平陰“王皮戲”音樂傳承思考

馬曉婷

摘要：平陰“王皮戲”是一種民間歌舞小戲，山東省省級非物質文化遺產。唱腔結構是曲牌聯綴體，以明清時期的曲牌為主，曲調新穎、富于地方特色。當今，地方戲曲音樂存活狀態如何？怎樣傳承？在現代某些體裁的音樂創作、學校音樂教育等方面進行傳承，是值得思索的。

關鍵詞：“王皮戲”? ?曲牌? ?傳承

中圖分類號：J805? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）02-0014-03

“王皮戲”流行分布于山東平陰、東阿等縣區，是省級非物質文化遺產。因僅存《十八大姐逗王皮》這一劇目，被稱為“王皮戲”，又有“王皮調”之稱。

作為一項非物質文化遺產，卻在夾縫中生存，王皮戲的傳承工作多局限于其所在縣區、鄉鎮和農村，且除了老藝人和有關文化部門外，關注的人寥寥無幾。學術界對王皮戲的研究尚處在初始階段，研究范圍寬泛，個案研究相對薄弱，本文以個案研究為視角，思索平陰王皮戲曲牌、唱腔等元素的傳承，為地方傳統音樂提供一個可供借鑒的傳承方向或路徑。

一、傳承沿革與現狀

（一）傳承沿革

《平陰縣志》記載：王皮戲“起源于孔村鎮郭柳溝村一帶，已有380年的歷史……作者是平陰縣的兵部侍郎孫光祀”。[1]另有民間傳說，“王皮調”的故事是孫光祀的父親孫振圖所編。當年朝廷命令各地優秀的民間‘玩藝進京獻藝。孫振圖根據自家門口縫鞋匠王新春（即王皮）的故事，編了這個節目。”[2]

據老藝人講述：道光年間，一位云游的道士，在郭柳溝村東真武廟期間，將王皮戲教給了本村道士劉立木，劉立木又傳授給了郭柳溝村的楊書業等人。1931年傳給了趙書鳳等人。趙書鳳講，村民開始只是湊在一起唱“王皮調”，光緒年間，村里組織起了王皮社，農閑時搭班演戲，春節期間去到臨縣和鄉鎮村演出，至今仍有歌謠流傳：“郭柳溝不害臊，大人孩子王皮調”。文革期間，王皮戲經歷波折，梁廣斌同王皮戲第四代傳人趙書鳳將“王皮社”恢復，重新編排王皮戲，自此以后，梁廣斌帶領村民每年春節都組織“王皮戲”演出，王皮戲慢慢恢復了它的生機活力。2004年被濟南市列為非物質文化遺產，2006年申報為省級非物質文化遺產。

（二）傳承現狀

王皮戲的傳承主要是口傳心授、節日表演和文藝演出的方式。

當今社會，異彩紛呈的藝術形式不斷沖擊著群眾的眼球。在如此文化生態環境里，王皮戲的傳承面臨著嚴峻形勢：多種藝術形式激烈競爭的環境;村里會唱“王皮調”的人已經逐步老齡化，年輕一代傳承觀念淡薄;群眾新的審美體驗迫切要求“王皮戲”進行不斷創新。

二、音樂中的傳承元素

（一）曲牌唱腔

王皮戲的曲牌主要有《耍孩兒》《疊斷橋》《桂枝香》《山坡羊》等，十八大姐每人一個固定的曲牌和曲調，曲調中常伴有“哼咳”“嗨哎喲”“了那”等襯詞，唱腔有“九腔十八調、七十二哼咳”之稱。曲調采用五聲調式，徵調式和角調式居多，旋律婉轉細膩，地方特色鮮明。

《疊斷橋》單樂段，五聲徵調式;節奏以四十六、附點八分為主;曲調詼諧、婉轉;襯詞“嗨哎喲”的長度達兩小節。《耍孩兒》單樂段，五聲角調式，節奏以二八、附點八分、四分為主，中速，散拍，自由延長音、裝飾音和下滑音的使用，襯詞長度最多可達四小節，使旋律自由灑落。

有學者提出，王皮戲曲調受到蒲松齡俚曲的影響，“王皮戲，是由民歌套曲演唱形式的‘平陰秧歌直接發展而來的，有二百多年的歷史，其音樂屬曲牌聯套體。全出戲共由十幾首民間曲調聯套構成：【耍孩兒】（娃娃），【序子】【山坡羊】【清江引】【疊斷橋】……但從它每句后拖腔的運用，應是從蒲松齡俚曲【耍孩兒】處繼承來的”。[3]

