淺談琵琶曲《天鵝》演奏中的氣息運用

李丹姝 汪岷

【摘要】氣息的合理運用和處理作為演奏中一種藝術表現的必備要素與環節，在器樂學習中有著不可忽視的作用。氣息給予演奏以理解性和感知性，決定著音樂中情緒的表達、作品的演奏風格、音樂想象力、肢體語言與心理狀態的變化。氣息的合理運用和靈活控制能夠有效輔助情感表現，將作品的深厚情感傳遞給廣大觀眾，在使演奏者提升演奏境界的同時，觀眾也能受到良好的審美熏陶。本文以琵琶曲中一首《天鵝》為例，選取樂曲技術和音樂語言作為切入點，著重就演奏中氣息的運用方法進行探討，為呈現出更好的作品提供保障。

【關鍵詞】琵琶;氣息運用;演奏技法;情感表達;演奏狀態

【中圖分類號】J632.33 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0052-02

【本文著錄格式】李丹姝，汪岷.淺談琵琶曲《天鵝》演奏中的氣息運用[J].北方音樂，2020，01（02）：52-53，57.

一、氣息問題的初探

在對氣息概念的界定過程中，主要從狹義和廣義兩方面加以說明。從前者來看，主要指其作為保證人體處于正常運行狀態的生命保障;從后者來講，其具備更深層次的內涵。具體來講，將人的精神界定為藝術氣息。其與個體的意念有著密切聯系。從其特點來看，主要表現為現實性、感知性和不確定性。在這種條件下出現了一系列的復合概念詞，包括氣勢、氣韻等。

深層次的藝術氣息更多的是要根據樂曲的情緒、音樂表現等不同要求進行控制。演奏中對氣息的正確運用有利于表達音樂情感和詮釋音樂內涵。氣息與演奏動作的協調配合有利于技術動作的穩定與高質量的應用和連接。結合氣息的演奏就是建立在音符上有感情，有意境的表達與抒發。氣息作為演奏過程中的重要方面，在調節自身狀態和優化演奏技巧方面起著至關重要的作用;演奏者的放松性在很大程度上反映了對氣息運用的合理程度。氣息運用在演奏過程中起到的作用，一是在演奏中分句的作用;二是在音樂語言表達和情感方面的作用。

大部分演奏者主要以樂曲的速度、力度和節奏等方面作為切入點，而對演奏氣息運用的關注程度普遍不高。氣息無論作為物力支持還是精神支持，都是演奏中必不可少的要素之一，也是演奏藝術進入更高境界的關鍵所在，所以在器樂演奏中應重視氣息的合理調適。以琵琶演奏為例，強調對氣息的合理運用能夠保證演奏者雙手動作的協調與統一，有效避免技法錯誤等情況的發生。

二、琵琶曲《天鵝》中氣息運用分析

作品《天鵝》是劉德海先生“人生篇”中的經典曲目，于上世紀80年代創作完成。是作者對自己三十多年來從事琵琶事業的總結，也是他人生體驗的思想結晶和對藝術理想孜孜不倦，堅持不懈的寶貴成果。通過對整首樂曲進行分析，發現其中具備琵琶武曲、文曲的部分性質與特點，在旋律風格等方面別具一格。通過對天鵝形象的塑造，體現了作者對美好生活的向往與追求。

劉德海先生運用豐富多變的琵琶演奏技法，在藝術上精雕細琢，既描繪了天鵝多情的心緒，又刻畫了天鵝純潔多姿的形象;同時，正如這首樂曲的副標題——“獻給正直者”所寓意的，也體現了作者在藝術道路上的坎坷與追求。樂曲創作過程中，作者通過對斯里蘭卡《頂罐舞》的音樂風格進行借鑒與參考，生動形象地展示出了天鵝的純潔與典雅。在這一過程中既使得作品內涵得到了充分表達，同時也營造了一種唯美的意境，進而為樂曲的發展提供了重要的支持與幫助。

文章將整首作品分為兩大部分，以個別樂段為例，闡述琵琶曲《天鵝》中氣息在技術與音樂性方面的運用。

第一部分（第1小節至第110小節）：

（1）引子：作品的主題由四個樂句組成，樂曲的調式調性以A大調為主，色彩基調更加偏向于明亮。引子部分主要包括第 1 小節至第 25 小節 ，在樂曲中首個樂節運用“分”的技法進行演奏，進而充分展現出樂曲明亮高雅的色彩基調。在曲子開頭整體節奏要相對緩慢，如同緩慢引導我們進入到嶄新的世界：湖水靜靜流淌，到處充滿了祥和與寧靜，一群潔白的天鵝在湖面上悠游，充分享受著難得的寧靜。而其中的琵琶音就如同水面的波紋，與之相呼應，且沒有束縛之感。針對這部分，在低音區的演奏過程中，主要以“點”狀琵琶音樂語言為主，整體速度相對緩慢。在演奏過程中應強調下列幾方面：

