“前無古人，后有來者”的《天鵝湖》系列作品概述

（濟寧學院 273100）

提起“芭蕾”二字，許多人腦海中第一時間浮現的便是古典芭蕾舞劇《天鵝湖》。這部舞劇由彼季帕與伊凡諾夫共同編創，柴可夫斯基作曲。這一四幕芭蕾舞劇成為了后世許多不同版本《天鵝湖》進行改編的藍本。現下，比較有名的共有以下幾個版本：古典芭蕾版，現代芭蕾男版，雜技芭蕾版以及現代舞劇版《天鵝湖記》。除此之外，以“天鵝”為形象出名的舞蹈還有《天鵝之死》。下面就分別來概述一下各個版本各有何特點。

一、經典優雅的古典芭蕾版

古典芭蕾舞劇《天鵝湖》之所以如此成功，主要應該歸功于以下幾個因素：

（一）交響編舞法成就主題動作

古典芭蕾舞劇《天鵝湖》成功的原因之一，在于編導伊凡諾夫正確的理解了柴氏音樂的實質，創造性的設計出白天鵝奧杰塔的主題動作，即一系列的雙臂（翅膀）揮動、變化無窮的阿拉貝斯、軀體的各種旋轉跳躍，以及各種大小舞步等。

（二）經典戲中戲的舞蹈編創

在這部舞劇中，第二幕可以說是戲中戲，它具有自己的邏輯性開端與結尾，結構相對完整。其中的舞蹈創編也十分精彩，令人難忘；

第一，奧杰塔與王子的雙人舞宛若二重唱一般，動作舒緩，舞姿優雅，難度并不是很大，但恰到好處的表達了奧杰塔膽小的性格與悲傷的命運，十分考驗舞者的肢體控制力，及其對角色性格的細膩把握；

第二，著名的“四小天鵝”舞段，這一舞段用一系列整齊劃一的走、跑、跳等動作，勾勒出奧杰塔天真、活潑、可愛的童年時期形象，四位舞者相互手拉手站成一排，頭部如曲線般擺動，腿部靈活輕巧，富有彈性，極具表現力；

第三，優雅的“三大天鵝”舞段，這一舞段配以優雅的3|4拍音樂，選用具有華爾茲旋律般抒情的動作，勾勒出了一個優雅、成熟的少年奧杰塔，舞蹈反復的振翅欲飛，象征著奧杰塔欲擺脫束縛，沖向自由的內心；

第四，多重動作的天鵝群舞，這一幕中的天鵝群舞主導動作為阿拉貝斯跳、換腳步，在主導動作基礎上的拓展，形成類似“和聲”的效果，既是奧杰塔憂傷、脆弱的內心外化，也為舞劇的發展做了鋪墊。

毫無疑問，古典芭蕾舞劇《天鵝湖》是一部成功的舞劇，它的藝術價值除上述概述之外，還在于預示了古典芭蕾這一時代的結束與現代芭蕾新時代的開始，同時他“序幕+四幕+尾聲”這樣大的舞劇結構成為一個套路，同時，它也體現了彼季帕所提出的“雙人舞”與“性格舞”在舞劇中的運用這一特點。

二、大膽叛逆的現代芭蕾男版

現代芭蕾舞劇《天鵝湖》對古典芭蕾版進行了徹底的改變，解構傳統后，又重構與再建了現代化的天鵝意向。該舞劇的背景為20世紀50年代，音樂仍為柴可夫斯基的原曲，編導為馬修·伯恩。但“天鵝”在該舞劇中不再是柔弱的女性天鵝形象，而是一群十分強悍勇猛的男性天鵝形象，與古典芭蕾版對比，它具有以下特點；

（一）童話與現實的風格碰撞

古典的《天鵝湖》，宛若童話一般，高貴、優雅、純潔，讓人沉醉于美之中，而現代芭蕾男版的《天鵝湖》，宛若現實的生活，與我們的生活是如此貼近，原生、張揚、殘酷，我們看著舞劇就仿佛體味著那成長的痛苦一般，體味著現實而又悲涼的生活，這一設定顯示了20世紀人們對于美的一種詮釋。

同時，古典的《天鵝湖》為了極致的體現女子舞蹈的優雅與精致，將女性本身的特質與優雅的天鵝相結合，而男版的《天鵝湖》則更加強調男子舞蹈的力量與張揚，不同的舞蹈方式也造就了舞劇不同的風格體現。

（二）美好與殘酷的主旨沖擊

古典《天鵝湖》表達的主旨是美好的愛情力量可以戰勝一切，而男版《天鵝湖》中對于男女之愛描寫的十分骯臟，對于同性之間的感情卻描寫的十分美麗，在男版中，我們可以看到王子的無助柔弱，想要擺脫卻無力掙扎，而天鵝的出現，帶給了他希望，但男天鵝也不過是王子在殘酷的現實中所幻想的人物而已，這里對人性的描寫，不禁會使觀眾聯想到自己，并感同身受。

