揚琴曲《陽關三疊》的音樂結構與演奏技巧

岳芯瑩

摘 要：揚琴藝術在我國有400多年的歷史，同時揚琴藝術體系也實現了較好的創新發展。在諸多揚琴藝術作品中，《陽關三疊》非常出名，同時也有著豐富的藝術內涵。通過對揚琴曲《陽關三疊》的分析，可以加強揚琴藝術在新時代的表現力。文章闡述了揚琴曲《陽關三疊》的創作背景，分析了揚琴曲《陽關三疊》的曲式結構和旋律特點，并結合古琴曲的演奏經驗、靈活使用演奏技巧、做好演奏活動的二次創作三個方面，綜合全面探討了揚琴曲《陽關三疊》的演奏技巧。

關鍵詞：揚琴曲;《陽關三疊》;音樂結構;演奏技巧

揚琴曲《陽關三疊》具有非常顯著的表現力和藝術感染力，同時也有比較豐富的美學價值。目前《陽關三疊》已經被改編成很多樂器演奏版本，同時不同樂器演奏版本也有相應的特色[1]。揚琴曲《陽關三疊》具有較為突出的藝術特色，人們從中可以認識到揚琴不是只能演奏歡快的樂曲，其在低沉哀嘆類樂曲方面也有較好的表現。在這種情況下，對揚琴曲《陽關三疊》進行藝術分析，能夠實現古典題材和現代演奏技法的統一協調。下面結合《陽關三疊》的音樂結構與演奏技巧進行全面深入的分析。

一、揚琴曲《陽關三疊》的創作背景

《陽關三疊》是根據王維著名七言絕句《送元二使安西》而譜寫的古琴曲，原詩是王維為送別好友元二所作，詩句中的陽關為地名。整部樂曲主要分為三段，后面兩段跟第一段有著較為明顯的關聯，僅僅改變了曲調、速度等。因此這部樂曲最終被稱為《陽關三疊》[2]。這首樂曲融入了王維送別好友的不舍。《陽關三疊》最早的樂譜實際上在唐朝就已經失傳，而當前的《陽關三疊》樂譜是由琴歌改編而來的，最早出現在明朝。揚琴曲《陽關三疊》則對是古琴曲的移植與改編。

揚琴曲《陽關三疊》的作者是桂習禮。在改編的時候，他全面融入了傳統音樂元素，實現了揚琴藝術在新時代背景下的傳承與發展。揚琴的聲部演奏基本上以獨奏曲譜為主，同時加入了一些伴奏聲部，使得樂曲具有更加豐富的表現力和感染力。在樂曲演奏的過程中，作者還加入了簫、古箏等樂器，使得音樂要素變得更加豐富。

二、揚琴曲《陽關三疊》的音樂結構

（一）曲式結構

《陽關三疊》中最為突出的曲式特點就是三疊。雖然三段樂曲的音樂輪廓基本一致，但是出現了較多變奏，并且不同段落的音樂情感和主題也有較大區別。總體來說，揚琴曲《陽關三疊》的曲式結構可以分為五個部分。

第一，引子。這部分結構主要出現在樂曲的第1-4小節。這部分樂段的整體節奏比較舒緩，用來營造整部樂曲的情感基調。不僅如此，引子部分的四小節內容也直接明確了整部樂曲的調式調性。

第二，一疊。這部分結構主要出現在樂曲的第5-20小節，并且分為兩個部分。前半部分是第5-10小節，主要表現了作者送別好友的不舍。后半部分是第11-20小節，集中體現了作者心中的離別之情。這一段樂曲整體節奏比較平穩，給后續部分打下了基礎。

第三，二疊。這部分結構主要在樂曲第21-39小節，并且整體情感比較豐富。在這個樂段的前半部分，作者使用了撥弦演奏的方式，表達了人們受到壓迫的憤懣情緒，接著使用反竹、輪音等元素突出了這些情感。后半部分則引入了雙聲部旋律結構，同時呈現出由高到低的反復變化[3]。這種變化使得樂曲表達的情感更加深刻，同時使整部樂曲在此處進行了情感升華。在這個樂段的最后一句，作者使用了三個泛音，能夠起到較好的承上啟下作用。

第四，三疊。這部分結構在樂曲的第40-59小節，是整個樂曲的高潮。這個樂段的音樂框架雖然跟前兩疊比較類似，但是輪音比較快，同時整個樂段也呈現出由慢到快的變化，使得樂曲變化逐步突顯情感內核。

第五，尾聲。這部分結構在樂曲的第60-63小節，承擔著整部作品的收尾工作，同時集中體現了作者情感的收束，具體表現為調式的回歸。

（二）旋律特點

揚琴曲《陽關三疊》由古琴曲移植改編而來，但是第一疊設計直接比古琴曲提高了一個八度。與此同時，這個部分融入了雙聲部旋律，突顯了揚琴藝術本身的特色。在第二疊設計中，揚琴曲《陽關三疊》則直接擴大了音區，同時加入了雙聲部旋律線條，增設了五度、六度、八度的音程，使得整個樂段的旋律線條具有更強的表現力。第三疊設計則從古琴單旋律模式直接轉變為跨越兩個音區和十五度音的旋律模式，這使得揚琴曲《陽關三疊》在第三疊樂段的旋律方面表現得更加開闊，同時可以更好地突顯樂曲情感。

