淺析肖邦《降e小調波洛涅茲舞曲》的演奏技法

（廣西藝術學院530022）

一、《降e小調波洛涅茲舞曲》的創作背景

肖邦是世界音樂史上偉大的音樂家，尤其是在鋼琴領域，他用自己的天才音樂智慧將鋼琴演奏進行了極大的豐富，開創了鋼琴演奏新的藝術流派。波洛涅茲舞曲在肖邦的眾多音樂創作中比例比較大，也是肖邦的作品題材中比較多的一種。這首《降e小調波洛涅茲舞曲》中我們也感受到一種對生命不屈不撓的追求及企盼，以及那種必勝的堅定的信念。肖邦的波洛涅茲舞曲至今仍被鋼琴演奏者與愛好者所演奏，因此研究肖邦的波洛涅茲舞曲無論是對鋼琴演奏還是鋼琴教學都是有所助益的。

《降e小調波洛乃茲舞曲》創作完成的具體時間是在1834-1835之間，這個時候的波蘭正處在一個動蕩不安的革命年代。它描寫的是一種慷慨激昂的悲歌。因此在這部《降e小調波洛涅茲舞曲》中我們可以明顯的感覺到一股戰爭帶給人們悲痛的沉重的色彩。早期的波洛涅茲舞曲是一種浪漫主義色彩的作品，雖然當中也透出一絲的傷感的情緒，但是整體的感覺給人是一種浪漫的情緒，但是在《降e小調波洛乃茲舞曲》中這種浪漫的傷感的情緒已經不復存在，取而代之的是一種沉重悲壯的情緒，透露出的是一種悲壯的愛國主義的情緒在其中。同時肖邦也大膽的運用了很過技巧，將鋼琴的強大性完全的體現出來。

二、《降e小調波洛涅茲舞曲》的曲式結構

1.主部分析：第1-68小節是這首《降e小調波洛乃茲舞曲》的主部。整個主部部分結構比較的宏大，篇幅也比較長，通過9個小節構成了兩個相反的音樂動機，是一個單三部曲的形式，最后通過由強到弱的音樂結束了最后的部分。在主部部分的兩個音樂動機來看，第一個音樂動機和肖邦的很多波洛乃茲舞曲一樣都是通過一個半音組成的。這種旋律給人一種好像在草叢中的士兵小心翼翼額匍匐前行，生怕被人發現的場景。音樂進行到第10小節時候，突然發生了轉變。緊接著到了第11小節，通過左右手的單音的旋律將一股強大的力量釋放。在20小節的時候第一段結束，悲劇發展到了極致，勝利的曙光就在眼前。

到第二段的時候，旋律就發生了改變，變成了傳統的波洛乃茲舞曲的曲風特點，一種細膩溫柔的感覺應運而出，讓人感覺好像是一群波蘭的貴族在隨著樂曲翩翩起舞，讓聽眾在聽的時候也不由自主的跟著一起跳。柱式和弦的伴奏織體和D大調的主和弦，讓音樂在這個時候逐漸的變得豐滿起來。在第30-40小節的時候，力度上開始增強，通過雙八結構的半音下行，瞬間感覺音樂變得不再像剛開始的時候第一段給人的一種比較憤怒而且悲觀的的情感，變成了給人一種勇敢而堅定的感覺，充滿了一種積極向上的奮斗精神。樂曲到40小節的時候又開始慢慢的變弱，到了43小節的時候已經慢慢的變得平靜下來。而后從49小節到68 小節的部分其實是主部階段的再現。

2.中部分析：第69小節到104小節是樂曲的中部部分。和主部的第二階段不同的是這個音樂的調性轉變成了B大調，通過B大調的運用讓整個音樂的風格變得鮮活明快，聲音也變的輕快起來，但是和主部第二段相同的是，在中部部分仍然采用了相同的節奏類型和相同的音樂伴奏織體。其中在第69小節到73小節的部分，音樂的動機不斷的變化和反復的進行開展，力度上顯得有時候弱，有時候則顯得比較的強，處在一個力度的僵持階段。在速度上和第一階段相比也比較平靜。中部部分更多是一種平靜的對唱形式，沒有太多的戲劇性沖突，雖然旋律上仍然體現出一種斗爭的精神，但是已經不像主部部分那么的強烈，這里的斗爭精神則顯得比較舒緩平穩。

