中國傳統音樂與“非遺”保護

【摘要】中國傳統音樂是在歷史上生成并傳承至今的音樂文化形式，代表了中國人的文化取向與價值認同，是中國人人文精神的重要體現。自中國進入近現代歷史時期以來，傳統音樂的生存空間不斷遭到擠壓，傳統文化的生態環境受到破壞?，F階段的“非遺”保護工作是由國家牽頭、層級共管的文化保護行為，形成了傳統音樂保護的重要機制。本文以中國傳統音樂的內在特性為切入點，梳理傳統音樂與“非遺”保護之間的關系，并對其中出現的一些問題進行了分析。

【關鍵詞】中國傳統音樂;“非遺”保護;文化體系

【中圖分類號】J607 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0031-02

【本文著錄格式】羅潔.中國傳統音樂與“非遺”保護[J].北方音樂，2020，01（02）：31-32.

一、傳統音樂的概念與生存現狀

“中國傳統音樂指的是中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特征的音樂，不僅包括在歷史上產生、世代相傳至今的古代作品，也包括當代中國人用本民族固有形式創作的、具有民族固有形態特征的音樂作品”。中國傳統音樂是在我國生成、發展、流變、存續下來的音樂文化形式，其中蘊含著中國悠久的歷史文化積淀與人文素養。傳統音樂按照內容可以劃分為民間音樂（民歌、歌舞、曲藝、戲曲、器樂）、宮廷音樂（歷代宮廷音樂）、宗教音樂（佛間音樂、道教音樂、伊斯蘭教音樂、基督教音樂）、文人音樂（古琴音樂、詞調音樂）四大組成部分。中國傳統音樂多保留于民間的村落、街道、道觀、寺院等文化社區中，服務于各類民俗活動，以民歌、歌舞、曲藝、戲曲、器樂為主要表現形式，構成了不同地域、不同形式、不同風格，體量巨大、內容豐富、影響廣泛，覆蓋人民生活方方面面的傳統音樂文化體系。

中國傳統音樂的名稱構成是一個相對性稱謂，在1840年以前“傳統音樂”就是指中國音樂的全部內容，在中國進入近現代歷史時期之后，由于西方列強的軍事入侵，西方文化也隨之大規模進入中國，對中國社會、文化、思想產生了巨大的影響。在音樂方面，西方音樂文化以西式軍樂、教堂音樂、學堂樂歌三種途徑在我國傳播開來，傳統音樂的生存空間不斷受到擠壓，導致當時中國的音樂在構成類型與內容上發生了改變，打破了傳統音樂一家獨尊的局面，形成了西方音樂、傳統音樂以及西方音樂與傳統音樂相結合而形成的“新音樂”三足鼎立的局面。

目前，隨著中國近現代以來意識形態、社會文化變遷的作用力以及社會生產力、經濟模式的轉變，原本屬于農耕文化的傳統音樂在當前社會形勢下面臨著較為嚴峻的生存危機。傳統音樂所依附的文化空間與價值體系逐漸走向瓦解，這一轉變過程是歷史發展的必然，不以人們的意志為轉移。但是我們要在新的歷史時期看到中國傳統音樂的巨大價值，這是中華民族的文化根脈，也是中國人共同擁有的文化記憶，是實現文化自信與復興傳統文化的重要內容之一，因此，保護我們的傳統音樂文化成為音樂工作者責無旁貸的歷史使命。

二、非遺保護工作發展現狀

1989年，聯合國教科文組織通過《保護民間創作建議案》，建議世界各國采取行動保護民間創作這一人類共同遺產，每年向會員國發布“人類口述和非物質遺產代表作”清單。2003年10月，在聯合國教科文組織第32屆大會上通過了《保護非物質文化遺產公約》，重點保護以傳統、口頭表述、禮儀節日、手工技能、音樂、舞蹈等為代表的非物質文化遺產。我國于2004年加入該公約。2005年，我國發布了《國務院關于加強文化遺產保護的通知》，通知充分認識到現階段文化遺產保護的重要性，明確了保護的方針與目標，建立了國家、省、市、縣四級文化遺產名錄體系。2011年，第十一屆全國人民代表大會常務委員會第十九次會議，通過了《中華人民共和國非物質文化遺產法》，首次以法律的形式確定“非遺”保護的內容與相關職責。

我國擁有悠久、深厚的歷史文化積淀，五千年燦爛的文明史從古至今一脈相承，從未中斷，成為中華民族共有的物質與精神財富，其中優秀的傳統音樂種類就是我國非物質文化遺產的重要組成部分。自2001年以來我國的古琴、昆曲、新疆維吾爾族木卡姆、福建南音、西安鼓樂、蒙古族長調、侗族大歌、“花兒”等多個傳統音樂品種入選聯合國教科文組織“人類口述和非物質遺產代表作”。這些優秀的傳統音樂品種的傳承時間少則幾百年，多則千余年甚至幾千年，其中蘊含著中國傳統音樂發展的流變歷程以及與當地文化、民俗之間密切的共生關系，成為一個地區、一個民族、一個國家音樂形態的典型代表。目前，我國的音樂類“非遺”保護工作形成了以文化部、文化廳、文化局、文化館等文化管理部門與高校、科研機構緊密聯系的“非遺”保護網絡體系，從中央到地方構成了政府、學術界、保護對象三位一體的整體性格局。