三、揚琴曲《陽關三疊》的演奏技巧

（一）結合古琴曲的演奏經驗

在演奏揚琴曲《陽關三疊》的時候，演奏者應該緊密結合古琴曲的演奏經驗，因為揚琴曲《陽關三疊》本身就是由古琴曲移植改編而來的，雖然改編的內容比較多，但借鑒了很多古琴曲的元素，如果演奏者能夠充分借鑒這些內容，那么對于演奏揚琴曲《陽關三疊》將具有較為顯著的幫助。這里對揚琴曲《陽關三疊》對于古琴曲的借鑒進行全面深入的分析。第一，散音音色的借鑒。古琴散音具有共鳴性強等特點，而在演奏揚琴曲《陽關三疊》的時候，也借鑒了散音音色，并且主要體現在低音區的輪音演奏中。對于演奏者來說，可以考慮通過手指的撥弦、勾揉、揉壓等技巧，模仿散音音色，取得悠長柔美的演奏效果[4]。第二，按音音色的借鑒。在演奏揚琴曲《陽關三疊》的時候，針對古琴按音音色的借鑒主要體現在裝飾音演奏方面，具體有倚音、琵音等。第三，泛音音色的借鑒。在演奏揚琴曲《陽關三疊》的時候，泛音音色的借鑒主要體現在演奏者使用揚琴音色來表達情感，實現點與線的緊密聯動，具體技巧表現為泛音與反竹。

（二）靈活使用演奏技巧

在演奏揚琴曲《陽關三疊》的時候，演奏者還要靈活使用各類演奏技巧，這樣才能夠充分保證最終的演奏成效。這里結合實際演奏活動，針對演奏者使用的演奏技巧進行全面分析。第一，泛音。在揚琴曲《陽關三疊》的引子部分，四個小節的演奏都是泛音。演奏者在演奏這個樂段的時候，應該使用中等偏弱的音量，同時維持自由的節奏。這四個小節是整個樂曲的起始部分，因此演奏者一定要充分重視情感表達。這個樂段的最后三個音是長泛音，一定要在上個泛音結束以后再進行后續演奏，同時在演奏過程中調整自身呼吸。第二，輪音與雙音輪音的演奏。在輪音演奏的時候，演奏者應該保證輪音的密集性，同時結合旋律線展現出較為突出的起伏感。這部分演奏主要集中在樂曲第一疊的前半部分和第三疊的前半部分。第三，撥弦和揉弦的演奏。在演奏揚琴曲《陽關三疊》的時候，演奏者需要左手撥弦和右手揉弦，做好雙手配合工作，左手撥弦要保證聲音清亮，右手揉弦則要保證較大的力度。第四，雙聲部的演奏。在演奏活動中，第二疊第二部分為雙聲部演奏，使用了反竹演奏。在這個過程中，演奏者可以使用手指拖帶琴竹進行演奏，能夠體現出輕巧的韻味。與此同時，在演奏的時候還要保證速度的自由性，同時還要控制呼吸，保證音樂情感能夠得到較為順暢的展現。

（三）做好二次創作

在揚琴曲《陽關三疊》的演奏過程中，演奏者還要做好二次創作工作。同一首樂曲由不同的人演奏，最終的效果也會有較大差異。對于演奏者來說，應該深入了解揚琴曲《陽關三疊》的內在情感，同時關注不同樂段的情感表達。在演奏過程中，演奏者要充分感知情感，并融入自己的真情實感，使得演奏過程具有更強的渲染力和感染力。融入情感以后，揚琴曲《陽關三疊》的演奏活動就有了精神內核，最終表現出跟其他演奏者截然不同的情感韻味，更容易取得演奏活動的成功。

四、結語

揚琴雖然是外國傳入我國的樂器，但是經過幾百年的發展已經跟我國民族文化融為一體，同時在創作風格、演奏技法等方面進行不斷創新，最終實現了我國傳統音樂藝術與西方文化之間的融合。對于揚琴曲《陽關三疊》音樂結構和演奏技巧方面的研究，要立足于中國傳統文化體系，結合現代揚琴演奏藝術，實現中西方文化的交融與發展。這樣一來，我國傳統民族音樂才能夠在新時代背景下實現更好的傳承與發展，從而充分展示傳統音樂藝術的魅力。

參考文獻：

[1]楊婷.琴曲《陽關三疊》無射均定弦與商音定調[J].戲劇之家，2018（19）：70，72.

[2]盧婷婷.古琴琴歌《陽關三疊》在鋼琴演奏中的韻意表達探究[J].歌海，2018（1）：73-77.

[3]郭艷波.鋼琴作品中民族元素的體現：以琴曲《陽關三疊》為例[J].戲劇之家，2017（2）：72-73.

[4]馬雯.古琴藝術在鋼琴曲《陽關三疊》創作技法中的體現[J].黃河之聲，2016（2）：68.

作者單位：

貴陽幼兒師范高等專科學校