歌劇《女人心》的演唱技巧及情感分析

【摘要】莫扎特在音樂的歷史長河中留下無數珍貴的音樂財富，在他如繁星般的音樂作品中，《女人心》是最閃亮的一顆，是他眾多歌劇作品中不可忽視的一部，是值得后人反復學習和研究的典例，《年輕姑娘應該懂得》正是選自這部歌劇。本文旨在以本首歌曲為例，從對其創作背景的研究及歌唱技巧、情感表達的分析，探討如何加強對詠嘆調情感的把握和處理，從而更確切地表達出歌曲所要表達的內涵。

【關鍵詞】《年輕姑娘應該懂得》;女高音詠嘆調;演唱技巧;情感分析

【中圖分類號】J617.2 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0097-02

【本文著錄格式】葛昕.歌劇《女人心》的演唱技巧及情感分析——以詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》為例[J].北方音樂，2020，01（02）：97-98.

莫扎特是近百年來享譽全球、聞名世界的作曲家和鋼琴家，同時他還是維也納古典樂派中的杰出代表人之一。在莫扎特的一生中，創作的作品數目種類眾多，僅留下的歌劇類作品就有15部之多，而被我們所熟知的歌劇中最經典的莫過于《女人心》。這部作品在幾百年來眾多的歌劇作品中都是最具表現的一部。在這部精彩的歌劇中，作者以詼諧歡快的創作技巧闡述了人與人之間的愛情中是否忠貞的微言大義。其中選段《年輕姑娘應該懂得》可以說是相當精彩的一段女高音詠嘆調，由主人公德斯皮娜演唱。這個唱段旋律活潑輕快，歌詞直接明了，深受大家喜愛，這個角色也給大家留下了深刻的印象。該詠嘆調難度適中，可以從很大程度上鍛煉演唱者的演唱方法與技巧，但是在演唱技巧還是情感處理方面對演唱者都有一定的要求，該如何處理技巧上的困難及如何理解人物情感的表達是本文探究的課題，希望通過本文具體分析，可以更好地演繹掌握此唱段。

一、情感處理的方法

如何完美地演唱一首作品？那不僅僅是將作品唱出來，還要將外文歌詞的發音校準、歌曲的旋律要表達貼切，還需要我們去尋找、挖掘、理解歌曲背后的故事，并且在作者思考引導下，對于這首作品我們要有自己的理解，唱出對歌曲獨特的見解與感情。

首先，在接觸一部全新的作品時，我們要進行對作者的詳細了解，其中包括他生活的點點滴滴和創作的種種場景，認識一個全面的他，從而走進他的內心世界。莫扎特的作品兼碩了古典樂派嚴謹的結構和現代美學優美對稱的旋律，充分體現了詩與音樂的完美結合。這部歌劇是意大利喜歌劇中被譽為最具有人情味兒的歌劇。

其次，要熟悉作品，分析歌詞的內涵。《年輕姑娘應該懂得》這首歌歌詞用教訓人的口吻告訴年輕的姑娘“面對愛情要狡猾一點，女孩要學會強顏歡笑、故作悲情，要會同時應付眾多男子欣賞的目光，要干預撒謊、而且面不改色，要像個女王一樣”。這樣犀利、直接的歌詞使得德斯皮娜的形象生動活潑，人物個性鮮明。在演唱這首詠嘆調的時候，在了解歌詞的條件下，一定要充分把握好這個人物的性格特征，才能把握歌曲內涵。

最后，分析清楚創作詠嘆調的旋律特點也是必要的一項。在這首詠嘆調歌劇中，音樂的旋律和人物的情緒之間是相輔相成的，這首歌的節奏和速度是最能突出情緒的。A段是用較為輕快的節奏表達心聲，像是口無遮攔地傾吐出去。B段是小快板的速度，表現出德斯皮娜急切地想告訴主人她的見解和想法。C段是德斯皮娜最后呼喊和宣誓，聲音高亢嘹亮。A2是一段再現段，體現了她狡詐的內心。全曲詼諧幽默，演唱時一定要仔細把握每一段的速度以及情感的變化。

二、演唱技巧的分析

歌唱技巧在我們聲樂演唱中必不可少，也可以說尤其重要。唱好一首歌曲，情感不是萬能的，一定要建立在演唱技巧的基礎上。技巧扎實，達到一定程度才能達到自然的演唱效果和情感狀態。

