淺談古箏表演與音樂美學(xué)原則的結(jié)合

趙晶

【摘 要】隨著新時(shí)期教育體制改革進(jìn)程的有序推進(jìn)，專業(yè)課程教學(xué)等方面也在不斷進(jìn)行改革與探索。在古箏表演中，不僅要注重培養(yǎng)表演者的技藝，同時(shí)還應(yīng)當(dāng)把握基本的原則和方法，并結(jié)合表演情境來進(jìn)行創(chuàng)作，才能更好地提升表演的豐富性，進(jìn)而為公眾呈現(xiàn)精彩的視覺享受。本文圍繞古箏表演與音樂美學(xué)原則的結(jié)合從多角度進(jìn)行了分析，以供參考。

【關(guān)鍵詞】音樂美學(xué);古箏表演;結(jié)合;關(guān)系;展示

中圖分類號(hào)：J632文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）09-0071-01

古箏表演和音樂美學(xué)之間本身具有緊密的聯(lián)系，在具體的演繹中需要表演者深入分析音調(diào)形式，并將自己的思想、技藝等進(jìn)行融合演繹，才能切實(shí)提升表演的形象性和吸引力。在古箏表演過程中和音樂美學(xué)原則的結(jié)合需要演繹者根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)、認(rèn)知等進(jìn)行深入探索才能切實(shí)提升演繹成效。

一、古箏表演的內(nèi)涵

作為古箏藝術(shù)實(shí)踐的生動(dòng)體現(xiàn)和關(guān)鍵構(gòu)成要素，古箏表演對(duì)演奏者的技能、素養(yǎng)等要求較高。演奏者結(jié)合作品，運(yùn)用古箏來進(jìn)行演繹，進(jìn)而展示自己的思想和豐富的演繹效果。對(duì)于演奏形式來說，音樂作品自身對(duì)其具有很大的影響。作曲家通過樂譜的方式將藝術(shù)構(gòu)想進(jìn)行記錄進(jìn)而轉(zhuǎn)化為音響、技藝，是人類智慧的生動(dòng)體驗(yàn)。古箏表演既需要演奏者學(xué)會(huì)應(yīng)用古箏這一演奏工具，同時(shí)還需要結(jié)合作品和自身的情感等進(jìn)行特色性創(chuàng)作和演繹，才能更好地提升演繹的生動(dòng)性，給觀眾帶來豐富的視覺盛宴和感官體驗(yàn)。

二、古箏表演與音樂美學(xué)原則的結(jié)合探究

在古箏表演與音樂美學(xué)原則結(jié)合的過程中需要結(jié)合實(shí)際進(jìn)行科學(xué)探索，把握基本的要點(diǎn)，才能更好地有序融合，具體應(yīng)當(dāng)在以下幾個(gè)方面予以體現(xiàn)：

（一）注重把握真實(shí)性與創(chuàng)造性相一致的原則。

一方面，要體現(xiàn)真實(shí)性的結(jié)合原則，古箏表演在進(jìn)行演繹的過程中需要結(jié)合曲譜的具體要求以及相關(guān)的內(nèi)容、信息等進(jìn)行演繹，不能對(duì)相關(guān)的原則性內(nèi)容進(jìn)行隨意更改或彈奏，這樣不利于真實(shí)地體現(xiàn)音樂作品的精髓。演繹者需要對(duì)樂曲進(jìn)行全面深度的分析，才能更好地推動(dòng)無聲音符有效轉(zhuǎn)化為有聲的樂章。另一方面，要體現(xiàn)創(chuàng)造性的融合原則，演繹者應(yīng)當(dāng)以深度分析條理的形式，結(jié)合創(chuàng)作背景以及主題、自身的認(rèn)知等進(jìn)行情感的把握和拿捏，注重抑揚(yáng)頓挫，這樣才能更好地提升演繹的創(chuàng)新性，更好地展示美、展現(xiàn)藝術(shù)的魅力。

