影視創作“以人民為中心”的新時代解讀

劉陽洋

（江西省文聯 文藝志愿者協會，江西 南昌 330046）

十九大報告指出：“社會主義文藝是人民的文藝，必須堅持以人民為中心的創作導向，在深入生活、扎根人民中進行無愧于時代的文藝創造。”以人民為中心思想貫穿于習近平新時代中國特色社會主義思想的各個方面。影視創作的人民性問題是影視創作的根本問題，直接決定了影視創作為人民服務的發展方向和為社會主義服務的功能發揮。新時代影視創作必須辯證把握“人民需要文藝”和“文藝需要人民”的有機關系，始終堅持影視創作“要熱愛人民”的價值立場，精準把握人民群眾的時代訴求，信奉人民利益高于一切的思想理念，將影視創作以人民為中心的本質屬性全方位、寬領域、多層次、辯證式地統一到影視創作的全過程中。

一、創作主體與共享主體的統一

影視創作堅持“以人民為中心”，就應當認識到創作主體與共享主體之間的有機統一關系。影視創作主體并非孤立的影視創作者，影視作品的共享者也并非孤立的影視傳播者、觀賞者、消費者。影視創作主體辯證地融入人民大眾當中。創作主體是人民，共享主體也是人民，創作主體與共享主體之間不能形成相互對立的關系，這是由影視創作的人民性決定的。影視創作是對社會問題和社會現象的一種再現，是考察和揭示社會發展本質規律的科學運動，是新時代“實現中華民族偉大復興的中國夢，進行具有許多新的歷史特點的偉大斗爭”的具體表現。核心就是文藝與人民的關系。[1]影視創作必須將黨、國家、民族、人民的利益作一體化認知和思考，必須緊緊依靠人民，旗幟鮮明地維護主流意識形態。

（一）人民群眾的社會生活是影視創作的基本素材

習近平總書記強調：“一切優秀文藝工作者的藝術生命都源于人民，一切優秀文藝創作都為了人民。”影視作品應當來源于生活、并通過藝術表現形式而高于生活。新時代影視作品理應成為人民群眾社會生活的生動反映，理應成為人民群眾社會生活在精神層面的有力展現，理應成為現實的物質生產生活方式發展變革的推動者，理應成為社會主義先進文化的火炬旗幟，那它就必須堅持以人民為中心，從群眾中來、到群眾中去。影視創作的一切內容均應以人民群眾的社會生活為基本素材，但不否認影視作品的表現形式多樣化、藝術化、抽象化。基本素材的功能是為影視創作提供必要的思維邏輯和表現形式。影視創作行為內在地融合了人民群眾社會生活的基本模式，無論是客觀反映現實生活還是純藝術創作的影視作品，其邏輯范式都是對人民大眾社會生活的高度濃縮和凝聚。比如電影《哪吒之魔童降世》雖然是神話類電影，但是該電影人物和情節都是對人民群眾社會生活的高度提煉和濃縮，無論電影里神話人物的行為方式還是情感表達，都能在人民群眾的社會生活中找到映射對象。

（二）人民群眾的勞動智慧是影視創作的靈感來源

影視創作來源于人民也要服務于人民。辯證唯物史觀告訴我們，是人民群眾創造了歷史，人民群眾的勞動是推動歷史進步的基本力量。人民群眾的勞動智慧最能深刻地把握和反映歷史規律，影視創作的靈感來源應當充分尊重人民群眾的勞動智慧。影視創作堅持以人民為中心的原則，賦予了影視創作以揚善抑惡、揚清抑濁、揚明抑暗、揚雅抑俗的天然使命。影視創作有兩個重要功能，一個是文化事業建設功能，一個是文化產業發展功能。文化事業類影視創作，能夠起到凝聚人心的精神紐帶作用，是增進人類福祉的關鍵因素。影視創作者應堅守藝術理想，善于洞察生活中的細枝末節，創造積極、優秀的影視作品，引導人民群眾樹立正確的價值觀，做社會主義影視作品、做人民的影視作品。《我和我的祖國》是2019年建國70周年的一部主旋律獻禮影片。宏大的事件重現、多個故事的組接，對建國70年歷程中的7大“核心現場”進行了平民化視角的拆解，讓觀眾絲毫不會產生“枯燥”“假大空”的觀感。[2]文化產業類影視創作，往往是社會大眾接觸到文藝作品的排頭兵。文化產業影視作品應具備較高的思想性、藝術性和娛樂性，突出時代風貌，貼近社會生活，雅俗共賞，寓教于樂。文化產業作品并非完全“絕緣”于文化事業作品。文化產業作品理應發揚文化事業作品所表現的先進文化精神，不唯趨利因素、趨眾因素貫穿其中。文化事業作品的創作過程應當充分參鑒市場化要素的支撐，讓影視創作以滿足人民群眾對美好生活的向往為根本要務，精準定位影視創作的社會需求點，傳承優秀傳統文化，發揚中國特色社會主義文化。《紅海行動》作為一部商業片，卻沒有重復單打獨斗式的個人英雄主義影視創作習慣，而是創新地把集體力量作為影片中當代中國海軍的精神制高點，客觀地反映戰爭的殘酷，準確地表達祖國對同胞的負責，大國尊嚴、大國氣魄貫穿影片始終，突顯了中國軍人熱愛和平、不畏犧牲的英雄氣概。[3]影片上映后票房成績可喜可賀。《紅海行動》的成功，是新時代影視創作以人民為中心的典范。