學會呼吸，科學發聲，尋找共鳴和表達語言，這是學習唱歌十分重要的基礎。

在歌唱的時候，我們要注意呼吸的頻率方式，因為在歌曲里，我們要根據歌詞長短、旋律、情緒找到合適的氣口，這就需要進行正確的呼吸練習從而達到扎實的呼吸能力。

在掌握呼吸技巧的情況下，就可以開口唱歌了。要想發出動聽悅耳正確的聲音，必須要找到共鳴的正確位置。開口唱歌之前一定要用科學的方法打開聲音，找到共鳴（俗稱開嗓），才能通暢地演唱接下來的歌曲。

本選段為意大利語，所以我們要注意外文的發音，學會歌詞標準發音，體會歌詞情感與整體節奏的配合，從而保證歌曲的完整性和連貫性。

這是一首人物性格明確、特征顯著的詠嘆調，我們在演唱的時候應該仔細分析每一處細節。該詠嘆調的1-21小節速度術語是行板（Andante），第一小節是弱起，弱起音演唱的時候一定要輕松穩定，不可過于緊張，要像說話一樣，娓娓道來，開頭進入的時候要徐緩進入。這一唱段的音域是女高音較為舒適的音區，需要注意的是第6-7小節出現了兩次前倚音，演唱時處理得越短促越好，不能占用主音時長，在干凈利落處理的同時要把握好音準和旋律線條。還有第十一小節的“ziet-te”歌唱的時候雖然音比較低，但是依舊要保持歌唱的狀態，保持聲帶的震動，無論高音低音都要保持在同一位置上發出。該唱段的15-19小節“finger riso，finger pianti”里的“so”和“ti”都在高音上，但并不處在重音上，因此不可唱的力度過大，也不可時間過長，要干凈利索地結束。該詠嘆調的21-52小節開始速度發生了變化，速度術語變成了小快板（Allegretto），演唱時要注意適當加快速度，氣息應該更加積極流動，身體和呼吸也要配合一起完成，要在唱對歌詞的同時注意旋律的準確性。第36小節是一處延長音，演唱的時候要適當地做延長處理，氣息和橫膈膜要給予支撐。要注意的是聲音不要支在空中，要讓聲音流動起來，造成悠長的氛圍。緊接著“e qual regina”回到原速，要注意速度的切換，形成對比的感覺。第53-87小節是前一段的變化再現，該唱段77-79小節多處出現了八度跳，在練聲中，八度練習是較有難度的一個練習。在演唱時，一定要預先做好心理建設，也不可過于重視反而造成提氣、提喉、壓喉等錯誤。要練習的關鍵就是高低音能否切換自如，保持聲音的連貫性，不要斷開，讓聽眾聽起來像是潮水一般向前翻涌推進。從80小節持續到87小節就是德斯皮娜最后的吶喊與宣誓，演唱的時候要把氣氛情緒渲染到最高點。從第一個音“col”開始就要找好發聲位置，為后來的高音把握基調，做好第一個基礎音，高音要在氣息支撐、喉嚨打開的情況下發出來。值得注意的是，正確的歌詞發音會有利于唱高音，使其更為輕松。該詠嘆調的88-99小節是結束段，從歌詞上看，結尾五次出現“che sa servir”（真像女皇）表露了德斯皮娜驕傲的內心和堅定的想法，因此，唱這一段的時候語氣要一次比一次肯定，并且要注意氣息的連貫性。氣息的控制和詞曲結合的完整度都是唱好這首詠嘆調至關重要的因素。

三、自我演唱的體會

真正做到處理好這首詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》，不僅僅需要對作品進行分析，把握情感的表達，也不僅僅是技巧的熟知，而是一次又一次的鍛煉。我們要做到刻苦練習基本功，扎扎實實、腳踏實地地學習美聲歌唱技巧;感受歌曲當中的時代人文氣息，感受作品中人物的性格特征，提高素質修養;在練習的時候，要靜下心一句一句、反反復復地端量琢磨;在登上舞臺的時候，要自我給予信心，融入角色，保持良好心態，運用優美流暢的聲音來展現作品的風格特色。演唱的時候要注意古典時期作品的特點，這首詠嘆調端莊優雅，所以聲音不要過高也不要過低，語氣應優雅柔和，以表現德斯皮娜效仿長者說教的形象。

四、結語

本文通過對《年輕姑娘應該懂得》作品的分析，以理論知識、作品背景為前提，加上自身演唱技巧的掌握與體會，來提高對該詠嘆調的藝術處理，力求具備女高音演唱技巧、把握作品風格人物性格的基礎上豐富作品，在實踐中結合自身實際情況更好地演繹作品，為觀眾更好地呈現出更加完美的音樂形象。