新工科背景下工科生的藝術教育改革與實踐
——以數字媒體技術專業為例

章斕

（福建師范大學 協和學院，福州 350117）

一、引言

藝術無處不在，藝術活動可以豐富和改善人們的精神生活、提高人們發現美、創造美的能力。新時代的大學生更應該具備一定的藝術欣賞能力與創作水平，對自身素質的提升和德智體美勞全面發展具有非常重要的意義。著名科學家李政道認為：科學和藝術是不可分割的，它們的共同基礎是人們的創作力，科學和藝術共同影響著人們的物質和精神生活。

國內大學的藝術教育多數是通過開設公共選修課的方式，面向大學生提供藝術欣賞、審美能力和藝術才能等方面的課程以供選擇，所開設的藝術基礎性課程相對較少。有些高校對藝術教育不夠重視，未按國家和教育部要求配備藝術類的教師，更沒有藝術教育經費的投入和相關設施設備的采購。甚至有些工科院校只是開設了少量網絡形式的慕課去充當藝術類課程，這些顯然與國家教育部對現代人才培養的美育要求有著巨大的差距。

二、新工科背景下人才培養的新要求

新工科專業主要基于互聯網，以及以人工智能為核心的新興專業，數字媒體技術專業就屬于這一范疇。未來社會的發展需要有更強實踐能力、創新能力、競爭能力的高素質人才，傳統的工科專業已不能滿足這一需要。這就需要新工科人才不僅要在單一學科上有很深的研究，還應具有更加廣闊的知識，滿足交叉型學科融合的特征。通過運用已有的傳統科學知識去解決問題已不能滿足現今的需要，還要具有較強的創新能力以應對未來社會發展出現的新難題；不僅在所學學科上表現優秀，還要懂得社會經濟、各項管理的知識，并且同時具備良好的個人素質和人文藝術修養。

作為新工科專業之一的數字媒體技術是一個要求藝術和技術交叉融合的學科，它需要有很強的創新設計能力和實踐應用能力，主要包含平面設計、二維、三維動畫、影視剪輯、游戲設計、程序設計、網站建設等內容。數字媒體專業的畢業生面對當今快速發展的信息化時代，他們應當不單單只是從事相關專業的操作者，更是精通信息傳播理論和有較強創新創意能力的設計者。因此，加強數字媒體專業學生的藝術教育是必不可少的自身發展需求，也是極其重要的一環。

基于新工科的快速發展，機械性、重復性勞動將被人工智能大量替代，而需要創新、創意的學科則不可替代、越來越受到重視，藝術教育在培養和激發大學生的創新創意能力、豐富大學生精神生活方面效果卓著。作為現代人才必備的科學教育極其重要，但藝術教育也是不可或缺的，兩者缺一不可。科學教育為人才提供邏輯、思辨、判斷能力的發展；藝術教育則提高主體、獨創、審美的判斷能力。技術與藝術共同發展、理性與感性并駕齊驅才是現代人才培養的正確方向。數字媒體技術專業開展藝術教育，有利于為他們進行數字媒體相關作品的設計制作提供更多的創新思維和創意想法，讓他們成為跨學科復合型人才，打破技術和藝術的學科隔閡，讓知識體系更加完整，思維模式更加科學。

三、目前高校工科學生藝術修養的現狀

相比于文科和商科等其他學科的學生，工科學生由于專業課程更加繁重，常規工科專業的教學培養體系中藝術修養方面的課程與實踐與所學專業聯系不緊密，所以藝術教育往往不受重視。

（一）審美認知能力偏低

現代的工科學生聽京劇的時候感覺枯燥無味；聽交響樂又感覺坐立不安，甚至在劇場睡著；看公園的雕塑更是感覺云里霧里。這都體現出他們藝術修養的缺失，平時更多的面對符號化、公理化的科學知識，使他們的思維局限在一個單調的邏輯空間里，藝術方面修養的缺失使他們無法去理解生活中的本來很美好的眾多事物。

我國教育長期以來更多的提倡升學率，將文化成績排第一位，這就使大多數學生不夠重視藝術教育，從而導致他們的綜合素質得不到良好的發展。他們對人文、藝術、體育等素質教育不重視，使這些學科知識淪為邊緣化。工科學生特別是數字媒體技術專業的同學如果審美能力、欣賞能力、創新能力很低就會導致只會一味的模仿，沒有自身的創新和特色，所做的只能是沒有設計感、沒有靈魂的程序，甚至都不能稱之為作品。這樣的程序就不會吸引使用者去交互、體驗，更不會制作出符合設計美學的優秀作品。長此以往，勢必會形成惡性循環，甚至嚴重影響大學生特別是理工科學生的教育發展不平衡，人文藝術方面的素質培養的教育質量較差，對今后的人生發展和生產生活產生重大的消極影響。

（二）藝術基礎水平較弱

大學生藝術修養的培養是一種體驗式的教學方式，數字媒體專業的同學通過素描、色彩、三大構成等課程的學習和實踐，能夠讓學生的藝術修養得到提升、創新水平得到發展。另外在藝術教育的教學活動中，多讓學生參與體驗，提高他們的參與度和積極性，為他們創造相應的客觀條件，例如增加藝術類課程、增設藝術類展覽、演出的參觀欣賞等，讓他們時刻感受到藝術的氛圍，逐漸提高他們的藝術欣賞水平。

