土耳其古典音樂的樂器及其發展變遷

【摘要】土耳其音樂的樂器豐富多樣，但主要使用弦鳴樂器、氣鳴樂器、膜鳴樂器，并且古典音樂和民間音樂的樂器都有各自的應用場合與語境。在歷史上，土耳其奧斯曼時期古典音樂形成與發展的過程，也是一個多民族音樂文化交流與對話、涵化與變遷的過程。許多古典音樂使用的樂器與周邊鄰近地區的音樂發生文化適應，在樂器構造、調音定弦等方面發生很多變化。

【關鍵詞】土耳其;伊斯蘭文化;古典音樂;樂器類型

【中圖分類號】J61 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）02-0001-03

【本文著錄格式】董云.土耳其古典音樂的樂器及其發展變遷[J].北方音樂，2020，01（02）：1-3.

在伊斯蘭世界中，中亞與西亞一直都是世界上許多樂器的發祥地。伊斯蘭世界的樂器大都通用，但阿拉伯、土耳其、波斯對于同源的樂器有著不同的稱呼，也因地區的差異，在樂器形制和使用場合上有一些區別。在土耳其，樂器的種類豐富多樣，以弦鳴樂器、氣鳴樂器、膜鳴樂器三種類型為主，并且古典音樂和民間音樂的樂器都有各自的應用場合與語境，一般不混合使用。在歷史上，土耳其奧斯曼時期古典音樂形成與發展的過程，是一個多民族音樂文化交流與對話、涵化與變遷的過程。許多樂器與周邊鄰近地區的音樂發生文化適應，在樂器構造、調音定弦等方面發生變化。隨著時間的流逝，一些盛極一時的音樂形式和樂器成為過去，新的樂器流行起來并廣受歡迎。特別是19世紀末以來，隨著伊斯蘭社會文化環境的現代變遷，西方音樂文化的大量引入，像小提琴、吉他、單簧管等歐洲樂器在土耳其古典音樂中永久性的推廣和使用，這些歐洲樂器的加入不僅增加了樂器的多樣性，還改變了原來傳統的小樂隊組合形式及演奏功能，甚至改變了伊斯蘭音樂世界的即興演奏傳統。

一、弦鳴樂器及其發展變遷

（一）坦布爾（Tanbur）

在今天土耳其所有用來演奏城市藝術音樂的樂器中，坦布爾當之無愧為“最古典”的樂器，它是土耳其最重要的本土樂器，也幾乎是土耳其古典音樂和毛拉維宗教音樂使用的唯一樂器?！疤共紶枴边@個詞源自阿拉伯語的“tunbur”，一般認為是起源自蘇美爾人的文字“pantur”，后來這個詞用于指稱伊朗和中亞的梨型琴身的長頸魯特琴樂器，類似的樂器在中亞的土耳其人中稱作“坦布爾”和“冬不拉”。公元7世紀，坦布爾引入伊斯坦布爾，完全成為土耳其的本土樂器。在我國新疆北部的伊犁及南部的庫爾勒、喀什等地區也使用坦布爾。

16世紀中期開始，源自土耳其亞文化的弦樂器巴拉瑪琴迅速發展，融入到奧斯曼的中心文化中，其家族成員之一——“坦布爾”在伊斯坦布爾迅速發展，與奈伊一起成為奧斯曼音樂中最負盛名的樂器。在奧斯曼時期，奈伊-坦布爾二重奏是當時最典型的小樂隊合奏形式。但與其他巴拉瑪家族樂器不同的是，坦布爾的使用群體僅限于奧斯曼主流的精英階層，從未用于城市民間音樂和輕音樂中，也從未出現在層次較低的音樂場合或者商業音樂中。即便在今天，坦布爾的制作、演奏和學習仍然限于伊斯坦布爾，安納托利亞各省的城鎮和鄉村幾乎沒有這種樂器的演奏。

坦布爾采用傳統的制作工藝，球形音箱用刺柏之類的堅木制成，直徑約35厘米，琴身正面平板部分用松木，琴頸用刺柏，只有琴面用很薄的杉木制成，容易損壞，但卻使坦布爾音色獨特。坦布爾一般有八根金屬弦，18和19世紀的時候也有七弦或者六弦的，弦分成三組，穿過4英尺的琴頸。長頸上分布著45～55個品位，可以奏出瑪卡姆體系中的24分音階。坦布爾通常用撥片演奏，很少用弓。在實際演奏中，演奏者能夠在坦布爾上彈出其他音樂體系中不存在的音程。坦布爾的音域大約為為兩個八度，越接近音箱底部的音越低，球形音箱能產生豐富的共鳴。

坦布爾堪稱“土耳其音樂的鋼琴”，因為它非常直觀地展示出了土耳其城市藝術音樂的調音體系。自18世紀以來，坦布爾一直是學習瑪卡姆音調體系的關鍵樂器，像坎特米爾王子等人就學習演奏坦布爾并有著高超的演奏技能。直至今日，對于學習土耳其傳統音樂的學生來說，坦布爾獨具土耳其音樂特色的聲音非常容易學習，是非常具有實踐價值的樂器。

