淺析音樂的三層美感與音樂情感表達方式

胡佳璇

摘要：音樂，正如寒時火把、涸中甘霖，總在人頹靡之際給予人們溫暖的力量，灌溉心靈的枯竭。音樂藝術作為眾多藝術種類中的一種，它所蘊含的獨特美感常令人心馳神往。那些綿延的音符中沉淀無數浪漫且詩意的向往，激蕩著人們涌動心靈的蓬勃之情。如果我們像剝開洋蔥一樣仔細研究音樂美感的內核，可以發現，音樂表現美、傳遞美的方式是千變萬化的，但是其美學價值的來源卻是統一不變的。為了更好的分析音樂藝術的美感來源，本文將其分為三個不同的層次——即“聽覺美”“共鳴美”“創作美”。

關鍵詞：音樂? ?美感? ?情感表達

中圖分類號：J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）06-0074-02

一、音樂的“聽覺美”

《醉翁亭記》中曾言：“醉翁之意不在酒，而在乎山水之間也。”這與音樂表達情感的方式是如出一轍的。歐陽修的醉酒并非醉酒，而是醉景。音樂所要表達的東西往往也并非旋律本身，而是旋律背后所要傳達的感情。但聽眾在專注于音樂所表達的感情、意象的時候，也不能僅僅關注于主觀推斷的“深層”意境，這樣反而會顯得過于感性。在眾多音樂美學著作中都曾對音樂美學價值的問題進行過探討，結論得出音樂美學價值的體現應是主客體相互作用的結果。因此，在判斷音樂美感來源問題時，應著手音樂本身的旋律特點、節奏特點、音響效果等，才能更完整、準確地把握作者為其灌輸的內在情感。

民間歌曲《茉莉花》是一首耳熟能詳的中國小調民歌，而它經典的曲調也在人民延續的勞動生活中不斷流傳變異，僅僅一條簡單上口的曲調卻能根據不同地區的不同習俗與風情呈現出迥異的效果。它們的旋律感受（音域跨度）、節奏特點、速度及唱腔都會對此產生不可或缺的影響。這些影響往往是曲調在瞬時內帶給我們的直觀感受。而作為聽眾，我們的耳朵會自動根據自己最舒適的接受范圍而選擇對于樂曲的接受態度，（例如聽眾直觀上往往更加喜愛單聲部、大調調性的音量適中的作品）這種僅僅從旋律和節奏、甚至和聲上帶來的直觀感受，是音樂向我們傳達“美”的第一個層面。《茉莉花》音樂旋律所映襯的其地方特色也是一樣的，通常人們可以從其聽覺感受來大致判斷其流傳地點，如江蘇地區的版本較為抒情秀美，河北地區的版本爽朗干脆等。

音樂帶給人最直接的感受來源于我們的耳朵對于我們的大腦所傳輸的信號，這些信號可以是單純的音響效果與聽覺舒適度，大腦會簡單的將其歸類成愉悅、悲傷、憤怒或焦躁幾個類別，并對人的生理感官進行調節。這種信號是音樂語言向聽眾傳導的最為直觀且簡潔的情感信息，或者可以稱其為聽眾通過感官體驗獲得的單方面的“情緒感受”。然而，盡管這種信息簡單且淺薄，通常也需要極其縝密的旋律流向和織體構造來組合建立。

二、音樂的“共鳴美”

“音樂是用來聽的。”無論何時何地，音樂都是我們在聽覺上的一種享受。正因如此，音樂也常常無法給我們像圖片、影視那樣更為直觀的強烈感受。這雖然從一定程度上來說是一種局限，也是筆者所認為的音樂的第二層“美”的來源。音樂最大的不同于其他藝術種類的特點或許就是它明暗皆非的“半朦朧性”。它不像視覺上的較為具象的感受，也不似文字的天馬行空。或許一千個讀者的心中會有一千個哈姆雷特，但音樂給予你的感受之中絕對會有與他人重疊的部分。這正是筆者所認為的音樂的第二層美——半朦朧性及其能給我們帶來的定向感受。

“半朦朧性”是指我們聽到音樂旋律后腦海里所浮現的具象的或非具象的畫面及感受：這種感受往往是通過聯想所獲取到的情感共鳴，具有感性、主觀及個異性的特點。而“定向感受”則是指我們所感受到的這些情感及意象大體上是順應樂曲旋律的整體發展所產生的，并不會脫離樂曲的基本內涵。早在古典主義時期就有各類作曲家將自己的情感投入音樂作品中，并試圖以它傳遞出某種導向性。（如貝多芬的英雄交響曲傳遞了其對于革命的追求）只是當時的作曲家們作曲的曲式較為古板嚴謹，并不能擁有較高的張弛度。而在后來的浪漫主義時期，這種局限就被打破了。肖邦“鋼琴詩人”的美譽，即是因為他的鋼琴作品具有極高的審美價值和個人情感的導向性，很容易引起當代社會群眾的共鳴。以及后來的印象派代表人物，如德彪西拉威爾等，它們的作品已經有了很強烈的畫面感及意境感，能給人非常鮮明且富于臆想空間的音樂感受。這種音樂感受就是在第一層美的基礎上，通過人大腦的主觀臆想（耳朵接受信號對于大腦的引導）所產生的。更直觀的例子還有穆索爾斯基的《圖畫展覽會》及現代存在的音樂治療法等。

