面部表情舞蹈表演中的應用研究

【摘要】面部表情是舞蹈表演中的重要構成部分，也是每個優秀舞蹈演員都需要具備的藝術表現方法。通過面部表情的恰當應用，能夠很好地塑造舞臺形象，幫助人物抒發情感，渲染舞臺氣氛，激發觀眾的情感共鳴，提升舞蹈表演的藝術效果和魅力。

【關鍵詞】面部表情;舞蹈;表演

【中圖分類號】J712 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0223-02

【本文著錄格式】李娟.面部表情舞蹈表演中的應用研究[J].北方音樂，2020，01（02）：223-224.

引言

在時代高速發展的背景下，人們物質需求得以滿足，逐漸開始追求精神生活。舞蹈是一種藝術表現形式，能夠為人們帶來視覺與精神的雙重享受，始終受到廣泛的喜愛。基于現階段舞蹈表演現狀，舞蹈演員過于注重肢體動作的協調，對面部表情的應用和價值認知模糊，在很大程度上影響了舞臺效果。因此，探索面部表情在舞蹈表演中的應用具有重要意義。

一、面部表情舞蹈表演中的應用

（一）塑造舞臺形象

任何一種藝術表演形式，關于藝術形象的塑造均是其中的核心內容。在舞蹈表演過程中，不同風格以及種類的舞蹈均有其自己的主題和基調，這就需要舞蹈表演者在呈現過程中，體現出鮮明的性格特點和人物形象。舞蹈表演的整個過程均需要依靠肢體動作完成，塑造人物形象時也主要運用肢體語言，此過程中適當融入一些面部表情，進而實現舞蹈與面部表情相輔相成的作用。通過運用恰當的面部表情能夠使舞蹈演員塑造的形象更加鮮活，更加具有生命力，在舞臺中運用情感打動觀眾，將舞蹈與面部表情完美融合。當觀舞者能夠通過表演者的肢體語言和面部表情，感悟其中的內涵，準確接收到來自舞蹈演員表達的情感，則是一段舞蹈表演的成功，更是舞蹈演員的最終追求。

（二）幫助情感抒發

在表演者在舞臺中做舞蹈動作時，通常是運用舒展回旋或者靈動輕柔的動作體現情感上的起伏波動，但與此同時，舞蹈表演者還需要通過面部表情的微妙變化，將情感更為細膩地傳達給觀舞者，使其能夠通過舞蹈和面部表情體會表演者傳遞的情感。這個過程中，舞蹈演員的眼神運用至關重要，眼睛是心靈的窗口，眼神傳達的情感能夠直擊觀舞者的心靈，是舞蹈表演中最為重要的內容，發揮著極為重要的作用。并且，當前許多舞蹈類型表演過程中相對較為平靜，并沒有情緒較大的波動，因此，在面部表情上也無法大開大合，這時則需要舞蹈表演者運用眼神流露情感。舞蹈表演過程中，在表演輕快流暢的舞蹈動作時，肢體語言是抒發情感的有效方式，能夠通過動作變化牽引著觀眾的情感。但舞蹈動作輕盈緩慢，觀舞者往往更加關注表演者的面部表情，這時舞蹈者的一顰一笑均會打動觀眾。優秀的舞蹈演員，在表演中通過肢體語言和面部表情的相互配合下，尤其是表演中相對靜止的動作時，表演者的神情和傳遞的情感更加精彩，這也是面部表情在舞蹈表演中重要性的體現。

（三）渲染舞臺氣氛

舞蹈是一種藝術表現形式，其中具備自己的藝術表現內容，每個舞蹈在創作過程中，通常均會有設定的場景、氛圍等，舞蹈氣氛是整個舞蹈表演過程中較為重要的內容，發揮著烘托舞蹈演員形象、渲染氛圍的重要作用。在一段舞蹈表演中，通常舞蹈演員均會有較多的情感變化，舞臺氣氛也會隨之而改變，然而舞臺場景通常是既定的設置，通過機械性的場景呈現人物形象。但在舞蹈表演過程中，如果舞蹈的氛圍隨之不斷變化，那么對觀眾的感染和打動效果就較為薄弱，但如果表演者通過面部表情來渲染舞蹈的氛圍，使其跟隨面部表情的變化而逐漸變動，則會體現得更加生動化。舞蹈作品的主題思想均是創作過程中確定的，創作者將主題思想賦予每個人物形象中，因此，在舞蹈表演過程中，通過人物的肢體語言、面部表情，均能夠體現出舞蹈的豐富情感內涵。簡而言之，若舞蹈表演的音樂和動作均較為歡快，那么舞臺的氣氛必將是愉悅的，如果這時舞蹈表演者的面部表情落寞，則會呈現出歡快與悲傷的對比，舞臺氣氛則會不協調，觀舞者自然無法真正被帶入表演中，更無法激發情感深處的共鳴。

