淺析拉赫瑪尼諾夫《C小調第二鋼琴協奏曲》

張炫 孔瑜宸

【摘要】拉赫瑪尼諾夫創作的《c小調第二鋼琴協奏曲》，以崇高的藝術品味、深刻的主題旋律和富有創意的音樂結構，深受世人的喜愛。本篇論文主要是對拉赫瑪尼諾夫《C小調第二鋼琴協奏曲》的創作背景、曲式結構等進行分析，從中了解作曲家的創作思維以及音樂風格，為現代作品的分析提供有益的啟示。

【關鍵詞】拉赫瑪尼諾夫;《c小調第二鋼琴協奏曲》;曲式;風格技法

【中圖分類號】J624.1

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0024-02

【本文著錄格式】張炫，孔瑜宸淺析拉赫瑪尼諾夫《c小調第二鋼琴協奏曲》[J].北方音樂，2020，Ol（ Ol）：24-25

一、作曲家及創作背景介紹

（一）作曲家簡介

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫，1873年出生于俄羅斯，因家庭條件優越，4歲時開始學習鋼琴，1882年在圣彼得堡音樂學院接受學習，1888年在莫斯科音樂學院學習對位法和和聲學，在專業且系統化的學習中，拉赫瑪尼諾夫的鋼琴演奏和創作水平都有了很高的造詣。之后還連續擔任過莫斯科大歌劇院的指揮，多次指揮莫斯科愛樂樂團的音樂會。

拉赫瑪尼諾夫是俄國浪漫主義時期音樂的集大成者，他最大的貢獻在于他一生所創作的大量的鋼琴作品，他還是19世紀末著名的作曲家、指揮家和鋼琴演奏家。

（二）創作背景簡介

《C小調第二鋼琴協奏曲》創作于1899-1901年間，這期間的俄國正處在統治階級的殘酷統治之中，很多知識分子對現實社會充滿著失望與不滿，拉赫瑪尼諾夫從小受到良好的教育，面對這種悲慘的現實世界，他選擇用音樂來表達自己內心的感受，因此，這一時期他創作的音樂作品大都反映了世紀之交俄國資產階級知識分子對現實社會的無奈和對未來生活的期待與渴望之情。

這部作品是拉赫瑪尼諾夫回國之后用短暫的三年時間創作而成的，所以這部作品被譽為是拉赫瑪尼諾夫的“最高杰作”，也是19世紀俄國作曲家所作的鋼琴協奏曲中最獨特的作品。

二、曲式結構分析

《C小調第二鋼琴協奏曲》全曲分為三個樂章，每一樂章之間又有自然的過渡連接，既加強了各部分的獨立性，又讓聽者在遞進中感受到音樂的跌宕起伏、情感的層層深入。

（一）第一樂章

第一樂章是典型的奏鳴曲式結構。引子部分共8個小節，由鋼琴演奏的八個像鐘聲一樣的和弦將人們引入一種灰暗沉重的社會，音響表現從弱到強，象征一種陰暗的社會形態的出現。

呈示部中的主部分A、B兩段，伴隨著充滿無限力量的C小調的管弦樂的演奏而出現。隨后進入的連接部主要是調性的變化，強調降B大調。副部是帶有展開性的再現二部曲式，在中提琴的推動下，出現了由主奏鋼琴演奏的降B大調、降E大調的旋律，這一主題充滿著甜蜜的傷感，音符跳躍，音域豐富，被認為是“最有拉赫瑪尼諾夫特色”的旋律之一，最后的結束部承上啟下，做白然的過渡。

展開部在短暫的華彩樂段之后，管弦樂又將樂曲引入了發展部，發展部的主題在管弦樂和雙鋼之間此起彼伏，隨后進入了第一樂章的高潮。第一主題由沉重的旋律變為激昂的進行曲風格，接著是鋼琴獨奏再現主部主題，單簧管繼續演奏第二主題，這時的音響灰暗而憂郁，隨著鋼琴的緩緩進入，發展部主題逐漸突出。

