芻議高職聲樂演唱教學中的情感表達培養

摘 要：表演技巧和聲樂表達在聲樂表演過程中及相互獨立又相互聯系，兩者缺一不可，在聲樂演唱過程中既需要演奏者具有扎實的演唱技巧，又需要將演唱技巧和聲樂作品中的情感因素完美融合，賦予音樂表演更突出的情感和藝術表現力，從而贏得觀眾情感到心靈的共鳴。在高職聲樂教學中，需要在扎實學生演唱技巧的同時，注重采用科學的教學方法，引導學生將自己對音樂作品的理解通過聲樂演唱中表達出來。

關鍵詞：高職聲樂教學;共鳴;表演技巧;情感表達

聲樂是音樂中的重要組成部分，聲樂表演也是高職音樂教學課程中的基礎性課程，但是它對演唱者的綜合素質要求極高，如在演唱者的演唱技巧、音樂特征和藝術修養等方面，演唱者不能僅僅對演唱技巧有所了解，還需要在熟練掌握演唱技巧的基礎上對音樂作品的創作背景和風格展開相應的情感表達，從而能夠用音樂表達出作品的藝術內涵，使聽眾感受到音樂作品的真正內涵。

一、聲樂基礎及與情感表達之間的聯系

聲音是心靈的第一道窗口，它來源于生活，傳達著生活中的相關氣息，是人類情感表達的主要形式，而聲樂演唱則是基于聲音，將歌曲中所要表達的情感完整的呈現出來，只有這樣，才能在表達情感的同時演唱出動聽的歌聲，當然，這些情感的表達是在熟練的聲樂表演基礎上的，需要演唱者具備良好的音準、咬字、發聲方法及共鳴等音樂素養，這些素養缺一不可，需要在演唱的過程中適度把握，任何一個因素的缺失會使得作品呈現有所缺憾，因此，只有具備扎實的聲樂基礎才能演奏出好的歌曲。但是聲樂藝術是看不見、摸不著的，人們聽歌曲也就是聽歌曲所要表達的韻味，演唱者也希望通過歌曲的演唱中引起聽者的共鳴，這是一些聲樂技巧所無法取代的，因此聲樂表演中基礎因素和情感表達都是不可缺少的，缺少任何一種都會使歌曲的演繹大打折扣。

在日常的說話中，人們都是利用嘴巴說話，很少會使用鼻腔、頭腔等產生共鳴，但是在聲樂的演唱中，則需要結合嘴巴、鼻腔和頭腔等技巧，因此需要在日常訓練中，通過大量的練習，將這些技巧變成一種自然的習慣，并在不同的聲樂演繹中靈活運用，這也就體現出聲樂表演需要演唱者的發聲器官實現完美的配合。在歌曲的演唱和醞釀過程中，充分挖掘歌曲中所需要表達的感情和內涵，通過自身嫻熟的演唱技巧，將歌曲中所要表達的情感融入到表演中，讓觀眾感受到歌曲所要表現的內容，讓感情與技巧完美結合起來，使得觀眾在美妙的歌聲中感受真實的情感觸動，從而產生藝術共鳴。

二、高職聲樂教學中的具體方法

聲樂技巧和情感表達作為聲樂課程中不可或缺的因素，在聲樂的演唱教學中更應該注重。教師應當在聲樂演唱教學中將這兩種因素充分發揮，在進行基礎功的掌握之后，將情感表現充分展現在創造聲樂演唱藝術魅力中。任何音樂，如果少了情感就會變得沒有靈魂，作品會變得單調乏味，因此，如果想要將音樂作品的最美形態傳遞給觀眾，樂譜和歌聲之間的角色互換就顯得尤為重要，這也就需要演唱者根據自身對音樂作品的了解，對作品增加以感情色彩，并綜合自身獨特的音色、表情和表達方式，將音樂作品中的感情活靈活現的演繹出來。因此在實際教學過程中需要注重以下幾點：

