淺談新課改下初中美術教學中創新思維的培養

左炆冉

摘要：在初中美術教育中，一直都缺乏對學生發散思維及創新能力等方面的培養。本文將緊密圍繞初中美術教學中學生創新思維培養的話題，初步探討在美術教學中拓展學生創新思維的重要性，同時結合作者的實踐經驗，分析在初中美術教學中培養學生創新思維、提高學生實踐能力的基本策略。

關鍵詞：初中美術;創新思維;教學策略

第斯多惠所言：“美術教育的藝術不在其傳授學生本領，而是在于如何去激勵、喚醒和鼓舞學生。”開展創新型的美術教學能夠有效激發學生的主觀能動性、拓展學生的思維、提升藝術審美能力、充分發揮創造力并將其落實到現實生活當中，轉化為更強的實踐能力及思考能力，更重要的是通過美術學習，能夠對藝術及生活產生深刻的、獨特的個人感悟，促使素質教育的主張不再流于形式，沖破傳統桎梏。

一、創設良好的教學情境，激發學生創新興趣

自由、寬松的課堂情境能夠有效激發學生的發散性思維及思考興趣，讓學生在實際教學中獲得更加形象的藝術感知與情感體驗，從而更好地理解所教內容，提升藝術創造的激情。

例如，在七年級上冊《人類的朋友》一課中，我事先在課前讓學生找一張自己和動物的合影，或者是把自己最喜歡的動物圖片打印出來，同時寫出自己對小動物的情感。這種方式使學生能夠主動參與到課程中，有效地提高了學生的學習興趣，為課程的順利進行打好了基礎。在正式上課時將圖片以投影儀的形式播放出來，并邀請學生介紹自己喜歡的動物以及和動物之間發生的一些趣事，學生都非常踴躍地想要和大家分享。之后我又播放了一段動物世界的節選視頻，隨著背景音樂的響起，同學們情不自禁地融入了視頻的情節當中。美術教學是一門綜合藝術，它建立在感性的基礎之上，又涉及抽象思維與形象思維，舒適的心理狀態能夠為學生帶來源源不斷的創作靈感，讓學生在實際生活當中感知美的存在。

二、豐富課堂提問多樣性。引導學生創新思維

提問是一門藝術，也是在課堂教學中運用最為頻繁的一種方法。好的提問方式能夠緊密教師和學生的關系，為教師提供更好的教學反饋，同時也能很大程度上強化學生的思維能力及自信心。而提問的判別標準并不僅僅是看提問的內容是否精準、是否符合學生的學情，更要看提問的角度和方式能不能最大程度地啟發學生思維，能不能從一些新奇的角度去剖析傳統、老舊的知識，這就需要教師全面、細致地研讀課標及教材，真正從三維目標出發去確定課堂重、難點。

初中學段只有三年，但這三年卻是一個孩子成長過程中轉變最大的三年，初一的學生還留有小學的懵懂天真，對待問題的態度大多是積極回答但缺乏深度思考，此時不妨設置一些簡單但發散空間大的問題，既保留了他們的天真，又能促進思維的多樣化;初二的學生青春叛逆，但相對應的恰恰是思維最為活躍的時候，他們由叛逆產生的有違傳統理念的新思路，有時候也不失為創新思維的一種;初三畢業班的孩子大多冷靜，會思考，但疲于表達，這時討論及微辯論的方法會很實用，有競爭力的提問能夠激發學生的好勝心，更能激起一些創新思維的火花。作為教師，在充分了解所教學生的心理特點及知識基礎后，有針對性地設置提問方式，就能大大提高課堂效率，為課堂增加活力。

三、加強課堂內容延展性。培養學生創新能力

在日常教學中，經常會出現以下情況：學生面對新知識充滿好奇，討論欲望強烈，一副熱鬧、積極的場面，定睛一看，卻發現很多學生在討論一些課本之外的內容。發生這種情況的原因一方面可能是課前就了解到相關的知識，想要和同學分享，另一方面則可能是孩子接觸到陌生的知識時自然興奮，高昂的情緒使其控制不住地想和周圍的人“侃大山”。

此時就需要教師拿捏好分寸，適時地滿足孩子們的好奇心，更好地使學生開闊眼界，拓寬知識面，使其遇到新問題時，能夠自主思考并恰當地解決問題，從而培養學生的創新能力與實踐動手能力。當然，延展教學內容并非囫圇吞棗，盲目吸收，“滿漢全席”式的課堂只會事倍功半。教師應注意內容的選擇與能力的培養：首先需選擇與教學大綱相關聯的課外知識，所選內容不宜過于偏離教學主題;其次教學形式應多樣化，盡可能多地給予學生動手實踐的機會，增強他們的情感體驗;最后，在課堂上可以多設計一些探究性的美術問題，引導學生形成深度思考的習慣，也可設置一些討論性較強的環節，促使學生的創造性思維可以被充分激發。

四、建立合理的評價機制，保護學生創新意識

美術是一門美妙的藝術，能夠給人帶來愉悅的心情，在美術課上學生不用受公式或者語法的約束，能夠自由自在地釋放自己的情緒，表達自己的思想。上文我有提到，寬松舒適的課堂氛圍能夠激發孩子的創作興趣，激發孩子的發散性思維。維持課堂氛圍的關鍵人物就是教師，教師作為課堂的主導者和學生的引導者，應注意建立合理的評價機制，帶著欣賞的眼光去看待每一個學生的作品，善于挖掘學生的潛力，以保護學生的創新意識。孩子眼中的世界是繽紛多樣的，他們筆下的事物可能并非他們所看見的樣子，卻一定是他們所理解的樣子。新課改的學生觀提出，每一個學生都是獨特的，我們應該尊重這種獨特。獨特在美術中不僅僅表現在繪畫內容上，更有表現形式、表達風格等，初中生對美術風格雖然還沒有理論上的明確區分，但自他們繪畫起，便有了自己的喜好與習慣，這種喜好就可以被理解為學生的風格。作為教師，充分理解并鼓勵學生塑造自己的風格，是創新評價方式的重中之重。

在我工作之初，曾有一位八年級的孩子在進行未來城市建筑繪畫時，將建筑畫成了方形飛碟的形狀，完成基礎線稿后，戰戰兢兢地來問“能不能這樣畫”，在得到肯定的答復后開心地呼了口氣;也有孩子在臨摹書本上《窗里窗外的綠》一畫時，自主更換畫材，一反原作的清新，用濃重的炭筆打造出視覺沖擊力極強的版本。諸如此類的例子在教學中數不勝數，良好的評價給予孩子的鼓勵是成人難以體會的，教師的鼓勵會使學生產生成就感、滿足感及自豪感。當教師能夠積極地評價學生作品、學生能夠自由地表達態度、師生能夠一起享受美術課堂時，學生才會真正意義上地熱愛美術，進而愿意花費心思去繪畫、去創新。

五、結語

綜上所述，藝術教育就如同古人所說的“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花”一般，無論何種藝術形式，都須凸顯“創新”二字，如此才能擁有旺盛的生命力，才能延綿不絕地傳承與發展下去！