（三）唯美舞段戲劇化

與古典《天鵝湖》對比，男版還有著許多戲劇化段落，讓觀眾在現實殘酷的表達中感到一絲詼諧，如原本的“四小天鵝”舞段被改為“四只大鴨子”般的男天鵝跳滑稽的舞步；又如男人裸體雕塑的出現，使得王后拂袖而去，而王子卻不安又好奇的偷看好幾眼等。這些戲劇化的改變，讓人在感慨于現實的殘酷時，也可忍俊不禁的哈哈一笑，實在是令人歡喜。

總之，男版的天鵝湖可謂是一次十分大膽的解構與重構經典，但編導立足于現代人對新奇刺激的追求之上進行的改編，毫無疑問是成功的，用古典的故事形式描繪現在的心情，現實的殘酷與掙扎的痛，便涌入觀眾心靈，久久不忘。

三、立意深遠的現代舞舞劇版

現代舞舞劇版《天鵝湖記》是《天鵝湖》的又一版本，該作品借用了古典芭蕾舞劇中人們十分熟悉的柴可夫斯基的音樂，卻講述了一個完全無關于天鵝的“天鵝故事”。“幸運的我們都在這湖里，不幸的我們卻不是天鵝”，這便是現代舞舞劇《天鵝湖記》所帶給我們的故事。

（一）無關天鵝的“天鵝故事”

《天鵝湖記》這部作品與古典《天鵝湖》所講述的故事人物完全無關，它是根據現實生活中從事舞蹈專業的人們所經歷的事實而創作，《天鵝湖記》中的故事主人公，其實就是舞蹈圈中的自己，是圈內人的真實生活寫照，它虛擬了一場舞蹈比賽，而這背后的心酸，卻只有以舞蹈為業，且長年學習舞蹈的人才可體會。

（二）情節情緒并進

《天鵝湖記》這部作品共分“賽前、練功、比賽、賽后”四幕，故事情節的發展是一條平鋪直敘的線，即，賽前舞者的熱切盼望與陶醉幻想，練功時的積極努力與熱火朝天，比賽時的拼搏競爭與神采飛揚，再到賽后的焦慮忐忑與驚喜失落；但與之平鋪直敘的故事走向所對應的情緒，卻是一條筆墨濃重的線，情節與情緒雙線并進，正是這部舞劇的結構特色。

（三）夸張的動作語匯

作品在第三幕比賽時所用到的“假腿”道具，詼諧幽默的批判了當時舞蹈比賽中一味炫技的怪象，三人舞中假腿的變形，群眾中“一腿更比一腿高”的運用，以及光影效果下的熒光腿與最后佇立在舞臺上極大的腿，可謂是這部作品中夸張到變形的動作語匯，編導王玫借此批判了炫技的舞蹈怪象，突出了作品主旨。

綜上，編導王玫選用古典《天鵝湖》作為創作依托，用其音樂及敘事語境來表達自己的想法，這具有一定的現實意義與價值，且編導用同樣的音樂表述了完全不同的內容，也是對同一音樂的不同詮釋。

四、各具特色的其它版本

（一）女子獨舞《天鵝之死》

女子獨舞《天鵝之死》這部作品中，舞蹈形象選用了古典《天鵝湖》中典型的白天鵝形象，與之不同的是，這是一只面臨死亡，卻不屈服于命運安排的白天鵝，他的創作是來源于圣桑的名曲《天鵝》，該作品的主要動作為腳下的小碎步，以及不斷做展翅動作，想要飛翔的雙臂。

這部作品表現了人類與命運、死亡進行抗爭的頑強精神，表現了人們對生命的渴望，表達了雖死猶生的主題，同時，《天鵝之死》著名的原因還有一個，便是它只是一部即興創作的作品，卻仍舊震撼人心。

（二）雜技芭蕾《天鵝湖》

雜技芭蕾《天鵝湖》與古典《天鵝湖》劇情一樣，但動作大多選用雜技完成，在盡可能的保留原有情節人物及音樂的基礎上，融合芭蕾語匯用雜技動作貫穿其中，做到技術性與藝術性，驚險性與視覺性的完美結合，使觀眾在熟悉的旋律與故事中收獲不一樣的審美體驗。

雜技芭蕾中的“天鵝”需完成“單足頭頂阿拉貝斯”、“空中芭蕾”等一系列驚險動作，又一次挑戰了在人身體上挑芭蕾的極限，為我們演繹了一個中西合璧、舞技相融的全新藝術形式，呈現出一種剛柔并濟的藝術形態。

綜上，古典《天鵝湖》作為古典芭蕾舞劇中的代表之作，同時又作為交響化編舞的典范，古往今來被作為范本，改編了許多次，而這一次次的改編，是每一代舞蹈人對傳統與經典的致敬，更是對舞蹈藝術不斷的深挖與創新。

圖一 （來自網絡）第一版《天鵝湖》劇照；編導：彼季帕，伊凡諾夫