中國古典舞基訓課教學策略創新研究
——以廊坊師范學院音樂學院舞蹈系教學實踐為例

田鵬

（廊坊師范學院音樂學院舞蹈系，河北廊坊 065000）

1 問題發現

隨著社會的不斷發展，舞蹈高等教育的發展也蓬勃進步，國內越來越多的高等院校開設了舞蹈專業并進行招生，中國古典舞基訓課幾乎成了每個院校專業必不可少的課程之一。目前，絕大多數普通院校均采用了與專業院校不無區別的教材內容，然而這些院校的生源情況、培養目標以及實際辦學條件又與專業院校有著巨大差別，這就導致很多專業教師在中國古典舞基訓的教學實踐中，出現了一系列的問題與不足。

這些問題的出現具有很普遍的代表性。首先，教材內容的選擇與安排。任何專業性的訓練都非一日之工，它需要長年累月的不斷積累。在普通高等院校舞蹈專業的課程設置中課時量是非常有限的，加之生源水平、人才培養目標均與以北京舞蹈學院為代表的一批專業類院校有著巨大差別，因此在教學內容的選擇上就應本著“為我所用”的態度進行相對應的調整。以廊坊師范學院舞蹈系的每年招生質量來看，學生生源基本上都是普高生，與經歷了 6年專業訓練的中專生相比，這些學生的專業基礎普遍薄弱，也因為這一點，目前國內各個普通高等院校舞蹈專業的人才培養目標一般都定位于為中小學及企事業單位培養上手快、綜合能力較強的教師、編導等類型人員。那么作為教師而言，就不能想當然地照辦專業院校的教材，而是應該根據學生的實際情況，以北京舞蹈學院等專業院校的普及教材為基點，進行元素提煉與精簡，最后形成能達到因材施教效果、適用于本校本專業的中國古典舞教材。這件刻不容緩的事情實際上很多地方高校舞蹈教師已經形成警覺意識，但是真正投身至其中并形成一定成果的還在極少數。

其次，在普通高等院校舞蹈專業教學的過程中教師容易出現重技藝、輕文化的現象。中國古典舞是歷史悠久的中國傳統文化背景下誕生的藝術，中華民族博大精深的文化積淀是它的根基，所有的動作元素都有其自帶的文化指意。在教學過程中，教師不能一味讓專業基礎薄弱的學生們單一追究表面上的古典舞的“形”，而是要以把握傳統文化為前提，再去追求中國古典舞的基本技術技巧、身法韻律等能力。離開了文化底蘊的任何舞蹈都只能是人體動作，因此，審美情趣的培養以及對傳統文化的認知在中國古典舞教學中應擺在首要位置，只有這樣，才能達到中國古典舞的訓練目的。

2 基本辦學情況介紹

廊坊師范學院音樂學院舞蹈系于 2015年正式成立，此前下屬在綜合教研室里，從 2010年開始每年在河北、山西、山東、江西等省市招收舞蹈學專業學生 60人，其中 45 名女生、15 名男生，2014年開始每年在河北省內招收舞蹈表演專業學生 30 人。

中國古典舞基訓作為專業必修課程，從大學一年級下學期開設，上到二年級下學期進行古典舞基訓結業課，一共三個學期，課時分配為每周 2 個課時；同時，中國古典舞身韻課程為大學一年級下學期，一共一個學期，課時分配為一周 2 個課時。

3 中國古典舞基訓課教學策略改革實踐

教學策略是為實現某一教學目標而制定的、付諸教學過程實施的整體方案，它包括合理組織教學過程，選擇具體的教學方法和材料，制定教師與學生所遵守的教學行為程序。中國古典舞基訓課教學策略是實施中國古典舞基訓教學過程的教學思想、方法模式、技術手段這三方面動因的簡單集成，它是教學思維對其三方面動因的進行思維策略加工而形成的方法模式。

