敦煌壁畫中的飛天飄帶造型藝術研究及當代設計的轉換

豆肖楠

摘 要：敦煌飛天，是敦煌壁畫中非常具有代表性的形象，而飛天的飄帶則使它們的造型更加靈動和豐富。敦煌壁畫經歷了千年歲月，展示了不同時代特色和民族風格，許多優美的形象，歡樂的境界、永恒的藝術生命至今仍吸引著人們，給人以審美享受。這種文化瑰寶不應該僅僅是停留在墻上的藝術品，它需要傳承和創新。

通過文獻考察和實地考察，對敦煌飛天進行深入研究，并總結其藝術美的特點，再用玉雕這種傳統手工藝，進行珠寶設計，創作出一系列珠寶首飾，來對這種造型藝術進行當代應用的轉換，將文化融入到現代生活中，傳承和推廣敦煌壁畫的藝術瑰寶。

關鍵詞：敦煌壁畫;飄帶;色彩;造型;雕刻

引言

飛天的的存在，讓整個洞窟流動起來，讓殘破的敦煌壁畫更加具有生命力，它們是速度和力量的呈現，用“瞬間的定格暗示出永恒的動感”讓敦煌壁畫在殘破的景象中生生不息。

敦煌飛天造型中最吸引人的當屬那造型多變，色彩豐富的飄帶，是飄帶的豐富多樣，讓飛天的呈現更加飽滿、豐富和靈動。本文通過對飛天所歷經的各個朝代進行分析，并結合前人對飛天的研究成果進行總結，通過對飛天飄帶特征的探索，來進行當代首飾設計。

一、敦煌壁畫中各時期的飛天飄帶風格和特征分析

敦煌飛天的萌芽期是從北涼、北魏、西魏開始的，三個時代的敦煌飛天飄帶有著類似的風格。北涼的飄帶色彩以單色為主，白色、藍色、綠色是其代表色;北魏的飄帶開始更有韻律和節奏感，色彩依舊單色為主，土紅色為主要背景色;到了西魏，多了流動質感，飄帶也更加靈動。

萌芽期的飛天飄帶造型的整體特點為粗曠、渾厚有力量，豪放瀟灑中透漏著僵化和拘謹。

敦煌飛天的創意期為北周、隋，這兩個時代的飛天充滿創意性和浪漫性，無拘無束，任意飛翔，造型輕快，極具藝術魅力;主要顏色搭配為土紅、黑、藍、青綠，色彩濃重，玲瑯滿目，充滿著動感和生命力。隋朝的飛天尤其具有代表性，飛天之間你追我趕，十分活潑。

敦煌飛天在唐、五代到達鼎盛期，這兩個時期的飛天飄帶造型雄渾舒展、娟秀飄逸，富麗堂皇，線條流暢，造型生動優美;色彩則非常大膽，用大紅搭配大綠的用色方式屢見不鮮蜿蜒起伏，勢如游龍到了宋、西夏、元，飛天造型開始進入衰落期，色彩基調青綠色，石綠加上土紅，冷暖相濟，簡潔雅致。造型上精神渙散，缺乏活力，飛動無力，寡情乏韻，相比之前的缺乏了靈動感和造型的多邊形，卻跟最初萌芽期的西魏飄帶造型有一種雷同之感，可對比西夏榆林窟10窟和西魏莫高窟285窟的飛天，曲線簡單，造型回歸。

二、對敦煌飛天飄帶造型的現代化設計轉換

飛天飄帶的設計，在于形、線、色的三者結合和協調，通過上述的特點分析，可以從四個發展階段中分別找了具有代表性的一個時期，并落實到該時期的具體石窟來進行創作，分別是：西魏莫高窟285窟、隋 莫高窟407窟、中唐 榆林窟25窟、西夏 榆林窟10窟。

作品的名稱為《生生不息》，是敦煌石窟殘破卻具有生命力的表現。通過對敦煌飛天的深入學習和研究，將飛天從形、線、色的三者結合和協調，設計出一套（4件）雕刻類首飾創意設計。

由于敦煌壁畫色彩豐富，而繪制壁畫的材質基本都是礦物質顏料，才保證了其不褪色，其中青金石的表現十分豐富。于是我想用各種玉石材質來表達敦煌豐富的色彩，用玉石雕刻來呈現飄帶豐富和靈動的造型。融入和田玉、瑪瑙、青金石、岫玉中的多種顏色，采用傳統雕刻手工藝，呈現設計后的敦煌飄帶，并進行首飾化的演繹。體現敦煌壁畫的生生不息，延綿不絕。作品如下：

1，作品類型：胸針（西魏）

2，作品類型：項飾（隋）

3，作品類型：耳墜（唐）

4，作品類型：戒指（西夏）

三、結語

敦煌飛天飛越了千年，形成具有獨特藝術魅力的文化瑰寶，而創作的一系列當代珠寶首飾是對這悠久文化的傳承和創新。對敦煌藝術的解讀會如同這生生不息的敦煌壁畫，不斷更迭，而我們對文化的運用和傳承，值得永久的探索。將中華民族文化的特色與現代藝術設計的理念有效融合，才能進一步創新中華民族文化，傳承中國文化，發揚中國文化。

參考文獻：

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