中專舞蹈教學中舞蹈表現力的培養初探

韓僑

摘 要：隨著我國經濟的快速發展，國家越來越重視現有的高校舞蹈教育教學工作。高校舞蹈表演專業作為為社會培養優秀演員而開設的特殊學科，應該著力地注重學生的角色塑造和外部表現力，逐步的提升學生的綜合能力以及自我的評價能力，對此進行多元的創新培育。因此本文主要針對現階段的中專舞蹈教學中舞蹈表現力的培養進行簡要分析并提出合理化建議。

關鍵詞：中專舞蹈教學;舞蹈表現力;培養初探

1 前言

高校舞蹈專業作為一項特殊的學科門類，在培養學生時主要是以打造學生的專業性的綜合表演技能和加強學生專業性能力的訓練作為教學目的。因此，如果學生不具備融會貫通的能力，無法將多門課程知識進行有效的結合，學生的表演藝術將可能會出現偏差性的發展。因此必須要將各種技術進行有效的整合，促進中專舞蹈專業學生技能的多樣性培養。

2 基本概述

舞蹈表演是通過自己對于舞蹈的理解以自身情感和動作所表達出來的一種藝術形式。舞蹈表現力是舞蹈表演中的靈魂部分，只有抓住了其中的靈魂，才能真正的提高表演者的表演技能。在中專舞蹈在進行教學時，通常會重視對學生舞蹈技巧的培養，忽視對于學生的舞蹈表現力的教學。這樣可能會導致很多舞蹈表演者在完成表演后，很明顯地感受到舞蹈動作演員中存在的基本動作和技巧，對于表演的過程掌握不夠圓滿，很難給人一種心理上的感觸。對此，必須要逐步的理解，舞蹈過程中的表演藝術內涵真正的表演藝術與觀眾產生共鳴與互動，在完成基本動作的基礎上融入自身的情感，積極地與觀眾進行心理上的溝通，為后續的培養學生的想象力以及理解能力奠定基礎。

3 內在素質的培養

在現階段的舞蹈表演專業的教育教學之中，學生內在素質的培養應該要放在教學工作的核心地位。一般來說，舞蹈表演專業的學生文化知識方面存在缺陷。針對這種情況，必須要在教學上應該改變傳統的教學思路，應用多元化的教學方法提升學生的內在素養，在課堂上從語言的內容等方面采用新型的時代感的教學方式來吸引學生。通過這種模式來提升學生對于學習的主動性和積極性。但是表演專業的學生最主要的還是專業訓練課程的學習，將專業舞蹈課程和理論課程相融合從而創新自己的學習方式和學習方法，并提升學生的學習感知能力，做到理論與實踐的結合。除此之外，積極的鼓勵學生利用開放式的學習方式，養成課外閱讀的習慣，幫助學生提升自我的修養，將內部的綜合素質提升上去，改進學生的藝術感知能力。

4 外在表現能力的加強

1）軀干與四肢的控制能力的培養。在舞蹈表演專業的教育教學中，必須要加強對學生的柔韌度以及身體控制能力的訓練，運用技巧和基礎的課程來將學生的四肢柔軟度的基礎打開，完善現有的專業性身體柔韌性建設，組織學生在課后進行柔韌性訓練，不斷的加強對自己身體的掌握能力和控制能力，為后續的舞蹈訓練奠定基礎。

2）舞蹈技術的技巧掌握能力培養。舞蹈專業表演的學生必須要具有專業性的技術技巧掌握能力。在教育教學課程中，必須要利用芭蕾基礎課程來訓練學生的大跳和旋轉的能力，運用古典舞基礎課程來練習學生的各種腰部和彎曲柔韌度，將各種舞蹈的基礎課程作為訓練學生的初級舞蹈技能的基石，提升學生的專業性舞蹈學習技巧的能力，根據學生的實際接受能力，將學生的綜合素養提升，改善學生的專業性舞蹈技術，加強學生的舞蹈基本功底。對于舞蹈技術的專業性技能必須要根據實踐內容來改進現有的專業性技巧，以自我為中心，逐步改善，形成一種自我的體系建設，將刻板的舞蹈技術以一種新的形式表現出來，提升自我的能力掌握。