一般地，教學策略包括替代式教學策略與產生式教學策略兩種形式。替代式教學策略這種教學策略在傳統舞蹈教學中比較常用，它更多地傾向于給學生提出教學目標，組織、提煉教學內容，安排教學順序，指導學生學習。而產生式教學策略是指讓學生自己產生教學目標，學生自己對教學內容進行組織，安排學習順序等，鼓勵學生自己安排和控制學習活動，從教學中建構具有個人特有風格的學習，在學習過程中處于主動地處理教學信息的地位，這類教學策略正是舞蹈教學改革中所追求結果。

在該次中國古典舞基訓課教學策略改革的過程中，筆者主要從以下幾個方面進行了思考與實踐。

3.1 轉變教學觀念，實現師生互動

在以往很長一段時間里，課堂教學中存在著學生聽教師講、教師主導課堂、教材單一、教學反饋滯后不及時、學生學習主動性不高等一系列的問題，這都在一定程度上限制了學生的專業學習，對于激發學生的活躍思維形成抑制。隨著社會的不斷發展、教育觀念的不斷進步，在改革開放后的 40年高等教育發展歷程中已經涌現了一大批先進科學的教育理念貫穿于舞蹈這一藝術學科之中。站在教育學的學科視角看待舞蹈教育，它有著與其他所有學科門類相同的課堂要素，這就要求教師秉承“通過學生、為了學生、圍繞學生、激發學生、服務學生”的宗旨，自然有效地實現師生角色的轉變，實行由自主到合作再到探索的教學方法，嘗試展示進行交流、點撥實現提升、糾錯進行落實、開放實現拓展的教學形態，進而實現教師真正地關注學生，與學生互動共成長。

舞蹈藝術的教學活動，有著它自身的專業獨特性，歷來都是以“口傳身授”為主要方式手段，“口傳身授”是舞蹈教育的重要教學方法之一。“口傳”主要包括課程內容的講述、解釋、語言滲透等多方面的含義，它在課堂中對學生進行思維理解上的啟發和引導，促進學生對于課程內容的想象思維和創造思維形成并且能夠激發學生的學習興趣。“身授”主要是指教師通過自身親自示范從而來完成，這是舞蹈課程中歷來都被關注的一部分。

在當前的中國古典舞教學中，絕大多數的教師在課堂上都是主要以親身示范動作為主要教學方式方法。一般情況下，教師為了完成該學期的教學任務不斷地教授新組合，這種教師為主導的授課方式實際上使得學生多數情況下都在被動地學習動作和組合，缺乏學習的主動性和創造性思維的培養。專業院校如此，對于普通高校的學生來講，這種教學方式引發的問題可能更加嚴重。

對于地方普通高校舞蹈專業中國古典舞的教學來說，只靠示范性的教學方法是不夠的。在絕大部分學生在中國古典舞課程內容掌握方面為零基礎的情況下，如何更行之有效地引導學生學習中國古典舞是一個值得思考的問題。學習任何一個舞種，學習的最終目的不是學會多少個動作，而是掌握其內在的風格韻律并且能夠運用自如。在剛正式進入中國古典舞的課堂學習時，大部分的教師一般都只是將中國古典舞的文化背景大致概述一下，然后就直接進行課堂實踐教學。其實這是存在一定問題的。因為這兩者中間缺少有機聯系，缺乏對中國古典舞文化體系、動作語言體系的整體把握，如果沒有一定的理論知識作基礎鋪墊，當學生的思維概念并不是十分清晰時，他們是很難從肢體表達上去呈現出中國古典舞的風格特色。如在中國古典舞基訓課正式進行內容教學之前，組織學生對其進行包括中國古典舞的創建發展史以及動作審美特征、美學特征等在內的理論知識傳授，使得學生前期在腦海中對中國古典舞學科體系形成一個初步認識，在頭腦中形成一定的知識積累，對古典舞的歷史背景和發展歷程與對當下中國古典舞訓練體系的構成形成概念性的認知，這樣才能在學習實踐中更深刻地去感受中國古典舞身體語言的美妙之處。這不失為一個可嘗試的方式方法。