（二）烏德（Ud）

烏德是一種短頸魯特類樂器，有一個用堅木制成的梨形音箱，琴身和琴頸都用角樹或胡桃木制成。烏德總長度為70～75厘米，有5～7根弦。烏德一般以四度調弦法定音，音域大約從G1到c。但土耳其的七弦烏德最高的第七弦用最底音的C1，即定音為：F1-G1-c-E-A-C1。[1]土耳其的烏德像小提琴一樣，琴頸沒有品格，更便于演奏微分音或者任何音程。演奏時右手用柔軟的羽毛管撥動琴弦，同時左手按壓被彈奏的弦，并用中指或者無名指敲打同一根弦，即可產生回音的效果?，F代的烏德在形制和材料上與傳統的烏德有所不同，最突出的改變就是使用長條狀的球形音箱，細而彎曲的扁形（穿孔）木頭模子。

烏德是人類最古老的弦樂器之一。據資料記載，最早的烏德是由古埃及人（1320～1085）制作的，形制比現代的烏德小，很像今天伊朗四弦的巴爾布德琴（Barbat）。7～16世紀期間，烏德成為伊斯蘭世界最著名的樂器，在整個阿拉伯地區，還有突尼斯、摩洛哥、阿爾及利亞、伊朗和亞美尼亞等地區都有使用。據文獻記載，法拉比會演奏烏德，他對烏德還做了一些改造，給原來四弦的烏德增加了第五根弦，并按四度音程關系定音。早期的演奏者用木制的撥片演奏，9世紀時安達盧西亞的音樂家改用老鷹的羽毛管做成撥片。到今天，普遍使用更靈活的塑料撥片。到了中世紀時期，烏德琴隨著十字軍東征的回程，流傳到安達盧西亞西部和拜占庭的東部，成為法國一些行吟詩人的伴奏樂器。自16世紀，烏德在歐洲十分流行，成為歐洲魯特琴和吉他的前身?！敖裉欤瑸醯率枪J的最能表現阿拉伯音樂特色的樂器，也是阿拉伯音樂理論，特別是阿拉伯音階系統的具體例證，是在音樂會、廣播電臺和阿拉伯世界表演各種傳統音樂的基本樂器，因而，被稱為阿拉伯樂器之王?！盵2]現今的阿拉伯音樂演奏中，烏德多用于獨奏、合奏和歌曲的伴奏。

（三）卡龍（Kanun）

卡龍是撥弦樂器的一種，早在10世紀的時候源自阿拉伯，后來普遍流行于伊斯蘭世界，尤其是土耳其、烏茲別克斯坦、亞美尼亞、希臘、埃及、伊朗、新疆等地。雖然在長期的歷史進程中卡拉的形制發生了一些變化，但在所有使用的國家和地區卡龍的基本結構相同，都是由從短到長依次排放的弦敲擊振動發聲的。

12世紀，安達盧西亞人將卡龍傳入歐洲地區，在西班牙、法國和意大利等地，卡龍具有了不同的名稱。14世紀，波斯偉大的音樂演奏家、理論家瑪拉吉在其著作中記載當時的卡龍有64根弦，分成三組定音;15世紀，卡龍被用在奧斯曼帝國的古典音樂中，其結構和形制大小發生一些變化;16世紀時，伊斯坦布爾地區流行的卡龍與用在伊朗和美索不達米亞的形制相同。我國維吾爾族今天使用的卡龍正是與這種卡龍相關的現代樂器;18世紀，奧斯曼使用的卡龍在形狀上非常接近今天的卡龍。而這一時期，伊朗的古典音樂中不再使用卡龍;19世紀初到20世紀早期，卡龍成為女性演奏的樂器。19世紀下半葉，卡龍在伊斯坦布爾很受歡迎，成為專業樂團的必備樂器。

卡龍的琴身呈梯形，骨架用軟的椴木制成，琴弦連著的弦軸用紅木、檀木等制成。卡龍琴身高約5厘米，長約84～86厘米，有63～84根弦不等，以72根弦的最為常見。卡龍的每根弦都平整的拉伸固定在琴面上，以三根弦為一組定音，72根弦的卡龍就會有24個不同的音高，音域大約在3～4個八度之間。琴身右手邊有一個裹著皮革的開口，開口上置放木制的琴碼固定琴弦。琴身左面安置著分成三組的調音柱，靠近音柱附近有9～16個附加的可以移動的金屬微分音調音琴柱，放在琴弦的下面自由推動調節弦長改變音高，可以將卡龍調節成符合表演的瑪卡姆音階。[3]

卡龍演奏時，水平放在膝蓋上，雙手食指要帶著指環和撥片演奏，撥片位于指環和手指之間。不同的樂手在演奏卡龍時有不同的演奏方式，從而形成了各自的風格特征。如同烏德一樣，卡龍也是器樂即興塔克西姆的獨奏樂器之一，在即興的聲樂演唱中可以用作伴奏樂器。