再現部中的主部再現與呈示部大致相同。副部是縮減再現，強調調性的回歸。最后的結束部，是在鋼琴和管弦樂隊的合奏中，音響強烈地結束了樂曲的第一樂章。

（二）第二樂章

第二樂章是稍慢的柔板，三部曲式結構A-B-AI。引子部分共8小節，分為兩個部分，采用合唱織體，由第一樂章的C小調轉到#C小調又進入關系大調E大調，白然地引出主題旋律。

呈示部由A與Al兩個重復樂段構成。主部主題是根據第一樂章的抒情副部派生而來，三連音的音型結構帶有人們對生活無限的向往和美好的希望，主題旋律在管弦樂、單簧管及鋼琴各聲部中依次出現，富有濃郁的俄羅斯風格特征。

集合型中部分為兩個部分，第一部分是帶有展開性的三段式結構，起對比作用;第二部分是展開性結構，帶有展開的性質，在各種調性的不斷變化中，與呈示部的主題旋律形成鮮明對比，旋律速度越來越快，情緒逐漸高漲。

再現部是縮減再現A段，在速度的不斷加強中，出現華麗的顫音，隨后伴隨著小提琴的演奏，給人一種明亮的音響效果，仿佛是被資產階級壓迫的人們突然間看到了生活的希望，一種樂觀向上的精神油然而生。

最后的尾聲伴隨著管弦樂優美的旋律、鋼琴明朗的和弦和柔美的波音，在弱奏的琶音中結束。

（三）第三樂章

第三樂章是詼諧的快板，回旋奏鳴曲式結構。引子分3個階段：第一階段由弦樂的演奏引出，以小提琴的演奏為中心，與前面第一樂章展開部的材料相似;第二階段由鋼琴奏出的刮奏，將樂曲帶入高潮，隨后是三連音的琶音密集短促的排列;第三階段將第一階段的樂隊演奏加入鋼琴，演奏旋律更為激昂。

呈示部中的主部是三句式樂段，a句的主部主題由鋼琴獨奏引出，隨后出現的b句由a句的主題派生而來，旋律如歌，抒情地在琴鍵中流淌。連接部轉入C小調的平行大調降E大調，仍然使用主部主題的材料，為進入副部做了充分的準備。副部由鋼琴引導雙簧管和中提琴的演奏，使用降B大調，這種優美如歌的旋律主題深入人心。連接部作為過渡段，鋼琴演奏出黑暗的三連音音型結構，由弱漸強，不斷上行模進，旋律激烈。最后是主部主題的第一次再現變化。

展開部分兩個階段。第一是引入階段，由呈示部中的連接部主題派生而來，在f小調中展開。展開中心出現鋼琴與管弦樂隊之間的五度調性對置，展開中心的調性關系多樣化。第二是再現準備階段，在鋼琴演奏的帶動下管弦樂隊不斷模進，準備進入再現部。

再現部是對呈示部中的主部是縮減變化再現，連接部中調性轉為降D大調，副部中出現了鋼琴聲部的擴大再現，連接部出現了對主調的回歸，主部的再現是擴大變化再現。最后的尾聲隨著演奏速度的加快、力度的漸強，在管弦樂的合奏高潮中結束了樂曲的第三樂章，意味著全曲的終結。

三、演奏技法與風格分析

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴曲基本上是繼承了李斯特鋼琴風格的傳統、綜合了格林卡以來俄羅斯傳統的音樂表現風格所創作而成的，這部作品情感真摯，手法細膩，充分展示了俄羅斯民族風格特征。

（一）第一樂章

第一樂章的演奏力度控制在ppp-fff之間。引子運用了八個像鐘聲一樣的和弦，以小二度排列，級進演奏，由弱到強，這種緊密排列給人一種沉重感和號召力，隨后出現了一系列的琶音，在彈奏時要注意力度和清晰度。

呈示部中的主部旋律性強，和聲變化豐富，突出一種人們對未來美好生活的無限渴望。連接部的突出特點就是速度，速度快，力度強，對手指的靈活性要求高，這段旋律表現人們仿佛看到了一絲希望，有一種堅定情感的表達。副部由快速回到原速，這一段旋律優美舒緩，力度相對較弱，對指法要求不是太高，但是情感的表達必須要到位，這段旋律體現的是作曲家對祖國的深深愛戀及懷念之情，經常被人們稱為最有拉赫瑪尼諾夫特色的旋律。最后結束部的速度逐漸加快，演奏者的情緒逐漸高漲起來。

