戲曲美學的“活態”傳承與創新

劉韜 宋薇

【關鍵詞】文化自信 ?戲曲美學 ?新時代

【中圖分類號】G02 ? ?【文獻標識碼】A

中華優秀傳統文化是炎黃子孫經過數千年艱苦奮斗創造出來的文化養分以及歷史積淀，是新時代樹立文化自信的重要來源，也是走向美好未來、共同創造美好生活的精神動力。黨的十八大以來，以習近平同志為核心的黨中央高度重視中華優秀傳統文化的傳承與弘揚，在治國理政的新理念新思想新戰略中為優秀傳統文化賦予了新的時代內涵以及科學價值。2016年5月17日，習近平總書記在哲學社會科學工作座談會上發表講話強調：“堅定中國特色社會主義道路自信、理論自信、制度自信，說到底是要堅定文化自信，文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量。”黨的十九大報告也明確指出，“文化自信是一個國家、一個民族發展中更基本、更深沉、更持久的力量”。作為中華優秀傳統文化的代表，戲曲藝術是我國文藝寶庫中具有獨特品質的寶貴財富，已經成為助力實現中華民族偉大復興的強大精神動力。

傳統戲曲的美學構建體現了中華傳統文化的審美風格

傳統戲曲藝術植根于中華傳統文化，繼承和包容了中華傳統文化基因，在數千年的傳承和發展中逐漸形成了展現華夏文明的獨特審美風范。傳統戲曲的美學主要體現在表現過程中的寫意性。

傳統戲曲不似西方戲劇直接對人物的現實動作進行模仿，而是通過音樂、舞蹈等再現人物、意境，呈現美感。比如，京劇大師梅蘭芳在創排《天女散花》時，為了演好“天女”這一角色，認真分析借鑒敦煌壁畫，把傳統壁畫的元素應用到劇目所創造的人物身上。梅蘭芳大膽創新，把傳統戲曲服裝的水袖改為兩條長綢，用舞動的長綢來表現各類場景。同時，他設計了不同的板式唱腔配合表演。可以說，梅蘭芳創造的且唱且舞的“長綢舞”，不僅很好地塑造了天女御風而行的美妙形象，同時也通過清新別致的設計給予觀眾一種身臨其境的感覺。由此可知，傳統戲曲的歌舞設計對于美學構建具有重要的“結構作用”。

傳統戲曲的劇目通常是根據神話傳說或者歷史典故進行再創作的。劇目要根據演員的表演實現意境和身形的結合，進而表現出傳統戲曲的美感。在劇場（以前多為戲樓）中用簡單的“一桌二椅”來寫意化場景，給予觀眾更多的想象空間，從而體現出傳統戲曲的美學特質。傳統戲曲不僅要通過舞臺布置營造意境，還要通過演員對劇目內容的表現實現意境的再構，最后將綜合性的舞臺呈現交由觀眾去理解、聯想。比如，在京劇《貴妃醉酒》中，楊貴妃的服飾充分體現了其得寵的地位。在表演過程中，由掩袖而飲過渡到隨意而飲的狀態表現了楊貴妃失寵之后的心理狀態。由此可見，無論是戲曲結構還是戲曲語言，意境都是傳統審美情趣中較為重要的情態。

總之，傳統戲曲美學既是一種審美趣味，也是較為高級的審美期待，充分體現了中華民族傳承千年的民族性格以及哲學思想范式。傳統戲曲的美學精神不僅是指表演直接呈現的美感，還反映和表達了很多觀眾及演員的特定感情、精神追求以及家國情懷。

傳統戲曲美學精神的創新發展是提升文化自信的重要抓手

2014年10月15日，習近平總書記在主持召開文藝工作座談會時指出：“傳承中華文化，絕不是簡單復古，也不是盲目排外，而是古為今用、洋為中用，辯證取舍、推陳出新，摒棄消極因素，繼承積極思想，‘以古人之規矩，開自己之生面，實現中華文化的創造性轉化和創新性發展。”近些年來，我國戲曲工作者創作出了一大批以愛國主義民族精神和以改革創新時代精神為題材的優秀作品，并被人民群眾廣泛接受。