（三）人民群眾的精神風貌是影視創作的價值導向

2020年8月24日，習近平總書記在經濟社會領域專家座談會上強調，我國將進入新發展階段，要以辯證思維看待新發展階段的新機遇新挑戰。當代中國進入了全面建設小康社會的關鍵時期和深化改革開放、加快轉變經濟發展方式的攻堅時期，中國社會在政治、經濟、文化、國際等方面都面臨著重大機遇和重大考驗。影視作品對社會主義先進文化的傳承，在一定程度上就是實時反映社會精神狀態的風向標。影視創作要以人民群眾的精神風貌作為價值導向，堅持先進文化對社會發展和人民生活的引領作用，堅持馬克思主義指導思想，堅持習近平關于新時代文藝創作重要論述的精神，用社會主義先進文化這面大旗凝聚思想、匯聚人心、指引方向，為廣大人民群眾投身社會主義建設、實現中華民族偉大復興提供精神動力。影視創作要堅持正確的價值立場和價值追求，就要時時對影視作品的價值導向做分析判斷。新時代影視創作的文化揚棄更應當是一種自我革命、自我提升、自我轉型的過程。影視創作在堅持以人民為中心的價值本位基礎上，應當戒驕戒躁，永不自滿，勇于面對社會發展和社會轉型隨時出現的新情況、新問題、新挑戰，作出新認知、新剖析、新回應。影視創作者應當認識到，中華優秀傳統文化在新時代仍然閃爍著智慧的光芒，社會主義核心價值觀正是在辯證揚棄中華優秀傳統文化的基礎上，才實現了新時代的價值引領和使命擔當。文化處在社會發展進步戰略的軸心位置，人民群眾從來就是社會實踐的主體，也是文化創造的主體。只有充分認識發展中國特色社會主義影視作品的時代意義，以人民為中心，關注最廣大人民群眾的根本利益，理解人民群眾對文化生活的基本需求，虛心向人民群眾學習，從人民群眾的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養，刻苦鉆研，銳意創新，才能創造出無愧于時代和人民的影視作品。

二、價值標準與期待標準的統一

影視創作以人民為中心，就要堅持價值標準與期待標準的統一。所謂價值標準，是指影視創作者在意識層面上判斷影視作品成功與否的主觀認識；所謂期待標準，是指影視創作的觀眾在意識層面上判斷影視作品成功與否的主觀認識。價值標準與期待標準是辯證統一、協調統一的關系。二者雖然都是主觀因素，但統一化的人民群眾的主觀認識具有濃厚的客觀性，它在很大程度上代表了整個社會對影視作品的價值判斷。價值標準與期待標準是否能夠有機統一的關鍵在于，影視創作是否堅持以人民為中心、是否做到以人民為中心。堅持影視創作的價值標準，就要堅持影視創作對中華民族文化價值始終秉持充分肯定的態度和積極踐行的精神，對中華民族文化的生命力始終抱有堅定的信心。堅持影視創作的期待標準，就要堅持馬克思主義的價值觀和人生觀，從科學社會主義發展的視角，以新時代社會的發展變化為基礎，合理揚棄影視作品傳承和表達的文化內容，不能故步自封，也不能妄自菲薄。