3.再現部：在樂句的第105小節到175小節部分，是整首樂曲的再現部部分，再現部部分基本上為主部部分的再現，在節奏、力度以及音樂的速度上基本上和主部部分是相同的，只是在結尾的部分溝通過一種悲壯的宣敘調來進行表達。

三、《降e小調波洛涅茲舞曲》的演奏分析

在彈奏《降e小調波洛涅茲舞曲》的時候，有的很多的地方需要注意。在第1小節到第68小節的主部部分，音樂剛開始的時候就有4 個螺旋式半音下行出現在剛開始的9個小節中，這里在彈奏的時候要注意的是，雖然你這9個小節是一個弱音但是彈奏的時候一定要在指尖集中力量，觸鍵一定給有力度，讓鋼琴發出的聲音不能軟弱無力，一定要讓聲音顯得堅定。在彈奏的時候每個十六分音符一定要均勻，要渲染出一種緊張的氣氛，因此在這里彈奏的速度一定要加快，才能渲染出這種氣氛。到了第10小節的時候，這里一共有17個八分音符，左右手一定是一種不規則的規整。左右手的作用在這里是不可忽視的，雖然在肖邦的很多作品中右手為主，但是在這里左右手比較均衡都非常的重要。在節奏的把握上要注意，1-9小節雖然是一種比較自由的節奏，但是一定要把握精準，第13-19小節部分有很多的十六音符，演奏的時候一定要有張力，讓聲音顯得非常的明亮。此外在這個階段，雖然在樂譜上沒有太多的踏板標記，只是在動機一部分以及華彩部分的十六音符部分出現了一些踏板的標記，需要將踏板放開，但是并是不是說不許要運用踏板，在具體演奏的過程，演奏者根據自己的技巧進行掌握。（如圖1）

圖1

雖然這里要運用大量的跳音，但是彈奏的時候一定要低調內斂，可以將頭和身體與鋼琴的位置拉近，高音和弦的旋律在手部分一定要彈奏出來。（如圖2）。到了第25小節的時候，有大量的cresc 漸強記號不斷的出現，音樂在這里也不斷的開始豐富起來，慢慢的音樂步入了高潮部分。這部分的音樂在彈奏的時候力量慢慢的變強，通過一個八度的主題進行這一段的演奏，并且要演奏出一種明朗歡快的音樂風格。到第29小節達到時候，通過從ff 的雙手雙八度升do 的形式將整個音樂推向高潮，要注意全身力量的運用，同時還要用腰部的力量將身體的全部的力量注入到這一段的音樂的演奏中。而且這種力度一直保持到音樂進行到33小節的時候。音樂進行到第36小節的時候，在節奏上音樂出現了一定的波動，這種波動一直持續到了第39小節，在這里演奏者要注意演奏力度的掌握，不能莽撞的前行。從第39小節開始一直到第47小節部分，音樂從ff 回到pp，在這里有兩個空拍出現，一定要注意。收手的時候一定要干凈利落，為樂曲的再現部分做準備。在他踏板的運用上，要結合音樂和聲的結構對踏板運用進行適當的添加，而不是簡單的根據樂曲的標記進行運用。

圖2

四、結語

肖邦是世界音樂史杰出的鋼琴音樂家，他的音樂更多是一種浪漫主義色彩，但是在這首《降e小調波洛乃茲舞曲》，我們卻可以看到現實主義的音樂元素。很多人認為肖邦的作品旋律優美，這是人們更多的喜歡演奏肖邦作品的原因，但是筆者認為，這其實有一定的社會原因，因為肖邦所處的波蘭的社會背景和中國的社會背景有一定的相似之處，因此肖邦音樂中體現的情感更能引起國人的共鳴，我們更能體會到肖邦作品中那種為了民族獨立奮起反抗的斗爭精神。