從拉班“力效”學說視角看環境對身體語言的影響
——以舞劇《朱鹮》為例

吳思慧

(湖北科技學院 音樂學院，湖北 咸寧 437005)

一、創作背景

《朱鹮》是一部純美的舞劇，關注環境保護、關注人與自然的和諧相處，追求真善美的永恒價值，正視人類在發展過程中曾經遭遇的問題，呼吁綠色的可持續發展理念，帶給觀眾以情感共鳴和思想啟迪。整個舞劇以主要人物鹮仙和樵夫為中心展開，圍繞著在不同歷史時期朱鹮的生存狀態展開一系列人物情感的抒發。舞劇由三個情節構成：第一部分農耕時代朱鹮與人和諧相處；第二部分近代朱鹮滅絕；第三部分現代朱鹮呈現復蘇景象。舞劇分為上篇和下篇兩部分，上篇主要講述象征著幸福吉祥的美麗珍禽“吉祥之鳥”朱鹮，在很久很久以前的農耕時代，它與人類和諧共處，相伴相生。在人類的記憶深處，朱鹮是一種多情的鳥類，他們矜持、典雅、潔凈、高貴，同時也敏感、脆弱和多疑。那時節，朱鹮與人類是多么親近友善，多么情意綿綿。下篇主要表現內容為不知從何時起“吉祥之鳥”漸漸淡出了人類視線。人類在向現代化與城市化的快速奔跑中，不經意間忽略了朱鹮生存環境的惡化。野生朱鹮繁衍所必須的藍天凈水和寧靜自然的棲息生態，已經變得越來越小，越來越險惡了。僅僅不到100年，野生朱鹮種群便已宣告瀕臨滅絕。1981年5月，中國科學家在陜西洋縣意外發現了七只野生朱鹮，一度被宣告瀕臨絕種的“吉祥之鳥”又重新走入了人類視線。今天，在中國、日本、韓國以及東北亞，在人類越來越自覺的精心保護和悉心愛護下，朱鹮又出現了物種復蘇的吉祥征兆。總的來說，舞劇的情節按照時間順序展開，前后是因果關系。如：第一部分朱鹮與人和諧共處的情節為全劇的鋪墊式情節，第二部分朱鹮滅絕的情節為矛盾產生的情節，第三部分朱鹮的復蘇現象為編導立意的部分。三個情節的前后是環環相扣且缺一不可的關系。

二、動作力效

拉班認為人體對于空間的態度主要有兩種，一是擁抱，一是排斥，從而帶來運動是向心力的或是離心力的。借此理論研究成果來看舞劇《朱鹮》舞蹈身體語言編排。按照舞劇《朱鹮》中表現的不同時期朱鹮的生存環境，在古代、近代、現代三個時期的不同環境中，朱鹮之舞呈現出豐富的變化。由此可以看出環境變化對身體語言動作形成過程的影響。

舞劇上篇中，首先呈現了農耕時代，有以下5個場景：萬物和諧、朱鹮出現、樵夫與朱鹮相遇相愛、群鹮的世界、朱鹮遷徙。在上篇之前的引子部分，編導并未急于讓朱鹮的形象出現，而是以一片羽毛為依托，象征性地引入朱鹮的形象，細心的觀眾會發現，這一片羽毛不只在舞劇開頭出現，它更像是朱鹮的一個象征物反復出現在舞劇中。難得的是，這一片羽毛作為舞劇《朱鹮》的起點，也是舞劇的一條線索，在舞劇的后面部分也多次出現，緊緊與朱鹮的主題相契合，這樣恰到好處的表現方法在交代了舞劇主題的同時，給予觀眾足夠的想象空間，更像是一股隱形的力量連接起了舞劇的始終。農耕時代的第一個場景萬物和諧場景的舞段，主要起到了交代歷史背景、生存環境的作用。這一舞段在一片綠油油的田野中展開，舞臺燈光以明亮色為主，群舞演員的服裝以綠色為主，出現了一類模擬勞動的舞蹈動作，如除草、插秧、耕地等，都是對勞動動作的象征性模擬。表現插秧勞動動作的群舞動作，在身體直立與彎曲的高度變化和斜線隊形的縱橫穿插中，準確地體現出了勞動動作中重要的節奏特性。在怡人的大自然環境下，朱鹮的舞蹈身體語言在空間中的占有方式總體呈現著擁抱空間的特點。在場景二朱鹮出現的舞段中，在舞臺上只有一棵大樹做布景的情況下，編導不僅成功地塑造了朱鹮在整部舞劇中的首亮相，而且通過對稱的動態空間安排營造出了中國式的舞蹈和諧美。首先，從動態空間的角度看，場景二開頭，首先映入觀眾眼簾的是舞臺上的一只朱鹮和一棵大樹。大樹的擺放位置在舞臺的左斜后方，而第一只朱鹮的出場方式則是從大樹斜線上的對角處，以跑動的步伐和展翅狀的上身姿態亮相，并且接下來上場的6只朱鹮都是從這個位置出場。再者，這一場景中朱鹮一次出現的數量也十分有趣，分別是1、3、6、7，而無論什么樣的舞動方式，朱鹮在舞臺上占有空間的方式，總是對稱的。由此可見，在諸多藝術門類中不只建筑可以通過中軸線的劃分表現出對稱均衡的美感，中國舞也能以自己獨特的上場方式體現出中國文化中所追求的中庸和諧觀念與審美。然后，從“力效”的角度看，在拉班的動作分析理論中“力效”由4種基本要素構成，即重力、時間、空間和流暢度。經過不同的變化組合，形成千變萬化的“力效”質感。