其實我國大部分工科院校都設有相關的藝術類選修課，如藝術類基礎課程、設計課程、鑒賞課程等。但學生在選課時，大多會選修對今后工作有直接幫助作用的課程，或者是容易通過、相對輕松的課程。這類能夠在潛移默化中提高學生自身素養的藝術類課程卻存在選課學生少，甚至人數不夠開課這樣的現狀。工科生對高校藝術教育的認識不夠全面，覺得藝術類課程只能豐富課余生活，對自己所學專業沒有直接的促進關系，從而對參加藝術類課程不感興趣，甚至出現逃課、課上睡覺、玩游戲等現象。

（三）想像力創造力缺乏

心理學研究證明，興趣是最好的老師，心情愉悅時人的感知力也會更加的敏銳，想象力、創造力也愈加豐富。藝術活動是人類的高級精神活動之一，能夠極大地開發人類的右腦，促進形象思維的發展。作為數字媒體專業的學生，所做作品是集圖文聲像于一體的綜合性創作，不單單需要邏輯思維的應用，更需要形象思維的創意，才能設計制作出完美的作品。然而，學生對于前期藝術類的基礎課程卻不感興趣，更希望盡快學習相關軟件的操作，殊不知軟件只是手段，真正重要的是創新創意的設計思維，如果沒有豐富的想象力，做出來的作品也只是模仿、生搬硬套，而藝術教育正是在潛移默化中提高學生這方面的能力。

四、培養工科生藝術修養的意義

（一）衡量工科生素質教育的重要標準

開展適合工科學生的藝術教育活動能夠使他們思維更加靈活，賦予他們更多創新創意的理念，激發他們的動手能力、實踐能力。同時，由于眾多的藝術創作需要團隊合作，藝術教育類的課程可以培養他們更加團結、創新、奮發進取，同時也增強了他們的適應能力和實戰經驗、審美能力、創新能力等。

（二）培養道德情操

提高藝術修養及鑒賞能力，可以使工科生更深刻地體會優秀藝術作品的思想內涵。通過藝術教育的相關課程教學，可以使工科學生不再一味的沉浸在邏輯思維的模式中，通過美學、音樂、美術、影視等藝術學科的熏陶，培養藝術氣質及藝術素養，并且能夠促進工科生們形成正確的世界觀、人生觀和價值觀，使他們全面提高自身素質。

（三）提高數字媒體設計作品質量

大量藝術類課程的學習是數字媒體技術專業和其他計算機應用類專業最大的區別之一。如果沒有藝術類的課程，數字媒體專業和其他計算機應用類專業就失去了區別，做的作品也沒有特色。正是通過藝術類課程的熏陶，可以提高數字媒體技術專業學生的審美能力，并通過設計的作品展示自身的美學基礎以及豐富的想象能力和聯想水平，從而制作出有別于其他計算機應用專業同學的作品。正因為數字媒體行業的特殊性，它要求該專業學生不但要有出色的計算機應用能力，還需要有很強的設計水平、創新能力，而這些能力的培養是需要長時間的潛移默化、潤物細無聲式地植入到學生的思維中。審美能力、創新水平都不是一蹴而就的，需要大量的藝術類教育課程讓該專業的學生慢慢能夠體會到藝術的美感，并將之應用于自己今后的學習、工作、生活中。

五、培養和提升工科學生藝術修養的對策

（一）激發藝術教育師生的熱情，從環境保障和物質支持上給予幫助

開設大量實用、有趣的藝術類課程供學生選擇，創造校園內的藝術環境和藝術氛圍，讓藝術欣賞成為工科生們的日常行為，而不再是無關緊要的學科。將音樂、美術、書法、動畫、影視等藝術類課程納入工科生的選修課程，并設定一定的強制性規定，促進學生形成藝術愛好、增強藝術素養，全面提升學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。推動工科院校將公共藝術課程與藝術實踐納入人才培養方案，實行學分制管理，學生修滿規定學分方能畢業。

（二）注重藝術教育師資素質的提升

藝術教師的教學方法創新將提升藝術教學實踐水平，高素質師資隊伍能給高校藝術教育創新帶來更多的生命力和可能性。現在有些學校的藝術課程教師并不是專業教師，而是其他教師進行照本宣科式的兼職，這樣的課程不會激起學生的興趣，更不會培養學生的藝術鑒賞能力、創新能力，所以，藝術類課程授課教師自身的素質非常重要。

（三）開展藝術教育資源的新媒體創新和平臺創新

新媒體創新給藝術教育帶來了更廣泛的資源庫和更多元的信息傳播渠道，平臺創新則給藝術教育提供了更多的分享舞臺和展示舞臺。

（四）增加藝術教育的實踐環節內容

在教學中將藝術課程、作品欣賞和創新實踐進行深層次的結合，通過豐富多彩的藝術教育活動來鼓勵學生到實踐中去，真正促進學生的藝術理論修養和藝術創新實踐能力。

（五）將各類藝術活動和藝術類相關課程緊密聯合

以參加活動、賽事激起學生學習的積極性和樂趣，將藝術社團和藝術活動逐漸與藝術課程形成統一性的傳播和發展，讓學生在課堂內外都能有參與的渠道以加深對藝術教育歷年的理解和感悟。

綜上，新工科背景下工科生藝術教育創新體系的實踐應當從多方面著手，共同促進，共同發展。