淺談肖邦練習曲的技巧特征

【摘要】肖邦的《鋼琴練習曲集》中共包含17首極具表現力的作品，每首作品都有自己獨特的訓練目的和方向，都有一定的技巧性。肖邦這27首練習曲并不是單純練習手指技巧，而是更多地訓練了音樂感覺和曲子情緒的表達，雖然是練習曲，但每一首都有著像樂曲一樣生動的音樂形象。

【關鍵詞】肖邦;練習曲;演奏技巧;特點分析

【中圖分類號】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0067-01

【本文著錄格式】李澤浩.淺談肖邦練習曲的技巧特征[J].北方音樂，2020，01（02）：67，73.

一、作者及創作背景

肖邦是浪漫主義時期有著較高地位的波蘭作曲家，是19世紀著名的音樂學家和鋼琴演奏學家，被譽為浪漫主義鋼琴詩人，他的每一首作品都是這一時期的經典佳作，其中練習曲的創作技法最為獨特，利用肖邦練習曲訓練演奏技巧可以一舉多得，鋼琴學習者不僅會掌握許多演奏的基本知識，還能提高音樂情感的處理能力，從而穩固演出技術。通過肖邦練習曲的練習還可以提升其他曲子的演奏水平。其鋼琴曲多注重作曲家內心的情感體驗，肖邦也正是利用其作品真實的感情來打動欣賞者。此外，他作品簡練的創作手法和豐富的體裁突破了傳統鋼琴曲的單一性，尤其是練習曲不再具有固有練習曲那種規范的形式，做到了演奏技巧與情緒表達的完美結合，同時也繼承和發展了波蘭民族音樂。如肖邦的《C大調練習曲》，演奏者需要利用左手的力量來宣泄強烈的情緒，整首練習曲情緒慷慨激昂、振奮人心，表達了作曲家在戰爭時期下的愛國情懷。從這首曲子可以看出肖邦的鋼琴練習曲大都借助演奏技術來表達情感，正是因為通過鋼琴演奏表達了作者的真情實感，才更容易引起人們的情感共鳴。

二、肖邦練習曲演奏的技術特點

（一）肖邦練習曲的右手技巧

肖邦練習曲與眾多練習曲一樣，大部分是練習右手技巧的。右手琶音與音階的跑動、大跳等技巧經常在肖邦的練習曲中出現，《肖邦練習曲集》是訓練右手技巧很好的教材。

如作品25號之6（升g小調練習曲）是眾多練習曲中鋼琴技巧要求比較高的一首，這首練習曲非常值得注意。演奏者之所以用大量的時間在譜面上標注指法，正是因為曲子技巧繁雜，難以把握。三度的急流華彩需要演奏者進行大量的手指訓練才能做到演奏清晰且自然，這可以說是一項艱巨的任務，足以證明這首曲子技巧的復雜。此外，左手的旋律線條顯得非常隱蔽，重拍兒跟著踏板在后半拍出現，還要突出大指連音的旋律線條，并把注意力集中在左手隱蔽的旋律線條上，并彈出左手旋律線的強弱對比，這就要求演奏者對曲子相當熟練，熟練到能夠自如地把握右手的技巧，右手就像快速清晰地彈奏簡單的音階一樣，這樣才能真正做到把精力放在左手。又如a小調練習曲（作品第十號之2），這首曲子主要訓練的是4、5兩指的技巧，半音階用3、4、5指彈，這樣使大指的旋律線條更清晰，還是4、5指這兩個最弱的手指和其他手指一樣均勻有力。肖邦自己也喜歡用4、5指彈奏半音階，他認為半音階不宜入鍵過深，要彈奏得輕一點，而把注意力集中在自己的大指上，拉出旋律線條。另外，肖邦的“黑鍵練習曲”（作品十之5）也是他所有練習曲中比較經典的一首，這首曲子也是非常注重右手技巧的，是肖邦的大調練習曲之一，右手聲部的音都是鋼琴的黑鍵，這就要求演奏者右手的獨立性和顆粒性非常好，并且能夠自如地在黑鍵中來回穿梭跑動，以保證曲子完整的音樂性。練習“黑鍵練習曲”時，一定要充分掌握這首曲子在練習中的要點、難點，并且找出難點相對應的解決方案，才能讓“黑鍵”變得迎刃而解。黑鍵練習曲要求右手的穩定性、耐力以及定力非常好，而且在彈奏時手腕不要一直甩，只有這樣才能避免因手指隨手腕兒來回擺動而不穩定，以至于出現漏音、錯音。在做到這些的基礎上，還要保證手腕兒一直處于放松的狀態，不要太過于僵硬，以保證手指的跑動速度和耐力。

