上野健(Ken Ueno)電子音樂作品《sabinium》中的聲音組織手法

◎彭遙 [中國地質(zhì)大學(xué)（武漢）]

電子音樂發(fā)展至今，已經(jīng)歷時(shí)半個(gè)多世紀(jì)，至今逐漸形成了一種備受人們喜愛并且極為豐富多彩的音樂元素。在將音樂創(chuàng)作的聲音材料劃分為樂音與噪音材料的前提之下，如果特定的計(jì)算機(jī)音樂作品想在音樂的表現(xiàn)上有所變化和豐富，作曲家們就有可能通過拓展和延伸作品中樂音、噪音的材料來源及運(yùn)用手法得以實(shí)現(xiàn)，比如采用新的音色，采用新的材料組織方式等。其中，噪音材料的運(yùn)用已然是電子音樂、計(jì)算機(jī)音樂研究中的熱點(diǎn)問題，而對于計(jì)算機(jī)音樂中樂音材料的運(yùn)用研究則處在相對薄弱的狀態(tài)。這即是構(gòu)成本文研究計(jì)算機(jī)音樂中樂音材料運(yùn)用的緣由。本文從sabinium中聲音材料的組織手法入手，對作品進(jìn)行了具體的介紹和分析。并結(jié)合計(jì)算機(jī)音樂創(chuàng)作的一些基本特點(diǎn)和狀況，對這部作品所能體現(xiàn)出來的，計(jì)算機(jī)音樂創(chuàng)作中聲音材料運(yùn)用的典型性手法進(jìn)行了一定的歸納。

為了追求完美的新音色和新穎的電子音響效果，越來越多的作曲家們開始運(yùn)用了各種創(chuàng)作手法，并突破了傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式。從結(jié)構(gòu)來看，它們都是遵循傳統(tǒng)曲式的結(jié)構(gòu)構(gòu)成，例如：主題的陳述，音樂材料的對比、重復(fù)、變化、結(jié)構(gòu)的平衡、重疊以及段落之間的連接、過渡等等。本文為了分析音響型電子音樂作品在組織手法上的特征，便從日本作曲家上野健的音響型電子音樂作品sabinium著手。

一、關(guān)于上野健

上野?。↘en Ueno），男，日裔美國公民，加州大學(xué)伯克利分校副教授，是一位集作曲家、歌手、即興和聲演唱家于一身的藝術(shù)家。擁有哈佛大學(xué)博士學(xué)位，以及耶魯大學(xué)文學(xué)碩士學(xué)位，曾獲2006-2007年度羅馬獎(jiǎng)和2010-2011年度柏林獎(jiǎng)。他的音樂作品擅長將不同影響力的事物合并成一個(gè)和諧的聲音。近年來，上野健一直與視覺藝術(shù)家、建筑師，視頻藝術(shù)家一起合作，創(chuàng)作出獨(dú)特且跨學(xué)科的藝術(shù)作品。他的藝術(shù)使命是：讓那些被忽視或被拒絕的完美聲音，能夠讓觀眾重新評估他們的音樂潛能。上野先生創(chuàng)作的作品包含歌劇、管弦樂、大小型室內(nèi)樂、合奏、獨(dú)奏，多媒體創(chuàng)作以及電子音樂等多個(gè)領(lǐng)域。作品sabinium則是2006年作曲家上野健創(chuàng)作的一首與視頻相結(jié)合的電子音樂作品。

二、sabinium中的聲音組織手法

（一）sabinium簡介

Sabinium是一首由生活中最原始的聲音材料進(jìn)行采樣組成的音響型電子音樂作品，這些聲音材料包括金屬敲擊聲、肥皂泡聲等等，對這些聲音進(jìn)行顆?；幚?，既保留了聲音最原始的音響特征，又包含了電子音樂作品的特點(diǎn)。全曲時(shí)長：8分46秒。

Sabinium演出情況：

作品sabinium于2007年10月30日在布朗大學(xué)格蘭特演奏廳進(jìn)行首演。之后陸續(xù)在明尼蘇達(dá)大學(xué)星火節(jié)、西華盛頓大學(xué)“活擴(kuò)散”電子藝術(shù)節(jié)、波士頓Longy音樂學(xué)院2009年有線電聲音樂節(jié)、國際數(shù)字媒體藝術(shù)協(xié)會(huì)大會(huì)、北京多媒體應(yīng)用藝術(shù)研究中心等地進(jìn)行演出。演出情況大受好評。

（二）sabinium的聲音材料

聲音材料是電子音樂作品的構(gòu)成中非常重要的因素之一。獨(dú)特的聲音材料以及獨(dú)特的組織方式，能夠使作品呈現(xiàn)出相應(yīng)的獨(dú)特感。作品sabinium的聲音材料，便體現(xiàn)了這一特征。

作曲家從生活出發(fā)，遠(yuǎn)離了太過復(fù)雜的電子音色，遠(yuǎn)離了一般意義的電聲音響材料，如鼓、吉他等，取而代之的是那些特別常見、簡單、真實(shí)的音響材料，作品選取了生活中最常見的聲音，如：肥皂泡，敲擊金屬的聲音，吐泡泡的聲音、人聲、白噪聲、金屬高頻聲等。這些通過簡單的錄制得來的真實(shí)音響材料，經(jīng)過處理后直接使用在作品中，讓人覺得很熟悉、很形象化。