（二）注重把握歷史性與時(shí)代性相一致的原則。

一方面，要充分體現(xiàn)歷史性的特征。任何音樂作品都是特定時(shí)代下的產(chǎn)物，反映了當(dāng)時(shí)的概況或者某一層面貌，為此表演者需要對(duì)不同派別進(jìn)行分析，對(duì)作品背后的民族或地區(qū)特色、音韻形式以及演奏技巧等進(jìn)行研究，這樣才能提升演奏的自然性和順暢性。另一方面，要體現(xiàn)時(shí)代性的原則，要站在時(shí)代的角度運(yùn)用發(fā)展的眼光看問題，不能單純地局限于作品的題材或者主題要求來進(jìn)行機(jī)械化的演奏，那么也就失去了特色。演繹者應(yīng)當(dāng)結(jié)合自身的感悟，運(yùn)用技能、情感、態(tài)度等融入作品中，探究古箏藝術(shù)、音樂美學(xué)之間的共性和差異性，并適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展要求、運(yùn)用發(fā)展的眼光來進(jìn)行演繹和創(chuàng)作，這樣才能更好地吸引更多的人，提升公眾的審美情趣。

（三）注重把握技巧性與表現(xiàn)性相一致的原則。

一方面，演繹本身需要一定的功底，所以表演者需要具備扎實(shí)的基本功，對(duì)演奏技巧等能夠全面熟練地掌握，提高熟練性，要善于結(jié)合不同作品的主題和要求，靈活地轉(zhuǎn)化和改變，在不同的音階進(jìn)行有序的調(diào)和，并將手腦眼耳并用進(jìn)行演繹，才能提升古箏表演的豐富性和代入感。另一方面，要結(jié)合時(shí)代背景和音樂的表演形式，將形神兼?zhèn)涞奶攸c(diǎn)進(jìn)行展示，從而更好地表達(dá)自己的心境，達(dá)到共鳴。古箏表演并不是單純地進(jìn)行技藝的展示或者模仿，而是融入情感，學(xué)會(huì)正確地表達(dá)，把握相關(guān)的切入點(diǎn)或者銜接點(diǎn)，正確、恰當(dāng)?shù)匾耄瑥亩耐凶约旱那楦校磉_(dá)自己的思想，可以更好地在音樂作品的演繹中展現(xiàn)獨(dú)特的魅力。對(duì)于演奏者而言，需要對(duì)自身的演奏技巧進(jìn)行反復(fù)的檢驗(yàn)，并學(xué)會(huì)總結(jié)規(guī)律，還應(yīng)當(dāng)根據(jù)不同的主題、不同的受眾對(duì)象的特點(diǎn)等，綜合考慮各方面的因素來進(jìn)行分析，讓每一次表演都酣暢淋漓，讓每一次演繹都能契合主題、走進(jìn)受眾的心里，展示完美的表演效果，才能煥發(fā)古箏表演內(nèi)在的生命力。所以演繹者不要單純地炫耀自己的技能，還應(yīng)當(dāng)將自身的演奏技能和藝術(shù)結(jié)合起來，才能為公眾帶來更好的體驗(yàn)。

總之，作為具有鮮明民族特色的演繹藝術(shù)，古箏表演對(duì)表演者的能力、素質(zhì)等各方面的要求比較高。一方面，他們需要不斷加強(qiáng)基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)和技藝的反復(fù)實(shí)踐，這樣才能夯實(shí)演奏基礎(chǔ)。另一方面，應(yīng)當(dāng)學(xué)會(huì)靈活地變通，要主動(dòng)求變，積極探究古箏表演與音樂美學(xué)原則結(jié)合的具體方式和具體的銜接點(diǎn)，在不斷地探索中總結(jié)規(guī)律，在時(shí)代發(fā)展的過程中尋求新的原則和新的演奏方式，找到屬于自己的演繹特色，將真實(shí)性與創(chuàng)造性、時(shí)代性與歷史性、技巧性與表現(xiàn)性全面融合，這樣才能更深入地理解精髓，領(lǐng)悟古箏表演和音樂美學(xué)實(shí)踐的真諦，以此更好地推動(dòng)古箏的發(fā)展。

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