這一場景中，在舞句與舞句間的連接部分朱鹮的行進過程中，舞者的腳后跟從未落下，全都是在立起的半腳尖上完成動作。這樣的腳下動作呈現出的力效為：浮動。重力因素為“輕”，空間因素為“流暢”，時間因素為“緩慢”。力效圖如圖1所示。“浮動”的力效把朱鹮這只鳥的敏感、脆弱、機靈的特點表現得很準確。但如果用一個詞來形容舞臺上所營造的氛圍的話，那么這個詞必然是“仙境”，在這個過程中，編導并沒有想盡一切辦法為了制造氛圍而制造氛圍，反而可貴之處在于舞蹈身體語言完成的同時，“仙境”自然而然地呈現了。最后，從服裝上，朱鹮羽翼的使用也為營造氛圍加了不少分，羽翼既是演員服裝的一部分，也作為道具來使用，是一塊由演員背在背上從肩部直垂至地面的寬大錐形裙擺，這一布料制地非常輕薄的裙擺，由演員的兩只手臂分別握住圓錐母線，當手臂自然下垂時，服裝呈一面寬大的圓錐形裙擺環繞在身體周圍；當手臂高舉至展翅位時，裙擺儼然變成朱鹮的一對羽翼豐滿的翅膀在空中飛翔。如此寫意的服裝設計不僅營造了朱鹮出場時夢幻般的仙境，而且使得觀眾的想象空間中拉大了現實中朱鹮與舞臺上朱鹮的心理距離，所以這就是舞蹈藝術美產生的源泉。在由七人舞構成的場景二中，前半部分是引入朱鹮形象，后半部分則是塑造朱鹮形象的開始，而產生變化的地方在鹮仙帶領其它六只朱鹮寫下裙擺之后，同樣是場景二中的七人舞，前后兩部分的舞蹈身體語言卻不盡相同，形成了明顯的動靜對比。和出場時高傲、冷艷的朱鹮相比，后部分的七人朱鹮舞蹈對朱鹮的習性有更多的表現，對觀眾有了更多的訴說。無論從重力、時間、空間還是流暢度，都有了不同的量度變化，呈現出舞蹈身體語言的較強張力，顯現了朱鹮從靜到動的內心態度變化。舒適的自然環境下，朱鹮心情愉悅不受外在環境的束縛，適宜于生存。在舞蹈身體語言的流暢度因素上表現為流暢，揭示出朱鹮心理上的自由。另外，在舞蹈的編排上有許多中國文化審美特色，例如：在多處動中有靜的朱鹮身體姿態上，上半身與下半身的位置不在一條直線上，重心呈錯開的形態，身體軀干和手臂的整體姿態呈曲線形態。在舞蹈動作的重心變化上，頻繁打破原有身體重心，重心變化的舞蹈身體語言的參與次數多且變換迅速。在這后半段的七人舞中，跳躍的舞蹈動作占了較大部分，總體而言主要運用了“點打”的力效，形成跳躍、流暢的舞蹈身體語言，表現了在藍天白云下自由飛翔的機靈、美麗、活潑的朱鹮形象。接下來是場景三，樵夫與朱鹮相遇相愛，這個場景的舞段由雙人舞加六人舞構成，編導運用雙人舞的編排表現了人與鳥初次相見時的親近和諧狀態，六人舞在此場景中主要起到烘托氣氛的作用，在雙人舞展開的同時，六人舞主要是兩兩一組在空中來回交叉流動，沒有大幅度的舞蹈動作。