淺析“瘦蓋肥”油畫技法在當下油畫創作中的運用

江超

【摘要】本文通過對于油畫的基本情況的概述，簡述油畫藝術的起源發展脈絡，將油畫技法“肥蓋瘦”與“瘦蓋肥”兩種表現方式進行對比探討，同時結合筆者自身創作及具有代表特征的當下著名藝術家作品加以分析，總結出“瘦蓋肥”表現手法的主要特征，為“水花樣式”肌理、“斑駁樣式”肌理、“龜裂”肌理。

【關鍵詞】瘦蓋肥；油畫；技法；運用

本文通過筆者自身創作經驗，結合當下的著名藝術家作品分析油畫材料中“瘦蓋肥”技法的可行性，旨在為對此技法感興趣的讀者提供該技法的方法論。

油畫作為一種西方起源的有著悠久歷史傳統的畫種，在世界藝術發展史中占有極為重要的位置。大家耳熟能詳的梵高、馬蒂斯、畢加索、列賓等藝術家，他們的油畫創作，富有創新性，無不為后世留下了他們時代的真實寫照，他們的作品不僅推動者美術史向前發展，而且對于社會的發展也產生了啟迪作用。油畫從產生到今天的成熟經歷了非常長的時間，我們認為油畫的前身是一種蛋彩畫，早在3000多年前的古埃及時期已經出現，并被運用繪制墓室壁畫，后經過古羅馬人傳到歐洲大陸，在14—16世紀的歐洲成為了主流，并成為了文藝復興時期的重要繪畫手法。在這個過程中15世紀時尼德蘭藝術家凡·艾克兄弟對于油畫的材料進行了改良并發揚光大，才慢慢地形成了我們今天所謂的油畫。油畫是用快干性的植物油作媒介劑，調和顏料，在畫布、木板等載體上進行繪制的畫種，其稀釋劑主要有松節油、亞麻油等。油畫顏料的屬性比較穩定，干后不易變色，畫家可以根據自己的需要來調和色彩。油畫材料的表現維度很寬，顏料可以從薄紙厚堆砌到想要的厚度，既可以用來制作以假亂真的超寫實繪畫，也可以用來制作充滿激情的表現性繪畫或者抽象性繪畫，因此才有那么多優秀的藝術家選用油畫材料進行創作。大家比較熟悉的作品如《向日葵》《睡蓮》《夜巡》《自由引導人民》《伏爾加河上的纖夫》《格爾尼卡》等都是油畫作品。

一、“瘦蓋肥”與“肥蓋瘦”的關系

“肥蓋瘦”是傳統的油畫創作中的專業術語，關于作畫的步驟及順序要求，“肥”在這里指的是厚的、稠的，而“瘦”指的是薄的、稀的，是對于油畫顏料與媒介油的描述，它要求油畫創作過程中，必須先薄畫，用比較稀的油，如松節油，而后用更厚的顏料及更稠的油，如亞麻油或調色油進行描繪。始終要確保底層要比頂層的油少，因為含油量較少的色層干得較快，而含油量大的色層干得較慢。假如含油量大的為底層，等油厚的色層干透后，上層由于含油量少早已經干透，就會產生收縮或龜裂，對于傳統寫實體系的繪畫方式來說這好比是滅頂之災。

顧名思義，“瘦蓋肥”與“肥蓋瘦”的油畫技法剛好反過來，反其道而行之，在作畫步驟上，底層為厚油，頂層用薄油，這樣子會出現一些特定的藝術效果，而這些技巧也被一些藝術家所使用。現在這兩個原則都被稱為油畫技法，藝術的探索是永無止境的，技巧也在隨著人們的審美而不斷地變化著，只有敢于挑戰某些特定的原則，不斷地嘗試，不斷地總結經驗，才能推動藝術的進步。

二、“瘦蓋肥”技法所呈現的藝術效果

（一）“水花”樣式的肌理

當下的藝術形式是多元的，繪畫作為一門古老的藝術表現形式，更是在不斷地推陳出新，油畫作為繪畫的重要一員，也是在不斷地尋找自己的可能性，這就允許了大家在制作方式上的試驗。“水花”樣式的肌理效果，這個效果可能有很多種制作方式，但是“瘦蓋肥”的操作方式，能夠讓畫面得到一種穩定的“水花”樣式，但是這里對于材料的使用也是有要求的，比如說油的運用，會影響這個“水花”樣式效果的穩定性。

