淺談民族聲樂演唱技巧方法及其與歌曲風格之間的關聯性

【摘要】伴隨著中國國際地位的提升，傳統文化的輸出工作也逐漸得到重視，中華民族積淀千年的文化也越來越受到其他國家人民的喜愛。民族聲樂是中西融合的體現，其中既包含了傳統的民族唱法與風格，又融合了西方的一些音樂理念與技巧，使民族聲樂得到了極大發展。但是這種聲樂演唱對演唱者的技巧性要求較高，還需要有更深層的理解才能更好地詮釋作品。因此，本文將通過對中國民族聲樂演唱技巧與歌曲風格特性的討論，分析二者內在的統一性與矛盾性。

【關鍵詞】民族聲樂;演唱技巧;歌曲風格

【中圖分類號】J616.2 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0044-01

【本文著錄格式】李貝.淺談民族聲樂演唱技巧方法及其與歌曲風格之間的關聯性[J].北方音樂，2020，01（02）：44，47.

引言

我國有56個民族，每一個民族都有自己獨特的傳統和文化，許多少數民族都能歌善舞，有不同于其他民族的特點。在民族音樂不斷發展的過程中，不同的民族文化之間發生交流碰撞，產生了一定的融合，使音樂的風格、表現形式得到了更好的發展。音樂也是一種獨特的語言，可以記錄歷史的變遷與時代的發展，給人以不同的感官體驗。也正因為如此，中國的民族聲樂表演深受國內外民眾的喜愛，成為民族文化交流的重要形式，極具時代特征與藝術特性。

一、民族聲樂概述

民族聲樂不同于民歌，其是一種兼顧了民族風格特點與西方聲樂演唱技巧的音樂形式，具有科學、理性的表達特點[1]。在民族聲樂中，包含了民間小調與戲曲曲藝，吸收了強烈的民族特色，對一些流傳度很廣的民間音樂進行了系統性的編寫和整理，使其具有了更高的藝術價值。

民族聲樂對演唱者的歌唱技巧有一定的要求。首先，在歌唱時對于換氣有一定的要求，不同的音節段落之間會留給演唱者氣口，需要演唱者結合自身的唱歌特點，對作品進行研究，尋找最適合的換氣點，保證在唱歌的過程中氣息流暢均勻，使觀眾能夠感受到歌曲的魅力;其次，不同的詞曲要求的發聲位置也存在差異。常用的歌唱發聲位置包括喉部、咽部以及共鳴發聲。喉部是人的主要發聲器官，通過喉部的收縮與擴張，人的聲音也會出現高低的變化。咽部是指喉腔上側的位置，對聲音的音色有直接影響。共鳴發聲是指利用鼻腔、咽喉、口腔產生共鳴，通過空氣柱振動的變化影響發聲;最后，想要使歌唱具有鮮明的民族特點，使用民族語言進行表演是一個很好的選擇，但由于我國的民族眾多，語言也各不相同，為了滿足不同的表演需求，有時也會用普通話進行表演。對歌唱者來說，在唱歌時咬字吐字必須飽含感情、發音清楚，才能使觀眾能夠對音樂產生情感上的互動，實現情感的傳達。

二、歌曲風格特性

不同的音樂風格給人的體驗也是不一樣的，在音樂的發展過程中也會出現新的分支或融合，使歌曲的風格逐步多樣化。為了更好地把握音樂特征，需要對音樂風格進行一定的劃分，盡管這不是硬性明確的區別，但對于觀眾，在理解音樂上會有一定的幫助。

在民族聲樂中，因為我國的民族眾多，分布地區也十分廣泛，音樂常常代表了不同的民俗藝術，在劃分中常常以地理或歷史為界限。如在地理上，可以粗略地劃分為西北地區、南方地區。西北民歌灑脫豪邁，以信天游和花兒最具代表特點，旋律高亢激昂、語言簡潔明了，塑造了一個個鮮活的人物形象。而南方地區的民歌則更加委婉，音調嘹亮，多用于表達情感，如《山歌好比春江水》等，描寫了祖國秀麗河山[2];以歷史為界限，民歌能夠在一定程度上反映歷史發展的進程。在抗日戰爭時期，人民群眾中就流傳開了如《鐵道游擊隊》《延安頌》等膾炙人口的民歌。在理解這些帶有時代特點的作品時，需要對歷史背景有一定的了解，才可以幫助觀眾更好地感受音樂中傳達的情感。