二、面部表情舞蹈表演中的應用

（一）練好面部表情基本功

舞蹈表演過程中，想要呈現出靈活變換的面部表情，體現出較好的表演效果，那么舞蹈演員必須具備良好的面部表情基本功。第一，舞蹈演員應充分認知到面部表情在舞蹈表演中的重要性，并在日常中重視訓練，雖然整個舞蹈表演過程中，肢體動作是其中的核心內容，但面部表情的重要性仍然不容忽視。如果一個舞蹈表演者整個過程中均面無表情，那么無論舞蹈動作是否優美，整體效果就會缺少生命力，無法為觀眾帶來視覺上的享受;第二，舞蹈表演者應加強對呼吸節奏以及肢體的訓練和控制，正確的思想認知是基礎前提，舞蹈演員需要進行有效的訓練，進而達到表演過程中，面部表情與肢體動作的完美融合。在練習過程中，應多加反復揣摩和調整，呈現出輕松的面部表情以及優美的動作，實現兩者的協調統一;第三，舞蹈表演通常在舞臺中進行，但后期通常會進行面部表情的藝術加工，所以肢體動作可以適當夸張化，達到吸引視線的效果，但是，面部表情要始終自然，輕松舒緩的呼吸，不能過于僵硬導致與表演主題分離。譬如雙人舞《追魚》，舞蹈表演的主題是一位傣族老翁在河邊觀魚、捕魚的場景，幾次想要捕捉小魚卻未能實現。當舞臺中的“小魚”被漁翁抓住拖走后，此過程動作簡單，但是“小魚”斜眼看著漁翁，嘟起嘴時，天真中伴有一絲抱怨的表情，立即將整個表演推向高潮。由此可見，在舞蹈表演過程中面部表情發揮的重要作用，需要每個舞蹈演員引起重視并加強訓練，進而呈現出良好的表演效果。

（二）深入領會舞蹈風格意境

舞蹈表演中的面部表情是根據舞蹈的音樂和意境而定，所以在不同風格的舞蹈表演中，呈現出的面部表情也有所差異。這就要求每個舞蹈演員不僅需要掌握舞蹈背景音樂的節奏、風格、速度和節拍，同時能夠把握音樂的曲式結構，這樣才能夠在表演中充分融合音樂和意境，面部表情就有所依托，應用起來更加靈活和得心應手。例如《雀之靈》這部經典作品，舞蹈家楊麗萍通過表演前對舞蹈作品中情感的深入體會，不僅表演過程中身體輕柔，她的嘴和眼一張一合，似乎在訴說著情感，充分體現了出孔雀內心的孤寂和落寞。觀眾也被他的表演所吸引，流露出真情實感。

（三）關注社會生活發展變化

現階段，我國社會呈現出高速發展的趨勢，有無數的新鮮事物逐漸衍生，舞蹈創作也因此獲得了極為豐富的內容和素材，基于此背景中，出現了一批又一批優秀的作品。針對舞蹈演員來說，更應該嚴格要求自己，如果仍然局限于傳統，無法跟隨時代的發展與時俱進，那么將在時代的大浪淘沙中逐漸被湮滅。舞蹈表演者要重視在舞臺中的面部表情應用，想要塑造各種鮮活經典的舞臺形象，表演者必須密切關注社會生活的發展和變化，真正走入社會中不斷感受，在參與實踐中獲得豐富的經驗和閱歷。只有這樣，舞蹈表演者才能夠更加靈活地運用面部表情，使其在任何舞蹈表演過程中均具備自己的特色和風格，這也是提高舞蹈表演者自身水平和能力的有效路徑。

三、結語

綜上所述，在整個舞蹈表演過程中，面部表情圈發揮著重要的作用，通過與肢體語言的協調配合呈現出飽滿的人物形象。一段經典優秀的舞蹈作品，不僅要求舞蹈演員肢體動作優美，同時需要通過面部表情將舞蹈的情感更加細膩地呈現出來。只有實現面部表情和肢體動作的協調統一，才能不斷提高表演者的舞蹈水平，進一步展現舞蹈的藝術魅力。

參考文獻

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作者簡介：李娟（1987—），女，漢族，山西太原，本科，二級演員，山西藝術職業學院，研究方向：舞蹈表演。