（三）組織手法

1、拼貼手法

拼貼手法是將不同的聲音，尤其是相差比較大的聲音在橫向上組裝在一起，不進(jìn)行縱向上的重疊，像蒙太奇手法一樣。在此作品中，最常見的一種手法就是組織手法，就像單聲部的獨(dú)奏一樣，沒有和聲和對位。它是具體的音樂中最典型的一種處理方法。具體的音樂中的聲音來源除了一些自然與人工的音響之外，還可以是錄制的或是音像資料的音響。如果是對聲音局部進(jìn)行“剪切”，那就是所謂的“節(jié)選”，再將這些節(jié)選的材料進(jìn)行重新組合。這也就是我們所說的“具體音樂”。所以，剪切以后再進(jìn)行拼貼是具體音樂的最基本的組織手法，也是非常重要的“技法”。如圖1所示：

波形圖1上顯示，以上片段呈示出來了幾種不同的對抗性音色通過縱向上的結(jié)合，使音響進(jìn)行整體拼貼，同時(shí)使用了時(shí)間延伸（time stretch）的處理手法，對音節(jié)進(jìn)行了時(shí)域延伸和時(shí)域壓縮的兩極化處理，用素材1的“短而促”和素材2的“長線條”進(jìn)行直接拼貼，這種素材拼貼的組織手法也使得音響在整體音色層面上更具動(dòng)態(tài)和對比。

2、重疊手法

重疊式手法，指的是將兩個(gè)或者兩個(gè)以上不同的聲音在縱向上構(gòu)成重疊，形成了類似音樂里面主調(diào)織體或復(fù)調(diào)織體。前面出現(xiàn)的音色尚未結(jié)束，發(fā)展未完成，而后面新的音色材料逐漸進(jìn)入，兩個(gè)或兩個(gè)以上的音色形成了縱向的重疊，音色發(fā)展的過程便形成了音樂的一個(gè)新的發(fā)展階段。以下將白噪聲簡稱為：“BZS.”，肥皂泡聲為：“FZP.”，高頻鈴鐺聲為：“LD.”，陰影部分為重疊部分。為全曲2分14秒處呈現(xiàn)的狀態(tài)：

音樂在發(fā)生漸變的過程中，在音色上、形態(tài)上、和演奏法上、力度上等均發(fā)生重疊式漸變。通過重疊式的手法進(jìn)行漸變，作曲家將許多音響材料統(tǒng)一成一個(gè)整體，為構(gòu)成整部作品提供一個(gè)有力保障。

3、對置手法

在這首作品中，兩種“對比”型的材料，體現(xiàn)在了音色和音響形態(tài)兩個(gè)方面上，并且對置出現(xiàn)，形成了“對比”型的織體。在作品的2分47秒處，作者使用高頻的鈴鐺聲音和底部的白噪聲形成一種對置手法，高頻聲音逐漸變強(qiáng)再逐漸消失的聲音，而白噪聲是被攪碎的持續(xù)進(jìn)行再戛然而止的聲音。形成“對比”。

4、循環(huán)手法

這是一種通過不斷地重復(fù)播放得來的一種音響組織手法。它可以達(dá)到的目的是：增加波形的長度，尤其是針對比較短時(shí)值的音響片段形成一種背景感覺或者是段落的感覺，就像樂匯、樂節(jié)、樂句等形成方式。在反復(fù)播放的過程中，同時(shí)調(diào)制一些其它的要素，使波形在重放的過程中發(fā)生一些相應(yīng)的變化，從而便產(chǎn)生了類似于傳統(tǒng)作曲中“變化重復(fù)”的處理手法，在統(tǒng)一中產(chǎn)生了一些對比，在變化中又得到了相應(yīng)統(tǒng)一。通過精密的拼貼可以形成一種律動(dòng)感，也可以產(chǎn)生一種節(jié)奏密度的變化感。節(jié)奏緊密，則給人一種緊張的感覺；相反，則給人一種輕松的感覺。如圖4，作曲家在將材料進(jìn)行循環(huán)的同時(shí)，加強(qiáng)了每一個(gè)發(fā)音點(diǎn)，在漸變的過程中進(jìn)行了音高的變化處理。（箭頭處指音頭）

這首作品在開始之處出現(xiàn)的聲音，經(jīng)過綜合呈現(xiàn)，一直到結(jié)尾處都貫穿始終，例如素材“肥皂泡”聲。使主題的主體性得到了明顯的體現(xiàn)。在音樂發(fā)展的不同階段，這種循環(huán)式的組織手法也成為該作品的典型處理手法。

結(jié) 語

音樂的組織手法是音樂作品發(fā)展、構(gòu)成的重要因素。通過對作曲家上野健的作品分析，文章對作品的組織手法進(jìn)行歸納和總結(jié)。關(guān)于作品如何有效地將自然中的聲音素材與電子音響完美結(jié)合，如何從傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作模式到追求“新聲音”的創(chuàng)新模式，進(jìn)行新的啟發(fā)。音響型電子音樂的創(chuàng)作在從傳統(tǒng)的作曲技術(shù)理論中吸取養(yǎng)分，學(xué)習(xí)和借鑒一些傳統(tǒng)音樂的組織手法的同時(shí)，又要淡化傳統(tǒng)意義上音樂表現(xiàn)要素，例如：旋律、和聲、調(diào)式調(diào)性等，音響型電子音樂著重音響形態(tài)，著重結(jié)構(gòu)布局、發(fā)展和組織手法。

通過文章分析可知，在音響型電子音樂中，雖然音響形態(tài)、組織手法與傳統(tǒng)音樂有明顯的區(qū)別，但是仍然會(huì)出現(xiàn)傳統(tǒng)的思維方式。對待新材料，新方法，不同的人存在不同看法，但是在20世紀(jì)的音響型電子音樂中，其組織方式和發(fā)展手法都具有非常緊密的邏輯，而不是簡簡單單的拼湊。

同時(shí)，電子音樂作品sabinium通過對“新聲音”的追求，對聲音組織手法的有效處理，為音響型電子音樂作品注入了新的生命，也給更多的創(chuàng)作者提供了寶貴的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。