生動地渲染了樵夫與鹮仙相遇的氛圍。而在鹮仙與樵夫相愛的愛情雙人舞舞段，鹮仙與樵夫的感情進一步升溫，樵夫對鹮仙的感情由初次見面時的驚奇到現在的喜愛，樵夫的內心世界正在慢慢地發生變化，在愛情雙人舞里，鹮仙的舞蹈占主動地位，樵夫被鹮仙深深吸引著，頻繁的雙人舞托舉便應運而生。但盡管如此，雙人舞的力效色彩依舊和諧，因為樵夫和鹮仙這兩個角色之間沒有內在的矛盾沖突，所以彼此間的沖力方向是一致的，因此無論在兩人身體的小空間還是舞臺的大空間里，力效都是呈現順應色彩的。在場景四群鹮的世界中，舞段由群舞、雙人舞和五人舞構成，這一段場景的舞蹈是整部舞劇中本人最喜歡的橋段，整體的舞蹈身體語言編排與設計很好地回歸到了舞中，由24人組成的群舞片段里，不乏個體豐富的舞蹈語匯同時，完美呈現了舞臺畫面的整體美感。無論群舞的節奏是統一還是分組變化，朱鹮的形象始終都未曾離開過舞者的身體。群鹮出場時，24只朱鹮在統一的節奏下，以朱鹮獨特的造型排列成一橫排，從舞臺的右后方挨個出場。橫排上的舞蹈動作為集體舞，行進過程中的舞蹈動作參與進來的身體部位主要有頭、手臂和胯部，分別完成轉頭、劃手和胯部劃圓等動作，可貴之處在于群舞動作的準確性，換句話說，也就是對朱鹮的動態形象表現得非常準確，尤其是頭部和手臂的運用，頭部靈活的轉動和五指伸直并攏搭在頭上或放于身前身后，豐富和發展了朱鹮的魅力。群鹮的動態空間經由橫排變到左側豎排、橫向三角形、圓弧形、分組小圓形等。對舞臺空間的占有面積較大，隊形變化較多，但在變換的隊形中又能找到有序的群舞形式。緊接著，鹮仙與樵夫的雙人舞進入，群鹮逐漸演變為雙人舞的襯托背景，只在特定的時刻有少量的動作和空間變化。五人舞主要演繹五只朱鹮和樵夫、鹮仙嬉戲的場景，直到鹮仙帶領群鹮向樵夫展現朱鹮的美才又成為這一群鹮之舞的高潮點。在這里，人類和群鹮在平等的位置上，沒有心理上的隔閡，沒有貴賤之分，都是地球上的生命體并且和諧共處。上篇的最后一個場景為朱鹮遷徙。鳥類到了要遷徙的季節了，鹮仙把自己最珍貴的一片羽毛交給了樵夫，隨著姐妹們一起離開。鹮仙由于馬上與樵夫分離，心中非常不舍。她的舞蹈身體語言主要運用“滑動”的力效，重力因素為“輕”，時間因素為“慢”，空間因素為“阻塞”，揭示出了鹮仙與樵夫離別時刻內心的糾結與不舍。力效圖如圖2所示。而與鹮仙的“滑動”力效形成鮮明對比的是她的姐妹們催促她遷徙的急促動作，其力效為“砍動”，以“強”或“重”的重力因素，“延伸”或“流暢”的空間因素，“快”或“迅疾”的時間因素形成的具有反抗色彩的動態效果。揭示出鹮仙的姐妹們急于遷徙的迫切心態。力效圖如圖3所示。在睡夢中醒來的樵夫發現朱鹮已遷徙，唯有身上鹮仙留下的那一片珍貴的羽毛。