三、傳統音樂“非遺”保護的內容與要素

目前，“非遺”保護工作在我國逐步走向成熟，在十余年的發展中取得了突出的成績，確立了明確的管理機制，為傳統音樂的保護與傳承起到了積極的推動作用。我們在“非遺”保護工作中，尤其是音樂類“非遺”保護，我們一定要清楚保護的重點是什么？我們面對形式多樣、不同內容的音樂對象，要采取什么的樣方式進行保護？要達到什么樣的效果？這些都是音樂類“非遺”保護中必須面對的問題。

筆者認為音樂類“非遺”保護工作的重點首先是要保護傳承人，尊重傳承人的文化貢獻。因為人是音樂事項的操作者和詮釋者，人是傳統音樂傳承發揚，延續文化生命的關鍵因素。目前，大部分的傳統音樂是以“口傳心授”的方式進行傳承，盡管一些傳統音樂保留了減字譜、工尺譜、俗字譜等樂譜記寫形式，但是中國的古譜是依照“骨譜肉聲”的形式記錄的，也就是樂譜只能體現音樂的大致結構與框架，如果沒有傳承人的奏唱與演繹就無法通過樂譜直觀地展現出音樂的全部內容。這一由傳承人音樂實踐的過程在古琴演奏中稱為“打譜”，在西安鼓樂中稱為“韻曲”，這些需要由傳承人根據自己的音樂經驗與理解力，按照樂譜的基本記錄去詮釋音樂所表達的內涵，也形成自己獨到的表演風格。因此，傳承人在中國傳統音樂中具有無法替代的作用和價值，著名音樂學家郭乃安先生說：“音樂學，請把目光投向人”，其中就特別強調了人對于音樂的決定性因素。

其次，傳統音樂是一個活態傳承與存續的過程，傳統音樂的魅力就在于它是古代音樂在當代的遺存，是一個歷時性的發展過程，同時又能夠在新的時代煥發出全新的生命力。著名音樂學家黃翔鵬先生就有“傳統是一條河流”“今樂猶古樂”等著名論斷，非常重視傳統音樂“古樂今存”“古今一脈”的特質。傳統音樂能夠將古代的音樂文化以活態的方式呈現在我們面前，例如西安鼓樂與福建南音就蘊含了大量唐、宋已降音樂文化的諸多印記，可以與古代史籍資料形成對應，這是極為珍貴的歷史文化遺產;著名音樂學家楊蔭瀏先生當年成功翻譯姜夔《白石道人歌曲集》，就是在西安鼓樂俗字譜中得到了現實依據與啟發。因此，我們在保護中要樹立起傳統音樂活態保護的觀念，不僅要對傳統音樂進行資料式的收集與采錄工作，更要使其能夠保持旺盛的表演生命力，在演奏中進行傳承，在演繹中不斷升華，這才是“非遺”保護工作的關鍵。

最后，我們在音樂類“非遺”保護中要對保護的音樂種類有一個直觀的認識，也就是對于受保護的對象要進行區別對待，不能采用一概而論、千篇一律的保護思路。例如，中國傳統音樂一般分為儀式型音樂和娛樂型音樂兩種基本類型，儀式型音樂一般在寺廟、道觀與民間儀式活動中使用，對于音樂演奏的時間、空間、內容有著嚴格的要求，具有一定的呈示性、莊嚴性特征，體現出“為神奏樂”的理念，這一類音樂品種由于社會意識形態的轉變出現了極大的生存危機。娛樂型音樂是以娛樂大眾或者自娛的表演形式為主，對于表演的時間、空間、內容沒有更多的限制，凸顯出“為人服務”的理念，這一類音樂由于表演內容的靈活性目前仍舊繁榮在民間地區。我們在保護的過程中要注意區分這兩類音樂之間的關系，不能將其混為一談，要注重對于音樂行為背后文化現象的理解與把握，去解讀音樂事項背后蘊藏的社會文化內涵。不能在保護的過程中將音樂與其根植的文化土壤進行抽離，采取只重形式不重內容的保護模式，這樣做只能使傳統音樂改變原有的表演性質，破壞其原生的價值屬性與文化功能。

四、結語

傳統音樂在進入新時期以來面臨種種的發展困境，出現了前所未有的生存危機，同時由于“非遺”保護工作的落實與深入，傳統音樂也受到了前所未有的社會關注。傳統音樂與“非遺”保護，一個是具有深厚歷史積淀的音樂文化形式，一個是由國家主導、社會參與的文化保護機制，兩者之間的形成了相互促進的發展關系。目前，中國傳統音樂保護已經正式進入了“非遺”保護時代，這將在未來的一段時期內成為主要的內容與形式，我們既要順應時代發展的客觀要求，也要在工作中不斷進行反思與調整，真正做到為傳統音樂正名，為構建中國音樂話語體系而努力。

參考文獻

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