在油畫的制作過程中，這種油畫的肌理效果基本上運用在比較薄的畫面中，此處的“瘦蓋肥”主要是需要用瘦油來覆蓋肥油，如底層用純亞麻油稀釋顏料作底，表層運用松節油覆蓋，當松節油滴落在畫面中的時候，“水花”樣式的肌理便會出現，并且水花的大小與底層純亞麻油的稀稠度及松節油的用量有關系。一般來說作為底層來運用，可以增加畫面的視覺層次感，并且不可以在同一位置重復操作，否則先前的“水花”樣式將會被破壞。

（二）斑駁式的肌理效果

利用“瘦蓋肥”的方式制造斑駁的畫面效果需要按照特定的步驟進行，此處對于畫面底層的干濕程度及顏料厚薄度有要求，需要制作者注意。首先是對于底層的描繪，運用稠油調和顏料作畫或純顏料作畫都可以，但是不能太厚，油畫干得較慢，所以太厚影響后面作畫。底層完成后需要放置至表層干透，然后用瘦油對畫面進行清洗，由于畫面處于半干狀態下，用松節油進行清洗的時候，有一部分顏料便會脫落，剩下的顏料在畫面中會形成比較自然地斑駁肌理效果。畫者可根據畫面的需求進行清洗或者擦拭，制造斑駁的效果，這種效果適合表現歷史感或經過歲月打磨的陳舊感。創作中任何的技巧都應該服務于繪畫本身，脫離了技巧的繪畫也是不存在的，所以我們要根據自己的創作理念來運用自己所會的技巧，創作也不是為了完全地秀技巧。筆者的作品中運用斑駁效果進行創作的有很多，在作品《老地方》（圖1）中，就是利用上文中所講述的方法進行創作的，通過這種做減法的方式來處理，大量地利用斑駁肌理，希望通過這種方式制造一種帶有虛幻的、飄渺的藝術效果，像是一種記憶中的場景，充滿了不確定性。在當下的油畫藝術中，利用斑駁肌理的藝術家非常多，越來越多的藝術家以材料作為突破口，尋求藝術上的個人語言，本文中闡述的只是其中一種方式，隨著材料的升級與新材料的產生，必定會產生更多的技法及可能性。

（三）龜裂式的肌理效果

龜裂也被稱為網裂，是指裂縫與裂縫之間連接成的龜甲紋路狀的裂縫。繪畫中是指在畫面表層，由于顏料的收縮所產生的所有的細小裂縫。造成畫面龜裂的方式可能有很多種，如溫度、濕度、做底工藝、顏料特性、人為因素等。在傳統的油畫中，龜裂被視為一種瑕疵，是對于畫面的保護不當，這在美術館里的老作品上常有見到，當畫面出現龜裂的情況時，藝術工作者或者博物館、美術館需要專門的修復師對畫面進行修復，盡可能地減小畫面的損壞，還原畫面。但是在當下繪畫語境下，藝術的可能性被不斷拓展，很多藝術家開始尋找新的畫面可能，以往的不屑一顧在今天看來或許值得一試，藝術家開始嘗試多種新型材料，研究材料與材料之間的關系。隨著各種研究的深入，龜裂也被很多藝術家利用來創作屬于自己風格的藝術作品。對于龜裂的范圍及程度也可以進行控制，當然對于這一技法的深入研究是用它進行創作的基礎。“瘦蓋肥”的操作方式就屬于可控的方式之一，它是利用材料的特性進行的色層開裂方式，底層的顏料含油量高，干得慢，比較軟；而上層的顏料含油量少，干得快，比較硬。隨著時間的推移，上層比較“瘦”的顏料先干了，下層比較“肥”的顏料慢慢地變干收縮，兩層形成的反差就會造成上層的表面出現龜裂。

