奧爾夫音樂教學法在學前教育樂理與視唱課程中的運用

寧煜婷

【摘要】眾所周知，奧爾夫是德國著名的作曲家和音樂教育家。他所創造出來的教學法，在音樂教學的領域當中起著重要的作用。其中就以他本人命名的奧爾夫音樂教學法，作為世界音樂教育體系之一，在學前教育的樂理和視唱課程當中運用非常廣泛。其中所利用的教學手法能夠更好的彌補在傳統教學過程當中的不足，改善乏味的教學狀態。教育理念遵循音樂的原本性，主要提倡“聽力，動作和節奏”等生動的教學方法。本文根據目前學前教育專業樂理與視唱的課程中的現狀和問題分析奧爾夫教學法的教學具體應用。

【關鍵詞 】奧爾夫教學法;學前教育;樂理和視唱課程

引言：樂理與視唱是學前教育專業當中的重要組成部分，同樣也是一門音樂的基礎課程。這門課程主要是為了培養學生在音樂方面的綜合素質的學科。掌握樂理和時長內容當中的基礎部分，才能夠理解音樂的真正技巧。同樣，學生在掌握基礎技巧的基本上不斷提高自己的音樂水平。為日后的聲樂和幼兒合唱等課程的學習奠定一定的理論基礎。在樂理與視唱課程當中，融入奧爾夫教學法，可以有效地解決當前學前教育的音樂課堂缺乏活力，達不到教學目標的問題。所以學前音樂教師必須對于自身所學習的教學模式和教學方法進行思考。研究奧爾夫音樂教學法。如何合理的在課堂上利用起來，本文依據奧爾夫音樂教學法的具體理念和內容針對課堂的具體應用進行闡述。

一、學前教育專業樂理與視唱課程現狀

1.教學模式單一，氣氛沉悶

音樂課程不同于其他的文化課程，沒有相對的束縛性和枯燥性而言，原本上是應該營造富有朝氣和活力的課堂。但是現實當中的學前音樂教育專業的課堂，卻和普通的傳統課堂一樣枯燥無味，氣氛低沉。造成這一現象的主要因素是因為一些教師還是選擇傳統的教學模式進行授課，隨著時代的發展，學生的思想也在不斷的變化。學前教育專業的一些教師，常年受制于傳統單一的教學模式，不能及時的更新教學方法，造成思想落后，課堂缺乏新穎性，授課過程當中和學生的互動單一較少，所以營造出來的課堂氛圍十分沉悶。。

2.學生音樂知識薄弱

學習音樂的課程，首先要求學習者具備一定的音樂基礎和耐心，同時也要求學習者具有一定的天賦。知識學習音樂和學號音樂的首要條件。但是根據調查，在學前教育音樂專業學生當中，有近乎一半的學生沒有相對完善的音樂基礎在唱歌過程當中，無法控制好節奏，甚至一些學生識譜能力相對較差，唱歌時和伴奏的節拍達不到統一協調。只有一小部分的學生能夠掌握的很好，也具備相對的音樂基礎。

3.學生缺乏積極性和主動性

隨著教育近些年來的不斷改革，在學前教育專業的選擇上，除了一些真正熱愛學前教育的學生以外，有一部分的學生選擇學前教育是因為自己的成績和其他院校因素。學前教育這個專業，主要依據高考的文化程度，其他科目考試所占的比例很小，所以在招生的過程當中，忽略了考生對音樂素質方面的要求，所以在音樂學科的教學當中一部分學生的音樂基礎知識薄弱，水平參差不齊，而一些缺少音樂專業知識的學生，則會呈現出對于音樂學習缺少學習熱情，沒有上進的動力的情況。更何況一部分的學生進入高校以后，懶惰的風氣也逐漸高漲。

