【摘要】隨著全球經濟一體化，國與國之間的文化交流與融合，越來越呈現出多元文化的發展方向。在多元文化背景下，民族聲樂展現出了諸多優勢與潛力，民族聲樂是中國民族特色文化的表現形式，因此，對聲樂教學相關工作者提出了巨大的挑戰，他們不僅肩負著弘揚民族聲樂的職責，還要通過專業的聲樂知識培育新一代人才。在多元化文化的大背景下，筆者從民族聲樂的發展現狀入手探究民族聲樂發展策略，希望能對同行教師有所助益。

【關鍵詞】多元文化；高校民族聲樂；教學分析

【中圖分類號】J633.3 【文獻標識碼】A

民族聲樂始終是中國傳統文化的重要組成部分，在長期的發展過程中，高校民族聲樂教學也呈現了多元化的發展方向，不僅要保留民族氣息與特質，還要融合其他聲樂的精華元素，通過科學的融合手段，使其成為獨具特色的藝術文化。高校民族聲樂教學，需要不斷革新教學理念，通過多元化的教學方式開展聲樂教學活動，為培養優秀的民族聲樂人才夯實基礎，促進民族聲樂的和諧發展[1]。

一、民族聲樂教育的發展現狀

（一）落后的教學模式

在傳統的民族聲樂教育模式中，我國通常采取西方教學方式，無論在課程設置方面還是音樂唱法方面，西方教學都占據著特殊的地位。基于音樂教學西方化的現狀，盡管學生掌握了音樂的基礎與唱法，但卻給民族音樂帶來了阻力，學生先入為主的習慣加大了學習民族音樂的難度，更是降低了學生學習民族音樂的進程，不僅如此，單一的音樂風格漸漸地顯示出了劣勢，已經無法跟上時代發展的腳步。

（二）缺乏科學的教學系統

西方教學模式的廣泛運用，被西方化的民族聲樂教學模式，只能靠不斷借鑒別人的演唱方式，漸漸迷失了自身的方向，進而導致了民族聲樂缺乏科學性的教學系統，使民族音樂教學與高校民族音樂訴求脫鉤。再者，高校民族聲樂教學缺乏向藝術家的學習意識，使民族的風格和特點漸漸流失[2]。

（三）忽視民主聲樂自身特點發展

統一訓練是傳統的聲樂教學模式，即便是多種音樂風格也是采取混合練習的方式，極大程度上束縛了民族音樂的發展，不能突出民族音樂的特色與風格。眾所周知，中國是一個多民族的大家庭，而不同民族間有著不同的風格和唱法，統一訓練的教學模式使學生在唱法上趨于一致，為民族聲樂多元化的發展設定了阻力。

（四）課程配置缺少民族性

現階段，大部分音樂學校在課程設計環節中，民族聲樂課程包括民族聲樂、西方音樂、文化基礎等，大多數是理論性知識，盡管課程設置方式能促進學生的綜合發展，卻沒有顯著的專業內容；還有一部分高校，設置民族聲樂僅通過練耳、和聲、視唱等專業課程。換而言之，在眾多的音樂高校中，民族樂器與民族聲樂音樂課程并沒有實質性的內容。

如此一來，學生難以深入了解民族聲樂作品的內涵，導致學生不能正確認知民族聲樂藝術。在沒有科學認知的情況下，學生的演唱自然不會出現創新，也不會在原有的基礎上進行突破，漸漸地民族音樂成為了對他人的模仿，缺乏對傳統聲樂理論與構架視野方面的認知，音樂作品自然不能流露出真實的情感。因此，課程配置缺少民族性，極大程度上制約了民族多元文化的發展[3]。

（五）對于美聲唱法過于重視

民族聲樂的發展主要依靠民族間的文化融合，在交流中取得發展的契機，這種方式已經成為了民族聲樂發展的特色。隨著時代的發展，文化交流已經漸漸的走向了世界舞臺，使民族聲樂教學進入了誤區，給很多人一種民族聲樂就是美聲音樂的誤解。因此，民族聲樂教學一定要充分弘揚民族唱功，將民族音樂的優勢發揮出來，把美聲的精華部分融入到民族音樂之中，不要舍本逐末。

很多的音樂教師在民族聲樂教學活動中，重點強調美聲，首先讓學生掌握美聲的基礎唱功，而對美聲唱法的過度重視并不能提高民族聲樂的技巧，甚至會出現本末倒置的現象發生。過度重視美聲唱法僅僅對民族聲樂的演唱方法進行了補充，卻忽略了民族聲樂的民族性，使其不能充分地體現出民族特色，造成了教學模式的南轅北轍[4]。