（一）價值標準與期待標準的辯證統一關系

我們要澄清一個誤區，即，期待標準的主體范圍相較于價值標準的主體范圍更寬，但不意味著價值標準就必須一味地“屈從”于期待標準。價值標準理應堅持自身的思想性追求、藝術性追求、觀賞性追求。影視創作應當理性認知三個主體概念的不同范疇：個人、公民與人民。個人是個體概念，公民既包含個體概念又包含群體概念，人民是群體概念。在群體概念的意義上，公民是一個法律概念，人民則是一個政治概念。人民的需求與中國共產黨的全部使命和歷史責任、與憲法和法律維護的社會價值具有高度統一性。而群體概念意義上的公民，是對社會主體類型的一種客觀描述。影視創作在滿足人民需求的同時，也要考慮應對公民需求這一問題。公民需求與人民需求并非完全統一的。作為一種社會現象，公民社會當中可能存在多元文化需求的傾向，這是由于人類社會越來越復雜、信息交換越來越快決定的。在信息時代的背景下，不同類型的文化都面臨著全新的成長機遇和發展挑戰，新的文化表現形式層出不窮，而新的文化表現形式能存續多久卻內在地具備著強烈的不確定因素。這是因為影視創作并非單純以文化創新為目的，而是兼含其他目的，甚至在一定程度上，有的文化創新行為會偏離文化行為和文化現象的本質并向純粹商業營利目的無限接近，讓文化創新淪為形式主義，讓人民群眾對文化創新的期待變成了失望。這類例子不勝枚舉。然而人民群眾在對文化創新作價值判斷時，此類影視作品卻也不失為參考因素，嚴重時會導致為杜絕粗劣影視作品的消極影響，很多觀眾不得不放棄觀賞優秀影視作品的機會。任何一種文化“創新”行為，在公民范疇的視域中，只要定位到一定數量的群體或“受眾”，則該影視作品則具有相當的傳播空間。無論是優秀文化、先進文化，還是傳統文化、大眾文化，抑或是腐朽文化、落后文化，概莫能外。影視作品作為文化傳播媒介，具有強烈的輻射效應，它會從影視消費者向其他社會大眾擴散傳播，以直接或間接、明顯或潛在的形式，讓文化輻射效應逐漸達到最大化。這需要有中流砥柱式的作品作為引領，協調多元文化需求傾向之間的矛盾，化解多元文化影響之間的矛盾。

（二）價值標準與期待標準的協調統一關系

價值標準應當與期待標準協調統一。價值標準當中所包含的政治因素，是新時代對影視創作的基本要求。新時代影視創作，要堅守為人民服務的立場，要以滿足人民群眾的期待為出發點和落腳點。十九大報告明確指出：“中國共產黨人的初心和使命，就是為中國人民謀幸福。”中國共產黨的光榮革命和輝煌建設的歷程充分印證了黨和人民的關系：中國共產黨既是無產階級的先鋒隊，又代表廣大人民群眾的根本利益。影視創作堅持以人民為中心，在實踐中的具體表現形式，就是將黨的方針、政策、路線全面、形象、生動地用藝術形式展現出來的過程。影視創作的價值標準應當實現自我剖析、自我認知、自我革新，時刻以滿足人民群眾的需求為目標。人民群眾需要優秀的影視作品是一個客觀現實。影視作品作為傳播中國特色社會主義核心價值觀的精神產品，不僅能給人民情緒的感染、精神的慰藉，還能用藝術形式，幫助人民群眾準確把握中國特色社會主義的運動規律和發展方向。當前我國社會生產水平飛速提高，可喜的是，人民群眾對影視作品的品鑒能力也隨之提升，當然，這也是客觀上造成影視創作產業發展不充分和不平衡的重要原因。影視創作既面臨著前所未有的難得的發展機遇，又承擔著史無前例的嚴峻的時代考驗。并且，影視創作者應當客觀地認識到，影視作品與人民群眾對優秀的影視作品的需求之間，勢必會隨著生產力和人民生活水平的逐漸提高而在總體上處于一種動態平衡的關系，但仍不免在某一個階段可能會因為影視創作的“懈怠”或“滯后”而產生距離。這既是一個大概率現象，又是一個影視創作者乃至整個社會都需要高度警惕的事實。它不宜成為影視創作者的壓力，而是應當成為隨時斧正影視創作價值標準的助力。影視創作者稍一疏忽，就可能產生影視創作價值標準與期待標準脫軌脫節的結果，背離新時代影視創作的初心和使命。