二、奧爾夫音樂教學法，用聽感知音樂

奧爾夫音樂教學法的主要內容是集中學生聽力，節奏，動作和互動為一體的教學模式和理念。所以在學前教育，樂理與視唱課程當中，首先要用聽來強化學生的素質，其中視唱主要是指學生通過對于樂理的分析和解釋，能夠完整正確的唱出一段曲子，想要獨自完成曲子，那么首先所要進行的一部分就是聽別人唱，通過辨識琴音的方法，讓學生完整的重復下來。這時，教師可以改變傳統的教學模式，可以彈奏。幾個簡單的音符或一組音符強化學生對于音符的記憶力。通過對其因有了一定的感知能力以后，可以對于樂器進行品，這時，教師可以隨機播放不同的音樂，讓學生聽完整段，或者是一小段以后分析。此樂曲當中出現了某種旋律和所利用的樂器。比如《威尼斯狂歡節》《山村來了售貨員》和《漁舟唱晚》，這些樂譜分別用了不同的樂器進行彈奏。學生回答完樂器問題以后，可以讓學生再重復哼唱這些歌曲當中的旋律，進一步增強學生對于音樂的記憶力和表達力，在哼唱的過程當中，也能夠體會樂曲當中所要表達的情感。

三、奧爾夫音樂教學法，融合動作的感知分析

除了用聽去感知音樂，奧爾夫音樂教學法也提倡用動作教學和音樂教育相結合的理念。從而達到綜合性平衡的教育效果。在這個過程當中，要求教師和學生共同參與到音樂的節奏當中去。結合音樂所呈現出來的節奏與自身的身體律動相互配合，來表達音樂中所呈現出來的人物，動作和舞蹈等。同時在動作的配合下，也可以結合動作所發出來的聲響，比如跺腳，拍手，拍腿等，這些聲響，可以模擬出音樂當中的主題聲。

比如在名曲《塞馬》這一名篇演奏的過程中，教師可以指導學生。進行拍桌或剁腳等動作來模擬名曲當中馬蹄的聲音和動作。在學習《幸福拍手歌》的過程中，教師可以引導學生進行邊唱邊跳邊拍手的節奏來唱歌，這樣一來，不僅可以增加學生的節奏感，也可以提高教師與學生之間的互動性。增加了課堂的樂趣，營造歡快的氛圍。

四、奧爾夫教學法，感知節奏的應用

節奏也是音樂的重要組成部分，是音樂的生命源泉。音樂節奏是抽象的，一些音樂基礎薄弱的學生，無法能夠理解和感知節奏，所以在日常的教學過程當中，教師可以選擇日常的手段，在日常生活當中，尋找一些具有節奏性的聲音，比如流水“嘩嘩嘩”，小鳥“嘰嘰喳喳”，和火車經過軌道“咕咚咕咚”的聲音。讓學生對于節奏有一個明確的認知，從日常生活當中節奏進行模仿，降低學生對于音樂學習的抵觸心理。其次，在真正了解節奏以后，教師可以在樂理和視聽說的教學過程當中，選取一些節奏進行組合，采取帶有節奏性的不同音樂曲目相結合，學生聽完以后，可以讓學生準確的說出節奏的名稱和組成，學生真正能夠感受節奏以后，可以對學生進行節奏的聽記訓練，這項訓練是學生學習音樂應當具備的一項音樂技能。這時，可以利用樂器進行節奏譜的教學，根據不同學生的學習程度，進行分層教學自由的選取節奏型，讓每個學生都能體會到音樂所帶來的快樂。

結束語

總之，在樂理和視唱教學的過程當中，教師若想贏得每一個學生的注意力，要在教學的過程當中不斷創新，更新教學理念。適當的采用新型的教學模式，提高學生對于樂理視唱的掌握情況。理的采取奧爾夫音樂教學法，增加課堂效率。

參考文獻：

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[2]何燕卿.奧爾夫教學法在我校學前教育專業《樂理視唱》課程中的應用研究[J].北方音樂，2018，38（08）：127-128.