二、多元文化視野下如何促進民族聲樂教學的發展

（一）引進先進的教學模式

“千人一唱”始終是民族聲樂教育的弊端，究其原因，主要是對西方教學模式的過度依賴，沒有走出自身的發展路徑。因此，音樂高校一定要引進先進的教學模式，在統一聲樂理論知識的前提下強化不同民族音樂的多元化教學模式，以學習不同民族音樂特點作為聲樂學習的基礎，積極發揚民族聲樂的傳統文化。例如，在聲樂教學活動中，讓學生統一學習發聲技巧、唱低高音唱法、氣息的掌握等，因為任何形式的音樂都需要基礎的技巧。然后，根據學生的具體情況分班，以不同的民族為分班界限，如果條件有效也可以將唱法相似的安排在同一個班級。

（二）建立完善的教學系統

我國是一個多民族國家，任何一個民族都有自身的民族音樂風格與文化，任何一個民族都有資深的演唱家。因此，音樂高校要從多民族文化角度出發，根據不同的民族風格、風格、表達方式等采取不同的授課方式。例如，基本的聲樂理論部分進行集中教學，而不同的民族音樂要采取單獨教學的方式。音樂教材的內容較為局限，不能收錄所有民族的音樂文化，因此，教師要對教學內容進行拓展，不僅能開闊學生視野，也能為學生音樂創新奠定基礎。

同樣的曲風，在不同的唱法下會有不同的演繹風格，而不同演繹風格能加強學生對音樂的理解，因此，教師在教學活動中，讓學生對不同風格的音樂進行鑒賞活動并分析不同民族音樂的區別，能加深對民族音樂的理解程度。例如，《掀起你的蓋頭來》是維吾爾族的民歌，《鴻雁》是蒙古的民歌，而《康定情歌》是藏族民族的民歌《康定情歌》，不同的民族音樂會給學生帶來不同的音樂享受，同時有助于加強學生對民族音樂內涵的理解[5]。

（三）注重民族聲樂特點的自身發展

在民族民族聲樂教育教學活動中，教師一定要重視民族文化的體現，民族文化是民族音樂發展的底蘊，只有在特定的文化背景與風俗習慣下才會創作出具有民族氣息的音樂。例如，蒙古幅員遼闊，而蒙古人的性格也像遼闊的土地一樣，充滿著無限的豪爽與奔放，他們熱情好客，滿腔熱忱，充分展現出了草原民族的豪邁。因此，蒙古長調民歌大多以“咿呀”“咿吆”為襯詞，就像中國國家一級演員騰格爾的《天堂》一樣，張口就有蒙古民族的氣息流露，音樂旋律響起的那一刻就給人一種在草原上策馬奔馳的感覺。

（四）豐富化的聲樂教學概論

民族聲樂教學多元文化的發展過程一定要與世界接軌，使民族聲樂教學的理論更加豐富，為民族聲樂教學活動的創新與發展奠定理論基礎。在民族聲樂教學實踐過程中，科學性與系統性是教師教學原則，美學、哲學在民族聲樂教學活動中占據了重要的位置。因此，教師科學地運用美學、哲學思維，對推動民族聲樂發展有著積極的作用[6]。

從教師的角度出發，一定要打破西方民族聲樂文化的束縛，使我國民族聲樂的教學更加豐富，吸取西方音樂的精華部分來彌補自身的不足之處，通過不斷地反思與實踐探索創新的教學理念與教學方式，推動民族聲樂走向多元文化發展的道路。此外，高校音樂教師完善教育理念與教學模式的基礎上努力提高自身的專業素養，使民族聲樂教學活動充分發揮作用。

三、結束語

民族聲樂教學在文化視角下呈現出了多元化的發展趨勢，而民族聲樂藝術最緊急的任務是建立具有民族特色的教育體系。高校教師一定要讓聲樂本身賦予民族文化的氣息，發展人類文化璀璨的光芒，通過對民族聲樂多樣化的融合，實現文化、自然、自然相結合的一種發展態勢，不僅豐富了教學內容，建立了民族聲樂的課程，同時也完善了聲樂教育的創新模式。在文化視角不斷拓展的過程中，使民族聲樂更具特色，進而推動中國民族聲樂文化的快速發展。

參考文獻：

[1]宋柏汶.多元文化視域下高校音樂教育中民族音樂發展研究[J].戲劇之家，2017（18）：187.

[2]沈艷芳.淺談多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[J].中國高校科技，2017（s1）：163-164.

[3]季毅.多元文化大融合視野下的文化教育發展研究[J].明日風尚，2017（19）：37-38.

[4]周寧.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的功能研究[J].黃河之聲，2017（16）：17.

[5]鄧慧群.民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的探究[J].藝術評鑒，2017（5）：103-105.

[6]劉海燕.從昆曲《游園》中閨門旦的表演特點看傳統聲樂藝術對民族聲樂表演的借鑒意義[J].藝術評鑒，2017（15）：30-31.

作者簡介：張雪微（1991-），女，漢族，吉林省長春市，沈陽師范大學附屬藝術學校，講師，碩士，研究方向：民族聲樂。