A：第1小節使用“分”的技法進行演奏時，應采取弦上發音的技法，也就是說將右手指尖置于一弦和四弦上，之后再同時進行發音，使得琴弦共振達到最高水平。演奏時吸氣抬手，以提前吸氣的方式保證肌肉動作與呼吸頻率一致，有效完成，氣息需沉穩，將天鵝唯美的姿態充分展現，呼吸勻稱淺慢，不失大氣之勢。

B：在演奏第2、6、14、18小節時應強調吟揉的節奏，應在附點節奏進行吟揉的處理以及斷句與呼吸氣口，將天鵝的靈動與活潑充分展現出來。

C：在第3、8、l5、19小節應利用左手的打、帶、擻的技巧進行“tr”裝飾音的表現力，進而將天鵝揮動翅膀的姿態進行充分展現。氣息微弱，快而短促，表現出天鵝抖擻翅膀的靈動情景。

D：在樂曲中第5小節和第7小節利用右手反彈、勾、抹等技巧時應保證右手接觸到拂手，進而保證聲音的通透性。在這一過程中氣息應適當上揚，以展現出天鵝撫摸羽毛后精神抖擻的神態。

E：在樂曲第l2小節泛音演奏過程中，應強調左右手間的配合，利用右手提拉的彈法，左手順勢打出泛音后立即松開。氣息隨著律動而起伏，使得聲音晶瑩剔透，短促跳躍，保證聲音的通透、活躍，進而將整個湖面的景象生動形象地刻畫出來。

（2）一段引子后采用了右手的“長輪”，在情緒表達方面也有著略微的調整。第一樂段為26小節至62小節，在這部分內節拍調整為4/4拍，節奏相對悠長，且在中音區選擇了“線”狀的音樂語言，運用“長輪”的形式展現出了一種寬廣的旋律。長輪通過對強弱的利用，對天鵝的形態進行了生動形象的展示，而中間的泛音則起到了一定的襯托作用。音域有所提高，且這一過程中旋律發生了明顯變化。另外，音樂速度也出現了一定的加快。從演奏技法方面來看，主要以右手“長輪”加左手“顫音”的技法為主，其中生動描繪了天鵝嬉戲、打鬧的場景。長輪演奏時，右手入弦之前深呼吸一口氣，保證心理生理呈放松狀態，以至氣息感不斷，使音樂更綿長。在這一過程中應保持氣息穩定，在演奏過程中應堅持做到下列幾點：

A：保證氣息連續性，音樂旋律自然流暢。第26、27小節是本段的第一層次。本句前兩個音分別為低音5和中音5的八度大跳，在演奏過程中應營造出一種天鵝自由淺翔的意境。

B：第28—37小節是本段的第二層次，其在情感表達方面更加強烈。在最后一個低音5時，氣息應略微有所下沉。在31小節應強調演奏的“揚落”感，隨著音樂強度的變化進行適當調整。在這部分內作者對跨小節連線進行了充分運用，進而表現出了“斷句不斷氣”的效果。在技法方面，應保證輪指速度的協調性。在二三弦泛音的演奏要清晰、干凈并富有親切感。保持氣息連續勻稱。氣息要均勻、放松。強弱對比做出來，一氣呵成，氣息不拖沓。

（3）第二樂段為63小節至77小節，作為主題的變奏部分，其整體節奏有著強烈變化。吸取古琴曲《酒狂》的5/8節拍，同時結合2/4拍、3/8拍等節拍，使得重音位置有著明顯變化，進而將天鵝形態充分展現出來。在這部分作者主要以低音區為主，采取了“點”狀的琵琶音樂語言，對樂曲的音樂內涵進行了生動形象的變大。利用左手“抹、打、顫、帶”等一系列技法，對天鵝生活的各個場景進行直觀生動的表達。演奏時氣息控制相對靈活，變化拍子時應注意強弱變化及重音位置的改變。氣息應連貫又不失靈動與俏皮，恰如其分地表現輕松風趣、幽默詼諧的音樂內涵。

（4）第三樂段為第78小節至97小節，在本部分主要以低音區為主，節拍調整為2/4。從演奏技法來看，主要集中在滑音和裝飾音方面。在具體演奏過程中，例如80、81小節滑音的處理，應強調滑音演奏過程中氣息連貫流暢，展現出天鵝純潔典雅，潛入湖面下的優然儀態。演奏時氣息要深，隨著左手的滑音氣沉丹田。

