古典還是現代

【摘要】久石讓（Joe Hisaishi）1950年出生去日本中野市，作曲家、鋼琴家，早年畢業于日本國立音樂大學。與日本動漫大師宮崎駿多年的合作過程中創作了一系列具有典型個人藝術特色的音樂作品。本文選取其中一首為論述對象，試圖研究其作品中的古典與現代融合的特質。①

【關鍵詞】和聲；傳統；現代；序進；色彩

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

作曲家久石讓的音樂作品在中國有著眾多的聽眾，他的作品分布之廣是值得思考和研究的，受眾群來自不同的文化層級、不同的年齡階段和不同的行業群體，無論是有專業音樂訓練的學習者，還是從沒有接觸過音樂的一般聽眾都對他的作品或多或少自主接受并喜愛。他的作品可以呈現在高規格的專業音樂廳，也可以出現在一般的小舞臺。筆者也是久石讓作品的忠實聽眾，一直在練習久石讓的鋼琴作品，并研究其作品的內在特質。

《Friends》這首作品是筆者比較喜歡的其中一首，對該作品的內在音樂性有比較深的體會。該作品建立在C大調基礎上，總共65小節。其結構為：引子（1-3）+A（4-12）+A1（13-20）+B（21-30）+C（31-38）+C1（39-46）+D（47-65）。整首作品演奏難度并不大，只有大約4級左右②，旋律依然是久石讓慣用的簡約風格，節奏均衡律動，以常規的四分音符、八分音符為主，以調內自然音為主，旋律起伏平緩。但在作品的細節處理上則呈現出旋法細膩、和聲多變、色彩豐富、畫面感強、富有空間感的整體特色。

一、均衡雅致的古典內涵

久石讓自小在世界著名的小提琴教育家鈴木鎮一的小提琴學校學習，接受了古典音樂的熏陶，后來又畢業于日本國立音樂大學，受過專業的音樂訓練，這樣的學習背景為他的音樂創作打下了堅實的基礎，所以，在很多作品中都能看到古典音樂的創作風格與音樂元素。

古典音樂繼承了巴洛克音樂的風格特征，核心是“均衡律動”，主要體現在節奏型的均分、和諧不沖突的和聲、嚴格有規律的和聲序進及解決等。而在這首作品中也可以清晰地看到古典音樂的內涵。

（一）均衡的節奏

以上譜例中的右手高聲部旋律極其簡約，以級進為主，節奏以八分音符居多，旋律均為C大調音階音，比較傳統的古典音樂律動節奏，音樂甚至有點呆板和停滯，但此處作者很巧妙地使用了pizz技巧，讓原本并無生氣的音樂變得輕巧生動，充滿了靈動氣息。

（二）自然三和弦

以上譜例在三小節的進行中，右手旋律相對復雜多變，其中有變化音，節奏變化也比較豐富，具有動力性。而左手的伴奏部分則是單純的三和弦分解，如第7小節中的E→G→B；第8小節的D→F→A；第9小節的C→E→G，以上三小節都用了最單純的調內自然三和弦，分解織體平穩和諧，由此來襯托右手高聲部的變化與不和諧，體現出對立統一的音樂構思。該曲的10-12小節也是同樣的寫作風格，此處不再贅述。

（三）嚴謹的和聲序進

古典音樂強調和聲的功能性，如主功能Ⅰ、下屬功能Ⅳ、屬功能Ⅴ，由此確定了Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ的經典終止式。這種經典的范式在該作品中也有明確的體現。

以上譜例處于D段結尾和A1段開頭，是由樂曲的反復所形成，D段的59小節處和聲用了Ⅱ級和弦（Ⅱ級和弦在古典和聲中原本屬于Ⅳ級下屬功能組）到Ⅴ7屬七和弦的進行，這是古典音樂功能和聲中的完全進行范式，后面則期待Ⅰ級主功能的出現完成解決。而在A1段的13小節則安排了Ⅰ級和弦進行解決，順利地完成了D段的結束和A1段的開始，既有功能的合理性，又使音樂無縫銜接。

通過以上幾個譜例分析，這首作品中無論是在旋律的風格還是和聲的序進以及節奏織體方面都體現出了久石讓為該曲賦予的古典音樂內涵特質，讓全曲有一種典雅的氣質，在某些片段中過于平緩，甚至有一些古典式的“呆板”音效，但這種古典氣質并不是純粹的更不是直接的，而是隱約的、巧妙的，每當片段的高低聲部中有一個聲部比較偏向傳統，接近古典的時候，另一個聲部總是巧妙地用比較具有對比性的現代手法進行互補，而讓古典性得到一定程度的“稀釋”，兩者相得益彰，對比統一，既在意料之外又在邏輯之中。