圖1 圖2 圖3

在舞劇下篇中，有近代和現代兩個歷史時期，近代主要表現了兩個場景：場景一工業革命；場景二朱鹮面臨滅絕。和古代相比，近代的舞臺色調有了明顯的轉變，燈光不再是古代時期世外桃源的明亮色彩，而是工業革命時期的灰暗色。在舞蹈身體語言尚未出現之前，舞臺燈光和色調搶先一步向觀眾預示了工業革命時期的環境惡化。場景一工業革命是整部舞劇矛盾沖突產生的轉折點，舞蹈編排由群舞、獨舞和雙人舞組成。群舞部分沒有角色設定，主要是對工業革命所帶來的周遭環境變化的表現。獨舞部分由兩個角色的舞段：一是古代樵夫在近代的第二世是一名記者，二是鹮仙。雙人舞是記者與鹮仙身體不接觸的一段舞蹈。表現工業革命所帶來的環境污染的舞蹈身體語言，主要運動“沖擊”的力效，各因素均呈抵抗色彩，其中重力因素為“強”與“重”；空間因素為“直接”或“阻塞”；時間因素為“快”或“疾”。這組動作質感機械且僵化，也折射出工業革命所帶來的人的肢體與精神的麻木。力效圖如圖4所示。接著是記者的獨舞，他接住了被眾人肆意玩耍后丟棄的那一片朱鹮羽毛，冥冥之中對它的前世記憶逐漸涌現，開始焦急地找尋與它相關的一切線索。接下來是鹮仙拖著沉重的身體上場，在之前的群舞演員背景中掙扎地舞動。最后的雙人舞前半段是一段互相之間不接觸的舞蹈，鹮仙與記者在舞臺上的兩個不同空間中找尋著彼此，前面的工業革命男子群舞在舞臺后方起著烘托氣氛的作用。后半段雙人舞是彼此身體有接觸的舞段，當記者發現自己身上的那一片羽毛是屬于鹮仙的時候，他把那一片羽毛戴在了鹮仙身上，于是鹮仙復蘇了。開始了一段凄美的愛情雙人舞。此時的鹮仙已經身心交瘁，和上篇中的愛情雙人舞相比，此時的雙人舞力效色彩減弱了許多。有時是同樣的雙人舞身體語言，在只改變重力因素，從“強”與“重”到“輕”與“弱”的改變，呈現出的是不一樣的身體動態色彩和內心世界。此段雙人舞鹮仙的舞蹈動作似乎柔弱到只剩下呼吸，氣息奄奄的她表達著對這個世界的絕望和無奈。場景二的結束部分群鹮掙扎舞段，主要以“強”和“重”的重力因素，“阻塞”的流暢度，“快”和“疾”的時間因素構成“沖擊”的力效，顯示著群鹮內心的痛苦與憤怒，以及受限制的內心想要沖破束縛的渴望。最后，鹮仙帶著幸存的幾只朱鹮離開了，它告訴記者它們要離開這個地方，它們要去尋找那份干凈的樂土。

圖4

接下來，時間軸轉到現代，有這樣幾個場景：場景一朱鹮之死、場景二博物館里的朱鹮標本、場景三環境的蘇醒。場景一的朱鹮之死是由鹮仙演繹的獨舞，是全劇的經典舞段，以“浮動”的力效表現在生命邊緣垂死掙扎的奄奄一息的朱鹮，在訴說式的慢板中，表現受到環境傷害的脆弱敏感的朱鹮對命運的無能為力。當鹮仙在掙扎中、絕望中哀傷地死去，最后，一個巨大的玻璃罩罩在了鹮仙身上，鹮仙變成了博物館里的標本，于是場景二慢慢地展開，鹮仙站在博物館里安靜地看著眼前來自然博物館參觀各種各樣鳥類標本的游客、老師、學生們。后來，樵夫的第三世是一個博物館的管理員，那時的他已是一個老態龍鐘的老人了，他一邊擦著玻璃一邊看著玻璃罩里的鹮仙標本。他又下意識地拿出身上的那片曾經的羽毛，戴在了鹮仙身上。這時，鹮仙復蘇了，接下來是場景三，環境的蘇醒，由昔日的愛情雙人舞和群鹮的世界群舞組成。最后一段群舞是在對曾經逝去的美好，呼喚人們共同去珍惜的主題中走向尾聲。

舞劇《朱鹮》把舞蹈演員的身體語言發揮到了極致，在準確把握形象的同時，生動地表達了舞劇的情感主題，對于不同環境中舞蹈身體語言的變化編排得合情合理，成功地讓舞劇擺脫了敘事的牽絆，真正回歸到了舞蹈的原點。

三、結語

由此，環境對身體語言的形成有塑造作用，身體語言也能在一定程度上體現環境。在人、事、物等全部社會存在的自然環境和人文環境中，人的需求、心理動機和目標受制于客觀現實因素作用于人的強烈程度，其亦引導和制約著人產生什么樣的身體語言。所以，舞劇的創作應從關注環境開始，在環境的大背景下觀察身體，充分利用環境中積極向上的因素，使舞蹈藝術創作源于環境，貼近生活，走進人民的心中，美化人民的心靈。