在音樂共鳴的感知上，音樂片段最終所能呈現的聽覺感受其實是與聽眾自身密不可分的。由于人自身對于價值的不同取向，不同的聽眾抱有的音樂期待不同，對于藝術的審美和追求也不盡相同。這一差異的影響因素甚廣，涉及到聽眾的年齡、性別、個人經歷甚至遺傳基因。因此音樂創作者在對音樂進行細節處理時應當考量音樂受眾團體的需求，按照音樂本身的情感內核有選擇性的鮮明或隱晦地表現內心的態度，使演奏過程和創作過程（即演奏家和作曲家）中間盡可能地搭起連接感受的橋梁，真正達到藝術高于生活的境界并引起人們對于音樂的反思和追問。

三、音樂的“創作美”

如果上文所介紹的音樂的兩種美分別是音樂的聽覺美和音樂的共鳴美，那么接下來重點闡述的這種美，可能會顯得格格不入了。因為音樂的“聽覺美”和“共鳴美”都是完全基于音樂的旋律本身的;而音樂的“創作美”卻還要基于音樂的創作背景及作者自身的經歷。

為什么會把音樂的創作當作是一種“美”呢？其實原因很簡單——筆者認為的音樂欣賞，不止局限于我們耳朵所接收的范圍，還應涉及其創作背景和作者創作作品時的狀態。我們不能否認音樂作品在創作過程中是具有美的，也不能斷定作者對于情感的表達方式是體現美的。現在的人們對于音樂的選擇，越來越偏重于筆者所論述的第一個方面，即音樂的聽覺美。聽眾在直觀聽覺上美的感受固然重要，但真正熱愛音樂的人不該淺嘗輒止。音樂發射給耳朵的信號只是它所蘊含的內涵的冰山一角。如果我們僅僅關注耳朵的享受，很容易變成速食音樂的愛好者。音樂作為一門具有自己獨特魅力的藝術，不該僅僅局限于帶給人生理上的享受。在音樂的誕生之前，那些動人的創作故事，作者為其傾注的一朝一暮，都是音樂背后最為動人的芳菲，是他們為音樂作品蒙上的獨一無二不可褻瀆的神圣面紗，使音樂自身被賦予浪漫的追求和崇高的精神。

發現音樂的創作美能加深我們對于某首既定歌曲的理解，從而擁有更深刻的共鳴。現在存在著許多歌曲，它們的旋律驚艷動人，一時唱響于大街小巷，卻難以引發聽眾的共鳴，得不到長久的流傳。這就是由于聽眾缺失對其創作背景的美的感受，音樂自身也缺少情感的流露和意境的編織。因此，它們來源于生活，卻也受限于生活。

另一方面，在把握音樂本身的情緒表達時，我們可以從樂曲的創作背景中獲取重要的藝術表現信息，從而完善我們的表達手段。創作背景中包括音樂創作的時期、風格，作曲家的生平經歷，以及作曲家自身的價值取向和藝術追求等信息。處于不同歷史階段的作曲家，其作品總會受到該時代思想、文化傾向的影響。因此，在演奏不同國家、不同地區、不同時期和風格的音樂作品時，演奏者必然要通過技法和演奏狀態的調適來適應作品背后的“歷史個性”。當我們能做到一絲不茍的認識作品，就能將音樂的表達提升幾個層次。筆者認為，學習演奏或演唱作品之前，背景資料的搜集是必不可少的。音樂創作的背景和音樂版本的選擇也有密不可分的關聯。古代作曲家的創作手稿在保存、流傳過程中容易受損，樂譜編撰在收集整合過程中存在復原和再加工的各種問題。因此，了解創作背景對音樂情感表達有益，也能為演奏者選擇樂譜版本帶來便利。

總而言之，筆者認為的音樂的三層美感，即聽覺美、共鳴美、創作美在音樂的情感表達中缺一不可。它們由淺入深的決定了我們對于音樂的理解的層次，決定了我們是否能完整的欣賞我們所熱愛的音樂作品，也決定了我們是否能感受到音樂帶給我們的生理上及心理上的感受。正確認識這三層美感在音樂中蘊含的價值與意義，也使我們在音樂情感表達中更加生動和完整。

參考文獻：

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