“王皮調”生長并扎根于地方文化生態環境，并保持著一定的生命活力，這些唱腔和曲調，正是傳統音樂需深入挖掘、保護、傳承之所在。

（二）念白、唱詞和數板

“王皮戲”的念白、唱詞和數板，句式工整、合轍押韻，直白通俗。如，王皮的一段念白：“養子院里是家鄉，千掐頭兒把身藏……百家姓上第八位，人人稱我是老王”;又如，錢氏的一段唱詞：“錢氏帶笑把頭低，王皮做事太心急。奴家娠懷三個月，哪里就到臨盆期”;再如，戲中一段數板：“王皮聽說只發怔，好似菜瓜敲泥磬。娘子說話有藏掖，王皮心里如做夢”，王皮戲中的詞是七字句，多為四三、三四結構，句式工整、押韻、朗朗上口，極具方言特色。

音樂文化的發展是持續性與變化性并存的。它們在盡量保持原貌的同時，又隨著時代和地域的變化而呈現出相應的時代和地域特征。王皮戲中的念白和唱詞，保持原貌的基礎上，融入方言體現地域特色，這是繼承先輩音樂遺產所必需把握的。

三、對王皮戲音樂傳承的思索

（一）傳統傳承方式的延續

平陰王皮戲的傳承方式大致分為兩類：口傳心授和社會傳承。社會傳承主要包括文藝演出和節慶表演，是當今傳承的重要方式。“口傳心授”一直是我國傳統音樂傳承不可或缺的手段，但西方記譜法的引入、經濟的快速發展、高度的信息化，口傳心授受到嚴峻挑戰。管建華曾言：“東方哲學強調主客體合一。中國的天人合一……這種整體論的宇宙觀及方法論形成了東方音樂的創作、傳承、教學方法的整體性”。[4]“口傳心授”是中國傳統音樂傳承的一個特色，是中國哲學思想或文化行為方式的一個體現。

當今社會，文藝演出形式多樣，令人目不暇接，“王皮戲”與時俱進走上舞臺，口傳心授的傳承方式居于次要。然，要想使它永遠的活態傳承下去，培養傳承人是重中之重，那“口傳心授”的傳承方式是必不能丟失的。有關部門領導加大在縣文化館或文藝活動中心等地方組織學習王皮戲培訓力度，傳承人親自授課;出臺相關政策鼓勵年輕一代傳承、弘揚王皮戲。2018年平陰縣文化館邁出第一步，開設了《王皮戲》傳承人公益培訓班。欣喜之余仍覺任重道遠。

（二）王皮戲音樂的創新性延續

“校本課程”是以學校教師為主體，在具體實施國家和地方課程的前提下，對學生的需求進行科學評估，充分利用當地的課程資源，根據學校的辦學思想而開發的可供學生選擇的課程。[5]將王皮戲引入校本課程或實施“王皮戲進課堂”活動，并由學校創造條件請專業藝人進課堂親自教授唱段，利用當地文化資源的同時，擴大了王皮戲的傳承范圍，既有助于培養學生對傳統文化的身份認同感，亦有利于王皮戲音樂的傳承。

其次“九腔十八調，七十二哼咳”的唱腔，在當今基于民間音樂創作的歌曲、器樂創作中，盡量保留原貌的同時，將王皮戲某些曲牌旋律融入進去，創作帶有傳統音樂印記的民族的、大眾的音樂作品。

四、結語

在傳統音樂不斷受到沖擊的時代，王皮戲仍頑強地存活在當地文化環境中，這是幸事，但又是不幸。它傳承過程中面臨的問題應該得到我們的深思與重視，我們應該始終不忘致力于傳統文化的傳承，始終不忘我們這一輩人的歷史使命，才能使王皮戲更加欣欣向榮，充滿生機。

注釋：

①曲牌屬平陰縣非物質文化遺產。

參考文獻：

[1]熊澤功.平陰縣志[M].北京：方志出版社，2006.

[2]苗晶.黃河音樂萬里尋根[M].北京：中國文聯出版社，1999.

[3]劉曉靜.蒲松齡俚曲中的【耍孩兒】[J].黃鐘-武漢音樂學院報，2005，（01）.

[4]管建華.中國音樂教育與國際音樂教育[M].南京：南京師范大學出版社，2013.

[5]教育部基礎教育司.走進新課程：與課程實施者對話[M].北京：北京師范大學出版社，2002.

[6]侯延爽.山東“王皮戲”傳承及發展思考[J].東岳論叢，2016，（02）.

[7]宋希芝.民間小戲“王皮戲”考索[A].山東省民俗學會.山東省民俗學會第六屆代表大會暨“中華傳統文化傳承與民俗生活實踐”學術研討會論文集[C].2014年.

[8]賈力娜，馬思夢.《滿江紅》傳承人賀娟林研究[J].民族音樂，2018，（06）.