（二）肖邦練習曲的左手技巧

左手雖然在鋼琴琴鍵上的音區相對較低，但是也對樂曲起到相當重要的作用，絕大多數練習曲左手都是主要用來伴奏的。但由于左手的位置比較特殊，所以彈出來的音色宏大且渾厚。肖邦的練習曲對左手技巧也有非常高的要求，不容忽視。肖邦有幾首練習曲是專門練習左手技巧的，在這些練習曲中左手的飛快跑動形成了宏偉的音響規模，體現出了肖邦練習曲中所要抒發的愛國情懷。

其中c小調練習曲是最具代表性的一首，它體現了肖邦練習曲中技巧性和音樂性的有機結合，它穿梭在黑、白鍵上的左手琶音飛快跑動時手很容易累，這就是本曲的難點。在快速的音流中要求清晰的顆粒性和起伏的力度。而右手主要是立體感強烈的注釋和弦，是整首曲子的主題旋律，左右手的配合再配上一松一弛的踏板就形成了一支充滿戰斗性的詩歌。c小調練習曲是肖邦的一首戰歌，旋律熱情而又奔放，激勵著波蘭人民為祖國革命事業勇于奉獻，所以后人稱他為《革命練習曲》。

（三）肖邦練習曲的和聲性技巧

和聲性質的練習曲雖然數量并不多，但它是鋼琴練習曲中很重要的一個部分，在眾多門類練習曲中都不可缺少。這類練習曲主要練習的是交錯復雜的多聲部旋律，在多聲部旋律線條中明確主旋律、副旋律的走向，有很多作曲家都會借助于豐富的和聲性線條和色彩多樣化的旋律來抒發自己復雜的感情，肖邦在這方面表現得尤其明顯。

E大調練習曲是一首和聲性的技巧練習曲，也是肖邦最具代表性的練習曲之一，小指和3、4指拉出了練習曲兩條主旋律，是極具歌唱性的旋律線條，副旋律則夾在左右手的大指之上，每部分的旋律線條必須拿出來單獨練習，合在一起的時候才能區分開，這就是本曲的難點。此外，演奏者還要注意大指和食指不要彈得太強，只能輕微地“蜻蜓點水”，把精力主要集中在右手3、4、5指的主旋律上，這樣才能保證彈出來的音色柔和而輕盈。

本曲的另一這個重要難點是中段部分左右手和弦的交織跑動，它對演奏者手指的獨立性和觸鍵的深度要求較高，練習的時候要通過慢練使彈出來的音符飽滿清晰，與此同時還要突出右手上方的旋律線條。

三、總結

總體來說，浪漫主義時期的作品都對鋼琴演奏技巧有較高的要求，比以前上升了好多個檔次。就連鋼琴演奏大師對于肖邦練習曲高難度的演奏技巧也常常望而生畏。在現代鋼琴技巧的練習中肖邦練習曲仍然發揮著極其重要的作用，肖邦在練習曲中做到了技巧與情感的完美結合，打破傳統練習曲中單一性的創作模式，使練習曲的質量和水平有了進一步的提高，通過長期的訓練可以使演奏者加深對鋼琴演奏的理解，能夠有效地培養學生的手指技巧、音樂素養及鋼琴感知能力。因此，每一個鋼琴初學者都有必要接觸肖邦練習曲的內容，肖邦的這些練習曲中絕對沒有任何欠缺的東西，它們都是肖邦的手段與方法，是肖邦鋼琴語言的結晶。

作者簡介：李澤浩（1995—），女，漢族，遼寧省沈陽市，研究生在讀，沈陽音樂學院，研究方向：鋼琴教學法。