3）舞蹈感覺與表情訓練的培養。舞蹈感覺是學生在完成舞蹈動作時所具備的美感以及速度的綜合性表現。學生在舞蹈感覺和表情訓練時，主要從中國的古典舞聲韻以及民族舞出發，將中國的古典舞教育教學中運用舞蹈語言進行教授學習，著重的訓練學生的軀干與運動呼吸節奏的配合，將四肢的延伸感以及靈活性加強，改善表情與眼神的管理，使得中國民族舞蹈能夠使得學生將表情和眼神的表現力內化，為后續的學生綜合表演技能以及表現力奠定基礎。

5 內在素養與外在表現力的結合

1）內在情感與外在表情的統一。在學生掌握了一定的舞蹈基礎的情況下，就要讓學生針對自創的題目或者是劇目來做部分表情表演練習，讓學生學會解放天性，鍛煉學生，使得其放下思想負擔，全身心的投入到角色表演中。針對特定的題材表演訓練來激發學生的情感，讓學生能夠反復地利用表情和造型來表現不同的角色，并且將角色帶入到自己的內心感受中，讓學生能夠鍛煉實現情感與外在表現的有機結合。

2）外在表演與內在神態的統一。外在表演是通常是指我們所說的通過用動作和技術技巧所體現出來被大眾所感受到的一種行為表演，通過演員內在情感的流露來配合表情管理，使得其共同完成某項工作，在表演過程中還能夠做到神形具備。對于舞蹈表演專業的學生來說，必須要多揣摩和練習舞蹈表演的精氣神，通過自身的文化底蘊和專業素養使得表現出來的角色愈加的惟妙惟俏。因此，在教學過程中，教師必須要加強開發學生思考和表現能力。

6 培養舞蹈表現力的作用

1）培養學生的舞蹈想象力。在社會的不斷發展著，很多教師對學生進行舞蹈教學時，主要是對學生進行舞蹈技巧的培訓，讓學生掌握不同舞蹈風格，認識到人體的動作與情感之間的對應，使得學生通過動作與情感緊密相連。除此之外，學生還可以通過對舞蹈作品的認知，結合自己的知識，使得自己的表演充滿張力，將自己的作品帶入相關的藝術體會，提升學生對于藝術美感的認知能力。由于人生本來就是一個循環往復的過程，人的閱歷是有限的，很多人生活過的經歷通常局限在一個狹小的范圍之內，因此不同的舞蹈動作必須要通過想象力來實現。在進行表演時，表演者可以將自己設身處地的想象成藝術中的人物，使得舞蹈動作的表現力和張力提升。

2）提高學生對舞蹈內容的理解。在進行舞蹈的教學過程中，必須要加強對于舞蹈內容的編排，經過完整的藝術流程將舞蹈中的動作，藝術情感和內涵充分的表達出來。除此之外，由于舞蹈表演的過程是藝術再創造的過程，舞蹈表演者必須要通過對于舞蹈內容以及自身的舞蹈技巧的學習來表達表演所蘊含的思想情感，使得表演能夠深入人心。不僅如此，通過技巧的完整性來完成基礎的舞蹈內容，這樣才能舞蹈內容上對舞蹈作品進行深入分析，結合當地的實際情況理解舞蹈創作的出示意圖，將作者的創作意圖與舞者進行有機結合，提升對于作品的認知程度，將自我的情感融入到舞蹈內容中，提升舞蹈表演者對舞蹈內容的再創造以及作品的認知程度，改善基礎性的表演藝術水平能力。

7 結束語

綜上所述，現階段國家越來越重視目前的中專舞蹈教學中所培育出來的一種專業技術管理水平。這種技術表演是由內至外再由外至內的互相融合的過程，因此舞蹈專業的學生在進行學習時，必須要掌握足夠的語言知識與技術技巧，充分的改善作品所蘊含的主題服務表現。根據實際情況，多向前輩學習，在各種能力都具備時，加強其自身的舞蹈形象的融合與統一。

參考文獻

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