事實上，現代戲曲之所以能夠為人們所接受，主要是因為其充分吸收了傳統戲曲的美學元素，同時又形成了共通性、時代性以及統一性相結合的全新戲曲創作范式，能夠讓人從中領悟到傳統文化的真諦。現代戲曲的時代性表現主要是指通過與時代的結合，戲曲能夠充分表現出傳統與現代相結合的藝術風格。現代戲曲的統一性表現主要是指在時代的發展過程中，新型的藝術表演形式與傳統戲曲美學作用的統一，充分體現了現代戲曲的魅力。讓傳統戲曲的美學精神逐漸進入到時代發展的潮流中，能夠增強現代戲曲的吸引力。此外，“高臺教化”能夠實現藝術展現與道德教化的完美統一。以傳統戲曲的方式傳遞中華傳統美德，是戲曲藝術的現代意義。

做好戲曲美學的“活態”傳承，是文化自信建設的積極實踐

傳統戲曲是非物質文化遺產，其傳承方式不僅限于文字、音頻、視頻等（這些傳承方式不能充分體現出傳統戲曲獨特的美學精神），更應堅持“活態”傳承。正如習近平總書記強調的，“我們要善于把弘揚優秀傳統文化和發展現實文化有機統一起來，緊密結合起來，在繼承中發展，在發展中繼承”。為了更好傳承與發展傳統戲曲，應將其與時代相結合，進行“活態”傳承。

戲曲的“活態”傳承是指將傳統戲曲與時代相結合，穿插到人們的生活中。這不僅能夠使傳承方式更為靈活，也能夠讓傳統戲曲廣泛傳承下去。比如，為了將傳統戲曲的影響從封閉的劇場發展到開放的公眾傳播領域，可以以舞臺為核心，借助更多的現代傳播手段、先進傳播技術進行推廣，從而吸引更多的人關注。只有讓普通大眾在日常生活中常常接觸到傳統戲曲的元素，才能夠使傳統戲曲真正深入人心。“活態”傳承不僅能夠讓傳統戲曲在藝術文化生態保護的大環境中得到整體保護以及持續傳承，也能夠讓普通大眾從歷史、人文等多種角度去了解傳統戲曲。

戲曲藝術在中華民族漫長的發展進程中積累了深厚的群眾基礎，是傳承和弘揚中華優秀傳統文化的有效載體。研究傳統戲曲的美學精神，可以發現其多元價值，即既具有文化價值、藝術價值，也具有美學價值。美學精神是貫穿于傳統戲曲與現代戲曲之間的重要線索，因此應認真賞析、研究。此外，還應發掘、闡釋、總結具有時代性和民族性的戲曲美學體系，彰顯戲曲演繹世界的獨特美學以及戲曲賦予表演個性的內在邏輯。戲曲藝術的當代振興、戲曲審美風范的當代彰顯，是我國文化建設的一個重要方面。因此，應做好戲曲美學研究和傳承工作，使其成為增強民族自信心、民族自豪感以及民族凝聚力的新動力。

（作者分別為河北大學政法學院博士研究生;河北大學政法學院教授、博導）

【注：本文系2018年河北大學研究生創新資助項目（項目編號：hbu2018bs18）階段性成果】

【參考文獻】

①鄒元江：《梅蘭芳的“表情”與“京劇精神”》，《文藝研究》，2009年第2期。

②高小康：《中國古典藝術精神的形成》，《中國社會科學》，2001年第1期。

③沈勇：《在當代傳播中‘失真的中國傳統戲劇》，《民族藝術研究》，2015年第5期。

④《十八大以來，習近平這樣為傳統文化“代言”》，新華網，2017年5月29日。

⑤習近平：《決勝全面建成小康社會 奪取新時代中國特色社會主義偉大勝利——在中國共產黨第十九次全國代表大會上的報告》，北京：人民出版社，2017年。

責編/孫渴 ? ?美編/楊玲玲