與此同時不可忽略的是，作為中國古典舞教師，課堂上不能只是重視“身授”的環節，而是應該將“身授”與“口傳”的理論講解部分有機結合。除了上文所提的相關學科理論知識傳習的內容部分，教師還應當針對教學動作進行“口傳”的教學，比如在引導學生做氣息練習的環節中，除了親自示范之外，一定要將呼吸的方式方法進行分解式的傳導，上下動律的呼吸由“提”到“沉”、由“沉”到“提”，做“沉”時，氣沉丹田，以沉氣之力帶動腰椎然后一節一節下壓，最終形成身體呈微含狀，眼睛也要隨之徐徐放松，而在做“提”時，眼睛要有神，做到視線的延伸感等這類方法的引導更為生動地啟發學生，助學生更好地理解動作，完成動作。

在中國古典舞基訓課的實踐教學中，也要求教師自身不管動作示范還是動作講解都做到形神兼備，這不僅要求教師要將舞蹈動作的要求、要領、路線、身法進行精準的示范，還應該將情緒、眼神配合到位，而盡量要避免比畫動作，否則當學生再去進行身體表達的時候，效果會更不盡如人意。因此，在地方普通高校的古典舞基訓教學中，教師務必將學科理論知識與實踐有機地結合，通過一系列的教學方式方法潛移默化地影響到學生，激發學生的學習興趣，最終使學生在中國古典舞基訓課堂中變被動為主動，在一個活躍的課堂氛圍中學習。

3.2 更新教材內容，實現量體裁衣

普通高校舞蹈院系的中國古典舞教學與專業院校應當有所不同，從教學對象的先天條件到教育背景以及學校的課時安排、課程設置都有一定的差別，不能全盤照搬，要因材施教。有針對性的解決上文所總結的普通高校古典舞教學中所存在的困惑與問題，試圖找到一套適用于普通高校的古典舞教學模式和方法，促進中國古典舞在普通高校中的傳播與發展。

作為中國舞蹈教育的絕對標桿，北京舞蹈學院從教學理念到辦學模式、教材以及教學方法實際都影響到了地方院校的舞蹈科系。然而，北京舞蹈學院的教育理念、培養目標和教學方式顯然并不完全適用于廊坊師范學院音樂學院舞蹈系，所以盲目照搬是行不通的，我們應該結合學校的師范性，廣采博收，融會貫通，建立一套具有自己特色的教材。

廊坊師范學院音樂學院舞蹈系的中國古典舞基訓課程在教材的選擇上，以北京舞蹈學院中國古典舞系教材框架為基礎，結合本系學生自身實際身體條件與素質，生發出一套具有院校特色的教學內容。第一個學期的中國古典舞基訓以地面為主，主要包含單一的基本坐地直立、腿部能力練習、單一頭眼身的配合，輔助一些功能性短劇組合。第二個學期的中國古典舞基訓以把桿為主，主要包含把上基礎訓練，把下加入簡單的跳、轉、翻動作訓練。第三個學期中國古典舞基訓以把桿為主，但是加強了功能性和表現性短句的呈現，強化學生的綜合把上運用能力，把下則以技術性短劇為主，強化學生的表現力和技術技巧的綜合運用，從而達到身心合一的課程訓練目的。

3.3 清晰教學目標，實現多維促進

所有的教學活動中，學生都應當是主體，舞蹈課堂教學同樣要做到一切以學生為中心、以既定教學目標的達成為核心。課堂上，教師們都應著重于學生學習能力的培養，不斷培養學生的思維力、執行力以及表達力，開發學生潛力，降低課堂精力流失率，提高學習效率。

課堂教學活動的實現要求教師由一般性地注重課堂環節、程序的安排到更加關注學生實際情況、課堂學習氛圍和師生、生生關系。舞蹈作為一門實踐性極為突出的學科門類，一般情況下都是有教師在課堂中教授舞蹈動作、學生于課上課下進行消化，學生將組合動作的節奏記準確以及熟悉動作路線方位等內容。突出強調身體訓練而忽視記寫的環節。嘗試引導學生使用文字記錄的方式將課堂做學的內容記錄下來，并且突出自己對于重點難點的理解，這樣不僅是學生加深了課堂內容的記憶還能使其在寫的過程中出現新的問題新的思考。