展開部是根據前面兩部分內容再進行發展與擴充，旋律聲部中加入管弦樂，不再是單一的鋼琴演奏，主題旋律變為激昂的進行曲風格，力度變化為ff，情緒達到高潮，而后單簧管聲部的進入，使得情緒更加飽滿熱烈。

再現部中的呈示部主題，以一種莊嚴肅穆的風格，表達出勝利的喜悅之情，旋律充分體現了俄羅斯民族風格特征，一種抒情、悠遠、細膩。結束在鋼琴樂管弦樂隊的共同演奏中，以ff的力度記號強烈地結束。

（二）第二樂章

第二樂章的演奏力度控制在ppp-ff之間。全樂章都基于一種抒情柔美的感情色彩，第二樂章是三個樂章中表達感情最細膩深沉的樂章。引子是情感的最初表達，用樂隊伴奏凸顯安靜的氣氛，而后是情感的層層深入。

呈示部是根據第一樂章的抒情副部派生而來，以鋼琴柔和的伴奏為主，力度為P，用三連音的分解和弦演奏形式，帶給人們對生活無限的向往和美好的希望，隨后主題旋律在管弦樂、單簧管及鋼琴各聲部中依次出現，演奏時應特別注意聲部間的相互配合，以表達出作曲家豐富的內心情感，極具濃郁的俄羅斯風格特征。

集合中部隨著速度的不斷加快，力度變為f，鋼琴的流動性也越來越強，對演奏者的演奏技法要求較高，根據調性的不斷轉換，旋律也變得越來越緊湊，情緒越來越激動，演奏技法應更為嫻熟。

再現部在鋼琴華麗的顫音之后，第一次出現小提琴聲部的演奏，一種明亮的視野瞬間開闊，給生活賦予了一種樂觀向上的精神。最后在管弦樂與鋼琴的合奏中逐漸變弱，以琶音安靜地結束。

（三）第三樂章

第三樂章的力度控制在ppp-fff之間，力度變化較大，層次段落也較清晰。引子是弦樂演奏，旋律生動，富有激情，以小提琴的演奏為核心，給人明亮的音響效果，緊接著是鋼琴演奏的像暴風雨一樣的刮奏，力度非常強，隨后是鋼琴三連音琶音的密集排列，對演奏者的手指，臂力要求較高。

呈示部一開始是鋼琴的獨奏，旋律柔美，琴鍵中流露出真摯的感情，通過過渡性的連接，雙簧管與中提琴相繼出現，在鋼琴的推動下，多聲部共同演奏，主題旋律深入人心，力度較弱，旋律優美，而后出現鋼琴的三連音音型結構，對演奏者的指法力度要求較高，還要求突出重點音，力度由弱漸強，三連音上行模進，達到樂曲的高潮。

展開部以鋼琴與管弦樂隊之間的合奏為展開中心，力度強弱變化大，對演奏者所演奏的音的音響效果要求較高，在再現準備階段，以鋼琴的演奏帶動弦樂隊不斷模進。

再現部出現鋼琴聲部的擴大再現，旋律逐漸回歸主調，力度向著漸強的方向發展，在擴大再現后進人樂曲的尾聲，仍然是鋼琴與樂隊的合奏，力度變為fff，在作曲家強烈的情感中結束全曲。

四、結語

《C小調第二鋼琴協奏曲》是拉赫瑪尼諾夫一生中最重要的創作之一。本文通過對作品的創作背景、曲式結構、演奏技法與藝術風格的簡要分析，讓更多的人了解了作曲家的創作思維和19世紀俄羅斯的民族音樂風格特征，對我們今天的學習提供有益的啟示;通過對作品的分析，希望能對當代的研究者有一定的幫助，重要的是借此論文寫作，為西方音樂史的研究貢獻白己的一點微薄之力。

參考文獻

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作者簡介：張炫，山東師范大學音樂學院副教授;孔瑜宸，山東師范大學音樂學院2018級碩士研究生。

基金項目：本文是2018年山東省文化藝術重點課題“拉赫瑪尼諾夫鋼琴協奏曲風格特征研究”的研究成果。