三、相關性藝術家分析

（一）陳和西

著名藝術家陳和西的作品主要以風景為主，作品中透出一種獨特的抒情情節，一種發自內心的感悟。陳和西的作品風格明顯，主要是兩個方面來看，一是其對于中國傳統山水畫、文人畫等東方審美的理解；二是其獨特的油畫制作方式，尤其是他對于“水花”式肌理的運用。他的油畫作品，有一種內在的和諧，多使用正方形畫框與構圖，因為正方形本身的穩定性與平衡感，使得畫面具有一種內在的力相互關聯，作品仿佛是在一種自我特定的秩序下自然而然的生成。他的作品與我們所熟知的西方的油畫風景作品不同，作品中包含了更多的東方美的藝術概念。他的作品面貌主要以平面性為主，削弱了畫面中的空間縱深效果，體積與空間不是其主要的追求，他追求的是一種意向的抒情表達方式，通過自己的作品感受大自然，描寫大自然，表現大自然。創作出了一件又一件樸實無華的藝術作品。我們通過下面的圖片來看一下，陳和西是如何運用我們“瘦蓋肥”當中的“水花”式技法。

作品《有新娘的廣場》（圖2）描繪了是一對新人攜手走在廣場上的場景，周圍圍繞著各種建筑，遠景中的房子高低錯落有致，方圓結合，極具節奏感，中景之中除了一對新人，還有一位坐在椅子上休息的人，藝術家寥寥幾筆就將人物栩栩如生地呈現在畫面之中，前景為大面積的空地，上面的肌理非常有特色，就是本文中所闡述的“瘦蓋肥”油畫技法的一個特征，“水花式”肌理，作者很好地控制了這些“水花”的位置、大小與疏密關系，整個畫面色調為透粉的亮灰色，給人一種雅致的視覺感受。

（二）尚揚

藝術家尚揚是活躍于當今畫壇的杰出藝術家，他的作品極富有當代性。尚揚的作品大致經歷了現實主義寫實時期到表現時期再到今天的觀念繪畫階段。

早期作品以黃河與黃土高原為創作主題，表現形式為現實主義題材，表達對于生命的禮贊與淳樸生活的贊美。中期以《大風景》系列繪畫，也是標志著尚揚的現代主義繪畫風格走向成熟的時期，此前的現實主義風格被現在的表現性風格所取代，他將繪畫的形式由現實主義轉變為帶有抽象思維的表現性繪畫，作品中融入了許多符號的概念及材料的運用，嘗試許多拼貼的手法，既增加了畫面的解讀語境，又使得材料與材料之間的肌理形成對比。后面延續的《董其昌計劃》系列作品，更是將觀念與繪畫的完美結合。董其昌提出了文人畫的“南北總論”，藝術家尚揚一方面是借用董其昌這一標識，來闡述自身的文化身份，另一方面，可能是藝術家想要通過自己筆下的山水畫來探討人與自然的關系。時代在變化，自然也在不斷地發生著變化，人與自然地永恒主題，或許是尚揚自始至終的發問。在此我們不過多的探討藝術家作品的背后含義，我們還是從畫面結構的關系中來分析作品。在此系列當中有很多的作品運用了龜裂的藝術效果，這種藝術效果可以與畫面中其他的元素保持對立的狀態，但是它們又被很好地統一于畫面之中。

作品《董其昌計劃-32》（圖3）是尚揚2010年的作品，作品尺幅比較大，畫面中延續了作者以往的手法，多種材料的運用，照片的噴繪與龜裂的手法并置使用，形成了山與山之間的對立統一關系，在我看來他的作品是關于人對自然改造的映射，表面上的墨跡表達了作者對于傳統山水畫的思考，整個畫面氣息當代且富有觀念，是將中國文人畫內涵理解后的當代藝術的典型作品。

結語

本文通過筆者在繪畫創作中的實踐經驗，分析筆者自身的作品，總結出了“瘦蓋肥”油畫技法的基本特征為“水花”樣式肌理、“斑駁”樣式肌理、“龜裂”肌理，然后結合具有這些特征的著名藝術家的作品，進一步證實了“瘦蓋肥”油畫技法在當下油畫創作中的意義。

參考文獻：

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