（四）桑圖爾（Santur）

桑圖爾是波斯、土耳其和伊拉克等地區使用的一種古老的擊弦樂器，古希臘樂器“基薩拉”（Kithara）是這類樂器的共同名稱。從時間上看，彈撥類的基薩拉琴早于敲擊類的基薩拉。這類樂器有多根弦平行排列安放在梯形的琴身上，大約以三根、四根或五根弦一組定成同樣的音高，共鳴箱是正反面平行的盒子，像卡龍也屬于這類彈撥的基薩拉琴。最早的桑圖爾是由古代的美索不達米亞人演奏的，他們是今天卡農的祖先，用琴錘敲擊發音代替撥片撥奏。古代的亞述人和埃及人也使用這種豎琴類樂器，水平放置用琴錘敲擊琴弦發音。

在中世紀時期，桑圖爾隨著伊斯蘭教的傳播進入歐洲大部分地區，改稱為“德西瑪琴”（Dulcimer）。明代晚期傳入我國，成為揚琴的前身。在歷史發展的過程中，桑圖爾遍布世界各地，構造也因使用地區的不同而有所變化。在土耳其，桑圖爾增加了穿孔和弦數，琴碼也依據土耳其音調系統而改變，左右手各握琴竹敲擊演奏。

（五）卡曼?。↘emen?e）

卡曼恰也是一種普遍流行的弦樂器。這種梨形的卡曼恰用在土耳其古典音樂中，與黑海地區民間音樂中使用的同一名稱的卡曼恰并非同一種樂器。在土耳其古典音樂中使用的卡曼恰有時被稱作“序曲卡曼恰”或者“古典卡曼恰”，以避免將二者混淆。[4]傳統上，古典卡曼恰也有多種形制，像在巴爾干半島和愛琴海島嶼地區，特別是克里特島地區使用的古典卡曼恰，因其放置時琴面朝下、看上去像一個兔子，因此也被稱作“兔子卡曼恰”。20世紀中葉以后，古典卡曼恰以梨型的為主。

古典卡曼恰非常小，長約40～41厘米，寬14～15厘米，梨型音箱和琴頸用堅木做成，最外層的面板用柏木做成，琴面有兩個D型的音孔。有三弦的和四弦的，但沒有弦軸，最高的弦可以用指甲壓到一邊，兩個低音弦可以用作持續低音。演奏時放在左腿的膝蓋上，用弓弦演奏，與其他弦樂器有所不同的是，卡曼恰的聲音不是用指甲按弦而是用指甲柔和的劃弦產生的。

19世紀中期，在土耳其的梅哈納酒館等演出場合，法瑟勒樂隊使用梨型的卡曼恰取代原來的希臘里拉琴。在20世紀以前，卡曼恰只用于城市輕音樂中，是由希臘人和羅馬人演奏的。后來，音樂家將卡曼恰引入到古典音樂中，并永久地成為古典樂隊的成員。在20世紀初，卡曼恰與坦布爾和奈伊一起成為“最純粹”的土耳其樂器，并因極其感性和憂郁的音色而深受人們喜愛，成為共和國時期土耳其人民族文化認同的象征。

（六）賽伊（?eng）

賽伊是古老的土耳其樂器之一，希臘里拉琴就是賽伊的一種，現代豎琴也是由它發展而來的。實際上，里拉、賽伊、卡龍、桑圖爾、豎琴、鋼琴等樂器在結構上都很相似。在公元前一千年左右，安納托利亞、美索不達米亞、埃及文明中就出現了最早的賽伊。15～16世紀的奧斯曼時期，賽伊發展成一種小版的豎琴，成為當時奧斯曼第二重要的樂器。當時的賽伊有24根弦，根據演奏的旋律來調音。賽伊在城市的宮廷樂師和鄉村的行吟詩人中十分流行，不論男女都可以演奏，常用作詩人詩歌朗誦的伴奏樂器。在城市里賽伊是羅馬女性的主要樂器，她們在娛樂場所經常演奏賽伊、戴夫手鼓和木制的響板。16世紀時的一些版畫作品就反映了當時羅馬女性演奏賽伊的情況。17世紀初，由于賽伊演奏及定音和攜帶不便，同時像桑圖爾、坦布爾等樂器越來越受到歡迎，這一古老的樂器逐漸消失。

二、氣鳴樂器及其發展變遷

在氣鳴類的樂器中，排簫米斯卡（Miskal）曾一直是奧斯曼音樂的主要樂器，它從古代的排簫發展而來，在進入奧斯曼之前早已在巴爾干音樂中使用了許多世紀。米斯卡起初只是一種民間樂器，后來被用在奧斯曼的宮廷音樂和城市輕音樂中。16世紀時，伊斯坦布爾街頭隨處可見米斯卡的演奏，盛極一時。19世紀時，像其他的樂器一樣，歐洲單簧管用在商業化表演之后迅速發展，被引入到古典音樂中，取代了樂隊合奏中的傳統的吹管樂器祖爾納，但基本的樂隊組合規則并有改變。19世紀末期之后，出于民族身份認同等方面的原因，傳統的土耳其樂器越來越受歡迎，比如，牧羊人的管子卡瓦（Kaval）、聲音低沉的短雙簧管梅伊（Mey），尤其是笛子奈伊，成為土耳其傳統音樂的象征。