從生命里開出來的花

惲壽平是明末清初著名的書畫家，他創造性地發揚了“沒骨”寫生花卉的傳統，形成秀逸明凈、格調清雅的“惲體”花卉畫風，給花鳥畫壇注入了新的生機，被尊為“常州畫派”的始祖，對后世影響很大。

所謂“沒骨”法，即以柔筆作畫，少骨骼少勾勒，只是用清墨或彩墨暈染，繪出來的畫一派柔和，好似沒有骨頭。“沒骨畫”最高妙的地方就在于如何用水，在這一點上惲壽平獨占一絕。他在作畫時，根據花卉的特性、生長季節和時間變化，采用水暈的表現手法，從濕潤到枯竭，在若隱若現、若有若無之間暈染出花瓣、花枝與花蕊，畫出花卉那種水汪汪、清而有神的柔美樣子。

惲壽平認為，畫花卉，最難處在于著色，容易脂粉氣重而顯得艷俗。他在寫生的基礎之上，減去了刻畫和工麗，將水的運用與色彩靈活搭配，使自己的畫作既有著元人的幽淡秀逸，又有宋人的神韻雅致。

在畫畫時，惲壽平總是特別安靜，極為投入，每畫一朵花，都要觀察很久，一定要畫得活色生香才肯罷休。這種投入的狀態，在品讀他的畫時，是會感受得到的：畫面雅致淡然，半點沒有鏗鏘聲與火氣味兒。那樣的氣質于不動聲色中，筆筆浸染著他骨子里的富貴氣，卻又并不喧嘩。

惲壽平用自己的一生，畫盡了見到的每一種花。那些開放的花朵，無論是華貴如牡丹，還是清逸如芝蘭，仿佛都是從他的生命里開出來的，沒有絲毫生活的困苦，而似有“歲月靜好”的投射，這般的神氣讓我們見識到畫品中的真格調。