（一）充分了解音樂作品，依據自身特色演繹

對音樂有充足的了解，認識的作曲人想要表達的內涵，在充分認識音樂作品的基礎上，合理利用自身各個部位，讓呼吸、演唱狀態和身體動作結合起來，將自身音質、音色和音量與音樂完美融合。因此教師在對學生聲樂的授課過程中，需要考慮不同的音樂作品所處時代背景、地域風格、民族特色和宗教信仰的不同，引導學生對音樂的風格進行剖析，在自身扎實的音樂表達技巧上，準確表達出音樂作品的詞義和語音，選用富有特色的技巧為想要塑造的音樂做好演唱準備，在演唱的時候，通過自身聲樂技巧的靈活運用，以音樂作品的內容和風格為依據，調整音樂的字音尺度和感情色彩，做到歌詞、技巧和感情的完美融合，從而演繹出較好的音樂作品。如在《我和我的祖國》歌曲的演唱中，引導學生對歌曲創作的背景進行解讀，把握歌曲中愛國的感情基調，在演唱過程中通過自身的演唱技巧將作品中所要表達的感情完美的演繹出來，激起聽眾愛國的情感，從而引起聽眾的共鳴。

（二）通過音色表達音樂作品的情感因素

音樂最重要的是能表達出作曲人和演唱者的情感寄托，通過情感上的碰撞引起精神、心靈上的共鳴。在高職音樂教學環節中，也要充分把握這一特點，而情感表達的區別往往是由于音色的不同而呈現出不同的效果，引導學生在演繹作品時，通過不同音色的表現增加感情的多元化，通過不同音色的比較選出最具有表現力的音色。音色作為聲樂中的重要因素，通過不同音色要素下的表演效果，認識到音色與表演效果的關系，高職教學中要充分把握多且雜的音色內容，讓學生牢固掌握，并在好的技巧基礎上靈活、合理的運用不同的聲色要素達到更好地演奏效果，但是在實際教學過程中可能會受到一些因素的干擾，此時可以引導學生調整音色來提高作品演繹中的情感表達，從情感上引起聽眾的共鳴。因此在好的聲樂演繹過程中，需要引導學生在分析音樂作品內容、風格、情感基調與內涵的

（三）通過聲與氣的協調表達出作品的內涵

聲樂演繹需要氣息和聲音的雙重作用下，才能彰顯出音樂的獨特魅力，而氣息的穩定作為聲樂藝術中的基本演唱技巧，支撐聲樂演唱的全過程，是任何優秀的聲樂演唱者所必須具備的。在聲與氣的協調中，首先需要掌握呼吸技巧，在不同的音樂作品中呼吸技巧也是不同的，如在抒情歌曲中，整部作品的演繹需要緩慢平靜的氣息，而在偏輕快的歌曲中，則需要用緩慢平靜的氣息演唱，氣息的重要性在國內外都被提及，意大利的普雷斯曼在傳統聲樂教學中就十分關注呼吸的運用，也曾提到錯誤的呼吸方式會使喉嚨部位緊張，引起發聲失誤，而我國，從古代開始就多次提到呼吸技巧，并在聲樂理論中重點介紹呼吸在聲樂演唱中的重要性。其次是喉嚨部位的充分打開，聲樂演唱者的喉嚨打開是指通過喉嚨部位的使用，將喉嚨兩側肌肉向下拉扯，而不是使用舌頭將喉嚨往下壓，這樣會使得下巴與舌根的活動缺乏靈活性，從而影響發音效果，如果在演唱中無法打開喉嚨，會出現聲音不穩定、氣息不流暢的情況，使音樂作品的演繹效果大打折扣，由此可見喉嚨部位的打開在高職聲樂教學中的重要性。最后是共鳴腔的使用，共鳴腔由兩個部分組成，分別是可變共鳴腔和固定共鳴腔，其中可變共鳴腔具有可調節性，可以通過肌肉活動的作用實現對腔體的調節來刺激共鳴音的發出，它是由口腔、喉腔、鼻腔等可以調節的部分構成的;而固定共鳴腔不可調節，是由胸腔、鼻腔、以及鼻腔各竇部位構成的

結語

情感表達和演唱技巧是聲樂表演者必不可少的兩個重要因素，兩者無本質聯系又必不可缺，因此教師應當在高職聲樂教學中，同時兼顧情感表達和演唱技巧，在演唱技巧的基礎上強調情感表達的重要性，避免音樂失去靈魂。

參考文獻：

[1]徐銘璐.聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧研究[J].當代音樂. 2019（01）

[2]林茜婷.淺談聲樂演唱技巧與情感表達的內在關系[J].佳木斯職業學院學報. 2018（09）

作者簡介：

徐啟翔，男，漢族，1993年4月1號，福建福州，撫州幼兒師范高等專科學校，專業音樂學，研究方向：聲樂表演，碩士研究生，助理講師，撫州市臨川區，344000，

（撫州幼兒師范高等專科學校? 344000）