三、市場要求與人民要求的統一

影視創作以人民為中心，就要堅持市場要求與人民要求的統一。市場是影視作品走向人民群眾的主要路徑之一。影視創作首先應當滿足市場的要求自是無疑。然而，滿足市場要求并非影視創作的最終目的，影視創作要做到市場要求與人民要求相統一。

（一）理性看待市場要素的積極作用

市場機制是社會資源的主要配置方式，是國家對影視作品實行間接管理的中介、手段和直接作用對象。市場對影視創作具有一定的導向作用。改革開放四十年多年來，中國影視創作的快速增長和質量飛躍離不開中國特色社會主義市場機制的協調和促進作用。當然，中國影視創作要繼續把穩方向、繁榮發展，就一定要辯證看待市場機制這把“雙刃劍”。市場在很大程度上反映了社會大眾對影視產品的需求。影視產業深深地嵌在社會結構與社會文化生產體系當中，影視創作始終受到市場要素的促進或制約。市場要素對影視創作的影響較為重要的一點是營利因素。這是任何時候研究影視產業市場都不能忽略不能回避的一個問題。我們應當理性地看到，營利因素一方面幫助影視創作開拓了發展空間、提升了作品水準、助燃了創作熱情，另一方面也造成盲目趨利、枉顧道義、枉顧社會主義核心價值觀的現象，造成影視產業市場良莠不齊、魚龍混雜。后者對社會的消極影響又是非常突出的，它極大地誤導了很多影視作品消費者。影視創作者對這個現象既不能放之任之，又不能矯枉過正。習近平總書記強調：“優秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。”[4]影視創作者必須重視市場機制客觀反映出來的社會需求，積極提升影視創作水平，尤其是在面對優秀影視作品在市場上“供不應求”的考驗時，更要理性看待影視產業市場營利因素的積極影響和消極影響，一方面守住影視創作以人民為中心的價值立場和藝術“人民性”的本質屬性，[5]另一方面及時把握優秀影視作品創造經濟價值的機會，杜絕因為急功近利而導致粗制濫造的現象。

（二）有效借助市場要素的支撐作用

影視創作堅持市場要素與人民要求相統一，還要學會恰當地運用市場要素為影視創作服務。影視創作產業的發展壯大需要完善的市場機制的支撐，但目前，我國影視創作產業的產業鏈還需要進一步的體系架構和質量提升，還需要進一步的資源整合和專業推進。[6]誠然，我們不能否認近年來中國影視創作產業已經取得了有口皆碑的驕人業績，不過，始終堅持質量第一、寧缺毋濫的優秀影視作品數量仍然不足。解決這個問題要從兩個方面同時入手。一方面，影視創作者執著于創作優秀影視作品的認真態度和工匠精神完全值得肯定。評價優秀影視作品的標準，要以作品首先符合社會主義核心價值觀為基礎，進而還要滿足人民群眾期待的宣傳效果，同時還要滿足市場上消費者期待的藝術效果。只有優秀的影視作品，才能真正符合人民大眾對先進文化的需求，才符合中國特色社會主義先進文化的發展方向。另一方面，優秀影視作品“艱難”的問世歷程也反映了文化產業存在市場供需矛盾的客觀現狀。毫無疑問，當前優秀的影視作品無法實現百分之百占有影視作品市場。拋開粗劣影視作品暫且未被全面清除的因素不談，單從另一個角度來看，影視作品究竟屬于“優秀”還是“不優秀”，只是一個相對的概念，不是一個絕對的概念。在影視產業消費者觀影觀劇的記憶中，相對優秀的影視作品會在消費者的記憶周期中逐漸淡化，記憶周期甚至也會因為相對更優秀的影視作品逐漸增多而相對縮短，這也會客觀上刺激社會大眾對優秀影視作品的市場需求。誠然“唯優秀論”的創作模式很難全面滿足社會和市場的需求，但這絕對不是量產或仿造粗劣的、偽優秀的影視作品的借口。