由于地方普通高等院校舞蹈類專業招生生源大多是均為普通高中學生，與專業藝術院校相比較，這些學生的文化基礎相對好一點，具備一定的邏輯思維能力和文字撰寫能力，這樣教師要求學生通過寫筆記的方式將課堂所學內容、要點呈現出來，同時可以將自己的困惑之處、不懂之處記下，進而在師生互動關系上形成進一步的接連，甚至于教師在審閱學生筆記作業的時候，學生的一些想法和見解也可能會對教師的教學有所啟發，長此以往形成一個良性循環，在“教學相長”中共同推動該校古典舞教學的發展。

筆者在針對 2015 級、2016 級以及 2017 級三屆學生的教學實踐過程中，曾嘗試通過課堂教學組合學習與課后組合文字筆記梳理相結合，同時學生輪流在課堂中為同學進行動作講授的方式來多維度的教學促進。在每一節課回課之后會選擇部分質量較高的筆記作業讓全班學生進行分享，在分享的過程中，學生們又會聽到他人對于同一動作的不同理解，進而再次引發大腦的思考，使學生的思維一直處于比較活躍的狀態。以此方式來促進學生的學習思維能動性與主動性，學會思考，學會分析，而不是只會跳不能理解不能說的尷尬局面。這種筆記作業法的教學方法使學生的大腦細胞得到激活、學習興趣得到提升，同時對于思考問題的能力以及文字寫作能力也是一種行之有效的鍛煉。在此基礎上，學生在之后的實踐練習與表演中，慢慢會能夠將這些對古典舞相關知識與概念的理解思考融入其中，從而提高他們的實踐表演能力，這實際上也是讓教師更好更優質地完成教學任務的途徑之一，是學生與教師在這個過程中實現雙向收益，最后達到教學相長的終極目標。

3.4 改進教學方法，實現生動反饋

在舞蹈課堂中，教師應該在教學過程中積極引導學生轉變其被動地接受過程使其學習的方式方法形成從單一化到多樣化進階，從個體學習發展成獨立學習與群體學習相結合的轉變，同學群體之間相互學習交流與促進。側重于實踐教學性質的舞蹈課堂，舞蹈教師可選擇性地形成由“師生傳授”到“生生傳授”的改革，通過此種形式提高學生的積極性與課堂參與性，同時提升學生的自主程度、合作程度與探究問題能力，以此打造高效舞蹈課堂。

幾乎所有的舞蹈課堂學習在初級階段都是以學生“模仿”教師的師范動作為主要方式，對于講究樣式規范性的中國古典舞基訓課更是如此。初級階段的“模仿”有助于學生更直觀地把握學習內容，但是又不能一直讓學生對于中國古典舞學習停留在模仿層面，要從模仿到思考再到創造性思維的發生，從機械式的學習到創造性的變通。筆者覺得如果能讓學生在課堂上成為學習的主動者，無疑這堂課是成功的。

此外，舞蹈教師應該在日常課堂教學過程中，進一步把握好課堂中的“主體”與“主導”，作為主導者的教師應該盡可能地通過啟發式、問答式的教學方法用以突出學生的課堂主體性，避免出現填鴨式的課堂情況出現。啟發式教學，是根據課堂訓練目的、教學內容以及學生的專業能力以及知識規律，教師運用各種教學手段，采用啟發引導辦法傳授知識、培養學生業務能力，使學生積極主動地學習，調動學生對學習任務和學習過程、學習策略的積極性，培養學習興趣，進而形成提升性的人才發展。

在中國古典舞基訓的課堂教學中，教師在教授某一個元素動作時，可以適當地在課堂中“留白”，給學生預留思考探索的空間，并與學生多進行交流，在提問—思考—解答的過程中提高學生學習的主動性，從教師提問學生逐漸變為學生請教教師，最終使學生真正成為課堂的主體。

4 結語

中國舞蹈高等教育專業至今已走過了四十個春秋，諸多學科建設發展的各類成果是我們不能忽視否認的事實，但是作為教育者而言，我們依舊需要保持思辨的眼光去意識到教學活動過程中存在的問題。這需要所有的古典舞人不斷地去實踐與革新，一步一個腳印地使中國古典舞學科建設與教學越來越規范系統與科學。筆者相信，即使任重道遠，中國古典舞的未來也必定是前途一片光明。