二、色彩斑斕的現代風格

（一）精巧的旋法

上文分析了該作品中具有古典音樂氣質的旋律因素，但在期間也有許多比較具有現代風格的精細變化，讓具有東方特質的圓潤旋律具有了現代音樂的棱角。

譜例4：（7-8小節）（參看譜例2）。

以上譜例中在經過了前面5小節的平滑律動后，在第7小節突然插入一串級進下行的三十二分音符，筆者認為此處是引入了爵士樂中傳統的做法，即對某一個音進行級進式裝飾的技巧，雖然只有幾個音符但效果是立竿見影的。同樣，在第8小節也是用了類似的技巧，兩個小節在保持節奏一直的前提下，整體往下二度，形成了短暫的模進，在和聲上也因此配合使用了附屬和弦，更具色彩。

（二）多變的和聲

在久石讓作品中體現出的和聲風格是明顯而且具有個人特色的，這種古典與現代、東方與西方融合的和聲風格幾乎存在于他的大多數作品中，在該曲中也有明顯的體現。

以上雖然只有1小節，但這種寫作風格在久石讓其他曲子中也多次出現過（比如著名的《天空之城》的前奏）。高聲部從#C開始級進下行，分為兩組，分別是#C→B；A→#G，直到第2小節的G音。其高聲部和聲分別用了A→#C→E～G→B→D；A→C→E～E→#G→B。低聲部則分別是#C→#F→B～B→E→A；A→D→G～#G→#C→#F。以上兩個和弦都是由純四度構成的和弦，這一和聲技術在久石讓的作品中大量出現，尤其是在樂曲的開頭部分，往往是描繪出一種空曠、寧靜、深遠、略帶憂傷的畫面，非常具有個人特色。而這種和聲配置在古典音樂中是很難見的，從和聲發展的角度，也是到了20世紀末才開始在現代音樂中出現的一種和聲構成法則，其核心的思路就是要打破傳統和聲中以三度為統治地位的和聲構成，強化色彩而弱化力度。

（三）多彩的調性

筆者多年對久石讓的作品進行學習和研讀，發現在他的作品中基本上沒有哪一首作品是完全建立在單一調性上寫成的。和聲的豐富和頻繁的轉換可以說是他的常規做法。在該作品中雖然沒有大篇幅的新調性的轉換，但是短暫的離調出現了多次。

以上譜例的23小節使用了C大調的重屬大七和弦，即D→#F→A→#C連接24小節的屬小七和弦，G→？B→D→F，在古典和聲法則中，重屬和弦必須解決到屬和弦，形成了比較固定的格式。但在此處，久石讓在保持大體框架的前提下進行了大膽的變化，首先是重屬和弦用了古典音樂中極少使用的重屬大七和弦，增加了和弦的不協和性，使該和弦更有張力和色彩，對于屬和弦的期待加強，但隨后原本要進行到屬三和弦的格式又被打破，作者刻意將前一和弦進行到了屬變和弦，形成了帶有本調？Ⅶ的屬小七和弦，顯然該和弦不屬于C大調，從而形成了連續的離調。這樣的做法讓原本可以圓滿結束的音樂突然又獲得了繼續前進的動力，加強了音樂發展的內容張力。該處的和聲處理更加充分體現了久石讓將古典與現代相結合的風格，既有音響上的色彩感，體現出高度的邏輯性和藝術性。

綜上所述，久石讓在該曲中從節奏、旋法、和聲、調性等幾個方面，將古典音樂的法則與現代音樂的技巧與特色完美地融合在一起，時而典雅均衡，時而充滿張力，兩者之間不是突兀的拼接和對比，而是富有邏輯和藝術的精雕細琢。除了以上具體譜例分析以外，在該曲中還有一個明顯的特點就是傳統三和弦的使用以及各種變化和弦、高疊和弦的使用。比如在現代流行音樂中大量使用的SUS和弦，9th和弦、13th和弦等的出現等，又從和弦的角度加強了這種特色。所以，筆者認為該曲是久石讓作品中將古典音樂特質與現代音樂技巧高度融合的代表作，作者能夠將兩種截然不同的音樂風格完美地呈現在一首作品中，自如游走，讓作品既有東方音樂的溫和與典雅，又有歐美現代音樂的棱角與時尚。

注釋：

①本文中的譜例引自《Piano StoriesⅡ-The Wind Of Life》.北京體育大學出版社，2014.

②此處指本文選取的版本難度，因為該作品有不同的演奏版本，難度并不統一。

作者簡介：王玉壽（1982-），男，音樂學碩士，福建省寧德師范學院，講師，研究方向：流行音樂研究。