（三）科學運用市場要素的激勵作用

影視作品需要市場機制發揮有效配置社會資源的功能，需要積極借助市場機制探索更廣闊的傳播平臺和宣傳媒介。影視作品也需要借助市場機制的激勵作用，讓專長于創作優秀影視作品（尤其是創作周期較長）的藝術家獲得更多的創作機會和創作空間。影視創作在借助市場的推動作用的同時，更離不開“更好地發揮政府的作用”這個原則。我們看到，影視創作，尤其是近年來陡然火爆的微視頻、自媒體等新型影視作品，過度倚重市場要素或者說純資本要素，導致“劣幣驅除良幣”的現象在新型影視作品的市場中一度泛濫，出現了諸如模式化制作、“拿來主義”、篡改抄襲、偷梁換柱等消極現象。[7]更好地發揮政府功能，就是要求有關部門認真對待影視產業市場化信息化過程中出現的新問題，尤其是如何規范流量經濟帶動下的影視創作行為，例如有效取締借助虛假刷單、惡意霸榜、偽造熱搜等新型的不正當營利行為進行影視作品宣傳的行為，并使其成為檢驗維護影視產業市場秩序的規范標準。當前這個問題表現得非常突出又極其緊迫，因為相關的立法并不完善。當前僅依靠諸如行業協會出臺行業規范的方式，無法較好地實現市場推動優秀影視作品產生、成長、發展的需求。再者，在既有的規范體系下，影視創作的發展還受諸如知識產權立法體系不完善等問題的限制。信息時代影視作品的傳播途徑增多，多元化網絡平臺擴大了影視作品的社會分享空間。雖然“傳播量”在很大程度上說明了該影視作品的優秀程度，也映襯出社會大眾對影視創作者孜孜不倦、精益求精的敬業精神的充分肯定和高度贊揚，然而筆者認為此時我們更應該關注傳統法律制度對影視作品知識產權保護不力的現象。舉一例而言，當前網絡直播大火。主播播放影視作品是一件稀松平常的事情。若嚴格審視“直播”行為的性質，它具有營利目的本是無可辯駁，然而如果將其定義為新型日常交流模式也未嘗不可，退一步講，是否具有營利目的的確認標準仍需進一步的研究和探討。那么，隨之而來的是，在立法空白期，優秀影視作品的市場與法律的推動作用如何實現，仍然是一個不容忽視且亟待解決的現實問題。

影視創作應當以人民為中心，堅持市場要求與人民要求相統一。影視作品的市場化直接導致人們價值追求的多元化。在中國特色社會主義市場機制日漸發達的新時代，影視創作堅持市場要求與人民要求相統一，就是要讓影視作品不忘自身作為精神產品的“初心”，避免其屬性異化為純粹以財產對價衡量的物質財富。“主旋律作品和商業作品的合一，是中國影視文化今年來的一個基本趨勢。”[8]影視創作的主旋律永遠都應當是人民的要求、人民的需求、人民的訴求。近年來，我國影視創作全面主流化，自1987年以來影視創作中主流與商業二元格局被打破，[9]這個現象并不意味著影視作品商業屬性被抹殺，反而是為影視作品的商事運營模式指明了最正確的發展方向。因為影視作品當中的商業元素只有全方位地服務于主流意識形態，影視作品的娛樂功能才能真正地與宣傳功能實現高效整合，減少甚至是杜絕純中立商業原則被趨利媚俗、虛無主義等元素不正當利用，讓黨、國家、民族意識在影視作品中全面突顯，讓影視作品更全面、更深入、更準確地融入社會歷史敘事進程，讓影視作品更有聲、更有力、更有效地為人民服務。

結語

堅守“人民性”是提升影視創作藝術水準和產業水平的根本路徑。影視創作以人民為中心，才能將黨的領導、主流價值、文化精髓融入對人民群眾生產生活狀態的藝術展現中，才能保證影視作品的創新性、前沿性、群眾性、多樣性，才能在科技進步、觀念轉型、文化流變的當代社會里真實客觀地把握住人民群眾對優秀影視作品的需求和向往。以人民為中心是新時代影視創作的核心和基礎，是新時代影視創作必須堅守的根本原則。當代社會越是多元價值理念沖突激蕩，越是需要加強主流意識形態的引領作用。影視創作不能在市場化、信息化、國際化的風云突變中迷失自我，堅持以人民為中心，才能始終與人民同喜同悲，與時代同向同行。