僅有以下幾種：上海音樂出版社于1999年出版的《中等職業(yè)技術學校教材：藝術欣賞·音樂（試用本）》；暨南大學于2015年出版的《中等職業(yè)學校公共藝術課程系列教材·音樂》；重慶大學出版社于2018年出版的《音樂欣賞》；電子工業(yè)出版社于2017年出版的《中職公共藝術·音樂篇》；廣東高等教育出版社于2015年出版的《公共藝術·音樂》。我們課題組成員在一些中職學校的走訪調查中也發(fā)現(xiàn)，缺乏合適的教材是音樂老師教學中所面臨的最大困境之一。有些學校自編校本教材，但質量堪憂；有些老師則是自行選取教學內容，導致教學存在一定的無序性和隨意性。

（二）學科本位

有些教材存在“學科本位”的傾向。以電子工業(yè)出版社出版的《中職公共藝術·音樂篇》為例，其各單元標題有：“音樂”“音樂基礎知識”“紅色經典歌曲”“中國民歌”“通俗歌曲”“中國藝術歌曲”“影視音樂”“校園歌曲”“樂器”“拓展”。不難看出，教材是以學科知識的邏輯來組織編排，缺乏對音樂人文性、綜合性和情感性的呈現(xiàn)與解讀。

二、中職音樂教材編寫的基本原則

（一）多元化的內容呈現(xiàn)

中職音樂教材既要以學科邏輯為依據(jù)，也以學生發(fā)展邏輯為依據(jù)。內容既包括音樂知識內容，也包括學生的活動、練習、方法、評價、技術手段等過程性內容，還要對音樂的內容進行不同的取舍、重組、編排。

（二）科學合理的活動設計

中職音樂教材重學習活動過程的設計，在內容設計上從素養(yǎng)或能力的培養(yǎng)出發(fā)，以螺旋式編排，同一能力或核心素養(yǎng)在不同的音樂內容中不斷出現(xiàn)，逐漸深化，逐漸提升水平。

（三）單元化的結構模式

教材的編寫結構和形式需突破“知識本位”的傳統(tǒng)。如知識呈現(xiàn)以“綜合單元主題”的形式來進行，每單元可以嘗試用“問題情景導入模式”進行開篇，大力發(fā)展交互式、立體式的電子教科書，教科書要加入思維導圖和列書目等結構模塊。

三、基于新媒體的中職音樂教材建設路徑

（一）利用網絡資源拓寬紙質教材的知識路徑

紙質教材在知識的呈現(xiàn)上具有固有化、平面化、簡潔化的特點，而音樂則是流動的、立體的、豐富的文化現(xiàn)象，單純的紙面上的文字顯然不能滿足音樂學習的需要。由此，我們可以充分利用網絡資源，對書本上固有的知識結構進行立體化和全面化的拓展。這種拓展包括與音樂相關的文化背景的解讀；同一個音樂在不同的表現(xiàn)手段、表現(xiàn)媒介下的多元化呈現(xiàn)，具體的運用方式可以根據(jù)相關知識在教材中出現(xiàn)的順序，進行分類打包，提供相應的網址或音頻、視頻，以二維碼的形式附在教材后面，供師生掃描獲取資源。

（二）大力開發(fā)視、音、圖文并茂的電子課本

電子課本不是簡單地將紙質課本掃描后呈現(xiàn)于電子設備中，而是將平面化、死板的紙質教材變成立體多維的“活”的敘事性文本，它具有生動性、交互性和個性化的特點。生動性具體體現(xiàn)在視覺效果上，可以將圖像進行多維化展示，使音樂意境的營造具有立體化的鋪陳效果；在文字的展開上，可以進行動態(tài)化的處理；在音樂的呈現(xiàn)上，可以用音頻配合立體化的圖像，也可以播放視頻，并且對聲音做高質量的音效處理。音樂電子課本的交互性設計應主要體現(xiàn)在三個方面，第一是音樂或知識點的即時性補充出現(xiàn)，即當課本介紹到某一音樂或涉及到某個概念需重點解析時，可通過“標簽”“超鏈接”的方式將其連接到相應的網頁或資源庫，學生點擊即可躍出。交互性的第二個方面是音樂活動、練習的線上操作模式，學生在網上做了練習后能及時得到反饋，而且每個人都有機會參與活動和練習，又能保證教學的公平性。交互性的第三個方面指的是師生之間、生生之間的互動交流，主要體現(xiàn)在教學過程中問題的及時提出與討論，活動或練習進行后的相互評價等。

（三）合力建設音樂教學資源博物館

新媒體最大的特點是提供了海量的資源和便捷的獲得模式，但訴諸新媒體的教材建設則需要對資源進行篩選、分類和必要的補充，建立教材網絡資源庫。這樣巨大的工程，僅由某一個出版社組織實施可能難以實現(xiàn)，但如果由教育部門牽頭，聯(lián)合各指定出版社，協(xié)調全國各地音樂學者、音樂教育專家、教學名師等的力量，共同建立一個全國共享的音樂網絡博物館，則是一個可持續(xù)發(fā)展的造福大眾的事業(yè)。比如在民族音樂的收集整理方面，現(xiàn)在很多大學在少數(shù)民族音樂文化上都有專門的研究機構和研究成果，可以考慮打通中職與大學之間的屏障，實現(xiàn)大數(shù)據(jù)意義上的資源共享，協(xié)同育人。

結語

學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)是一個漫長的過程，如何讓音樂教學與學生實踐、情感體驗相結合，讓學生真正的變被動接受為主動探究，變狹隘的課堂教學為廣闊的生活舞臺，最終更大的激起學生們對音樂鑒賞課的興趣，是音樂教育者長期而漫長的任務。教師不僅要具有良好的專業(yè)素養(yǎng)，更要掌握恰當?shù)慕虒W方法，才能提升學生音樂素養(yǎng)。