三、民樂演唱技巧與風格聯系

（一）唱法技巧塑造風格

聲樂是一種系統的理論知識，而民族音樂大多是流傳在民間的音樂作品，因此在兩種不同事物發生碰撞融合的過程中，必然會產生不一樣的效果。首先，不同風格的樂曲在唱法技巧上會有不同的要求，如傳統的戲劇要求演唱者用戲腔來表達，而京劇與黃梅戲的戲腔和唱法是不同的，如果混用了這些約定俗成的唱法技巧，則會讓作品顯得不倫不類[3];其次，在演唱時要根據不同地區在發音和咬字上的特點選擇不同的唱法。如在豫劇作品中，由于語言習慣，多使用高音，要求演唱者在表演時氣息要穩，語氣要高昂，才能表達作品本身的情感;最后，演唱時的音調音色會直接影響對作品的詮釋。在我國的京劇領域，根據演唱角色的不同，有生旦凈末丑角之分。在表達女性角色時多用纖細婉轉的聲調，在表現武打的男性角色時則多用激昂洪亮的嗓音。

（二）歌曲風格與真假音

在歌曲演唱的過程中，有一些較高的發聲位置需要演唱者使用假音，假音的音色圓潤，真聲的聲音有力度，在不同曲目的表演中需要演唱者在真聲與假聲中進行靈活的切換。如在陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》的演唱中，音域的跨度大，為了更好地表達作品，需要演唱者多使用假聲表演[4]。假聲由于發聲位置比較高，音區尖而細，通常要經過反復練習才能保證演唱時的連續性。另外，還有一些民歌更注重真聲的表達，主要是一些有力度的音樂作品，用強有力的聲帶震動來傳遞歌曲的情感，如《恨似高山愁似海》等。還有一些民歌作品需要協調真假聲的應用，需要演唱者在表演之前對作品多做了解，并融入自己的理解，才能在表演中自由運用真假音。

（三）歌曲風格與氣息

歌曲的演唱離不開對氣息的控制，呼吸會直接影響歌曲的表達。首先，在對歌詞的切分上需要對作品有足夠的理解。一方面，可以按照常見的語言結構進行斷句，另一方面，可以參照民歌不同的風格特點進行劃分。歌詞的切分既影響演唱者的氣息控制和演唱方式，也會影響聽眾對歌詞意思的理解和對歌曲感情的共鳴。另外，歌曲中常有一些表達情感的擬聲詞，如“啊”“呀”等通常出現在一句歌詞的末尾。演唱者要準確把握語言表達的特點，發聲準確且包含情感，在需要情感鏗鏘有力的地方以沉穩的氣息進行演唱，有一些歌曲則需要輕聲發音，甚至吞沒音。演唱時對氣息的把握十分考驗表演者的音樂素養與演唱技巧，需要經過多年的練習才能有精彩的演出。

（四）風格與技巧的矛盾

盡管歌曲風格與演唱技巧有一定的共通之處，但是也存在著一些矛盾對立的地方，需要引起表演者的注意。首先，因為民族聲樂的來源是民歌，因此，在演唱時會受到原本演唱形式的影響，而根據現代聲樂的一些理論要求，會產生較多矛盾。要求表演者根據經驗保留原有的情感，在細節性的地方做出適當修改，使音樂更符合現代審美;另一方面，在演出時不能過于關注演唱的技巧而忽略了對歌曲情感與風格的表達，否則就不能帶給觀眾直觀的民歌感受。作為演唱者，既要兼顧演唱技巧與演出風格，也要兼顧民歌特色與聲樂藝術，才能使歌曲的表達受到觀眾的喜愛。

四、結束語

總之，民族聲樂的演唱技巧對歌曲風格的表現有明顯的提升作用，反過來，風格特點也影響著唱法的技巧，包括了真假音的使用比例、演唱氣息的控制等。為了有更好的演唱表現，必須將二者有機結合，相互促進，才能有更高的提升。對演唱者而言，想要在聲樂表演中完全展現音樂的魅力，不僅需要掌握扎實的演唱技巧，還需要對不同的民族特色有深入了解，并系統地學習西方的聲樂理論、融入自己的理解與思考，從而表現民族文化、促進我國傳統文化的傳播。

參考文獻

[1]徐秀成.淺論民族聲樂演唱技法與歌曲風格之間的關系[J].戲劇之家，2016（7）：63-64.

[2]馬丹.民族聲樂演唱技法與歌曲風格之間的關聯性探究[J].天水師范學院學報，2016（2）：96-101.

[3]喬夏紅.民族聲樂演唱技法與歌曲風格之間的關聯性分析[J].民族音樂，2017（8）：35.

[4]余虹.中國古代聲樂理論的研究評述[J].中國武漢音樂學院學報，2016（1）：16-19.

作者簡介：李貝（1987—），男，江西新余人，江西省新余市歌舞劇院聲樂演員，本科，研究方向：聲樂演唱。