（5）第四樂段為從98小節至110小節，本部分大體上涉及到八連音、七連音等。主要以中高音區為主，節奏拍為4/4拍，在寬廣旋律的基礎上進一步增添色彩魅力。

A：第98至102小節樂句的演奏應保證清晰明確，且在前兩拍連音演奏過程中具備一定的自由性，整體旋律具備連續性;后兩拍則強調滑音、帶弦、勾弦與節奏相聯系。縱向來看氣息控制相對靈活，不死板且不冗長，演奏時應保持音的連貫，氣息略微有所下沉，不得急促。整體氣息要有輕盈感、提拉感。

第二部分（第111小節至結尾）：

這部分大體上由四個樂段組成，對板式變化結構進行了有效運用。散板與規整節拍相互聯系、相互作用、速度起伏有較大的變化，使得其中涉及到的一系列音樂元素也表現出不同的特點，進而實現了藝術表現的協調與統一。同時這也是整部樂曲變化最為明顯、最為劇烈的部分，通過對力度、速度、音量等要素進行有效調整，基于一系列演奏技法的支持，對天鵝的多種形態進行直觀生動的展現與描述，進而保證音樂的深層次內涵得到充分表達。該部分主要以激昂、奮進為主題，強調了正直者勇敢善良的高貴品質。從技法方面來看，對西方現代作曲技法進行了借鑒與參考，進一步增添了整部樂曲的魅力。例如：

（1）第一樂段從111小節至137小節，本樂段從2/4拍轉為節奏自由的緊打慢唱再轉至規整的1/4拍，表現緊湊但是悠揚自得的音樂感覺。樂段后半部分開始是右手的打弦，用來描寫天鵝振翅高飛的聲音，由弱漸強，由遠及近，強弱交替，虛實結合。演奏時，氣息隨著右手上拍弦節奏“由淺到深”，音斷氣不斷。接著運用了新穎的表達方式——“雙勾搭”，將天鵝飛翔的穩健與輕盈表露無疑。演奏時應把握吸氣時間，適當放慢氣息速度，避免氣息打亂演奏速度與織體平衡性。在大連線音符之間進行“偷氣”練習，保證吸氣要迅速，維持音樂感覺的穩定，實現音樂形象的連續性與統一性。切忌把氣息堵在胸口，導致肢體過于緊張。

（2）第四樂段加尾聲為第252小節，利用虛線小節線將兩部分進行分離。右手技法上由長輪與大指拂相結合，如同天鵝在翱翔時令人振奮的吶喊聲，突出了寬廣雄渾的演奏風格。暗示天鵝在天際翱翔、不畏風雨的形象，同時還表達出天鵝堅強勇敢的高貴品質。節奏偏緊湊，演奏時氣息相對比較短促卻不失穩重，彰顯緊打慢唱的演奏形式。呼吸隨著樂曲情緒的高漲隨之加速，凝聚飽滿的氣息與爆發力。

（3）尾聲部分以“鳳點頭”的演奏技巧為主，最后的散板通過強弱的頻繁變化就如同為整個畫面畫上了句號，最終使得整個畫面隨著泛音逐漸消失。尾聲的創作手法以“復調”構思為主，演奏技法選擇“反彈”分解和弦的技法，進而營造寧靜的氛圍，同時也表達出了作者的人生理想與追求。“鳳點頭”演奏時，氣息應隨著演奏力度的加強及情感層次的遞進而有所律動與提升。“反彈”技法氣息需保持平穩，不突急、不突慢。

針對樂曲第二大段來講，其中涉及到諸多方面的技法，包括拍弦、勾搭、摭提、挑三指輪、挑四指輪、快速摭分、拂掃、鳳點頭、雙勾搭等。在一系列技法的支持下，有效促進了音樂層次的補充與完善，進而營造了良好的樂曲意境。在技法訓練過程中，應強調指力的強度、耐力的持續性、爆發力和不同技巧間的連接與過渡。基于此，在這部分內應保持音樂氣息的連續沉穩性，充分展現出天鵝不畏艱苦、勇敢善良的品質與精神。

曲中天鵝飛天意，指尖觀羽琵琶情。演奏聲音對于風格的呈現具有突出作用，而在琵琶演奏中要讓聲音的強弱得到優化體現，就要從氣息控制著手探究。演奏過程中如果沒有氣息，就沒有音樂的起承轉合，作品也會隨之失去一大半的生命力。良好地運用氣息，能讓演奏者如實的感知、回味并最終向觀眾傳達樂曲所要表達的思想感情，這樣才能化”音符”為”音樂”。

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作者簡介：李丹姝，太原師范學院音樂學院在讀研究生。