淺談情感表達在聲樂教學的重要性

【摘要】隨著社會經濟發展，人民群眾對精神生活的追求逐步提高，傳統的聲樂教學已然不能滿足需求，在享受視聽盛宴的同時對聲樂教學技術的要求亦水漲船高。聲樂教學的靈魂在于情感的說明，在演唱中傳神的象征感、藝術描繪皆需要真實懇切的情感融入，扮演著至關重要的角色。何以深入、明晰地了解聲樂作品的內涵，這便要求聽眾要對聲樂教學中的情感表達予以高度的重視，以期來不斷加深對其的認知，把握聲樂作品所將傳達的藝術美感和更好的精神上的享受。目前，我國在聲樂教學中對情感表達重要性的認識還不夠深刻，何以在聲樂演繹中通過何種途徑表達了情感？如何理解高效的情感流露方式？為使得讀者能深刻明白情感表達在聲樂教學中的重要性，本文就其從以下幾方面展開論述。

【關鍵詞】聲樂教學;情感藝術;表現與提高;重要性認知

【中圖分類號】J616

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0129-02

【本文著錄格式】武寧寧淺談情感表達在聲樂教學的重要性[J].北方音樂，2020，Ol（ Ol）：129-130.

眾所周知，聲樂教學中情感表達是作為藝術演繹的靈魂存在，是聲樂教學的核心，發揮的價值不可或缺[1-6]。本文運用文獻研究法，具體闡述聲樂教學的源起和發展至今的藝術手段特色，通過歸納總結詳盡了解在聲樂教學中藝術情感表達的方式和途徑，進而探討如何有效地提升聲樂作品中的情感表露，通過運用個案分析法，系統觀察法，定型分析法等具體的研究方法，提高對聲樂教學中情感表達重要性的認知，繼而發掘出情感表達在聲樂教學中的內涵價值，形成自己合理的見解和評判。

一、聲樂教學概述

聲樂教學作為音樂演繹中的一大部分，主要是指用人聲演唱的音樂演奏形式，按人體不同的音色和音域的特色可以劃分為男高音、中音、低音;女高音、中音、低音。按照唱法，可劃分為美聲唱法、民族唱法、通俗（流行）唱法的三大類，其配合口腔、舌頭、鼻腔共同作用于氣息，以至于發出悅耳的、連續的、有節奏的聲音。

聲樂教學以歌喉為主，可以有音樂的伴奏，也可以純人聲演繹。聲樂教學在一方面對人有促進體與智，情緒上緩解焦慮、培養耐心的作用，另一方面亦會對人的容貌年輕態有著不錯的改善。在生活質量極大提升的如今社會，人民對精神文化生活亦有著更高的追求。人們在享受視聽盛宴之中，聲樂教學占比例很大，形形色色的聲樂演繹方式迭起，若是，聲樂教學者毫無必要地情感融入，聲樂教學就會變得枯燥、沒有色彩，如此演唱又怎樣能抓住和調動人們的興趣呢？有鑒于此，歌者在聲樂表演中張弛有度的情感表達十分重要。

二、聲樂教學中的藝術情感表達

聲與情是聲樂藝術最根本的兩大因素，在正確歌唱技術的基礎上建立起歌唱的情感發展。在歌曲中，首先要表達的基本情感是以曲調決定的，比如宗次郎的《故鄉的原風景》的曲調清新悠揚，作詞者根據不同的曲調寫出相適應的歌詞，有詞有曲，有情有景，聲情結合。情感在一方面，對聲音有著較為直接的影響。婉轉悠揚，響遏行云，還是一種表演活動，教學者通過感情充沛的聲音與相協調的面部的微表情，再加以手勢配合起來，通過眼神的流轉，神韻的變化以及其他的肢體動作變現曲中的深厚情感，給予聽眾良好的藝術感受。

（一）對歌詞的理解表達

唱歌即唱詞，“歌詞為先、節奏次之、聲音居末”，聲樂教學是音樂與文學語言相結合的藝術。在這里想舉香港三大填詞人中的林夕先生來說明歌詞在聲樂中的重要性。林夕用韻用得出神人化，雖然還是明顯可以看出他比較偏好OI（愛）這個韻，但縱觀他二十多年的填詞生涯，對不同韻腳的使用都非常均勻，而且能在最合理的地方換韻，對假韻的運用也十分合理。而最重要的是，林夕在所有能夠用人聲韻的地方，都會最大限度使用人聲韻。林夕的哲學思辨則要復雜得多，他對自由有很多維度的思考，對欲望也有很多不同層次的討論，他經常會將自己某一個階段的結論推倒重來，解構再解構。故而僅以林夕為例，他的歌詞中包含了很多個人的情感。所以想要在聲樂教學中恰如其分地表達情感，歌唱者應當對歌詞有著透徹的理解，熟知歌詞的背景，分析歌詞的內涵，在歌唱中把握情感與歌詞的融合。歌詞類似于詩歌，有自己的節奏。唱歌的歌手，首先逐字逐句研究歌詞，然后加入節奏和押韻的細節和一些變化的理解，使歌唱的起伏，可以清楚地顯示歌詞，充分表達情感的歌曲。

（二）對歌曲的內容以及風格的把握

加深教學者對歌曲意義的理解，感受越深，演唱的表達就越純凈和貼合。在聲樂作品中，由于聲樂作家的生存環境和經驗，以及他們的藝術個性，表達手法的不同，在內容和風格上有顯著的差異。戰亂、和平的不同時代，亦影響作品的曲風，旋律大氣磅礴，這首歌在風云激蕩的20世紀的前半葉，凝聚了整個民族的情感歷程，體現了家國情懷。教學者在演唱這首歌時要用激動愛國的情感來歌唱。

（三）真情流露

聲樂教學中的情感表達要追求真理和美，真情流露是歌唱藝術的生活，沒有真正的情感的歌唱，如同失去了骨架，存在虛無感。真情流露是所有聲樂藝術的創作標準，這要求歌手不僅要以優美的嗓音唱歌，還要能駕馭各種聲音和音調的變化，更重要的是教學者在演唱時表達自己的真情實感，增加歌曲的藝術感染力。

三、提升聲樂情感表達藝術價值

富有張力的歌者善于探索聲樂作品的內涵和情感，提高聲樂教學技巧的藝術表現力。“形與神”是歌唱藝術表達的表象和內涵。“形”是教學者內在意義的外在表現;“神”是藝術的靈魂和生命，充滿了生命的內在意義，入“情”使得聲樂演繹情感的高度升華。如何有效提升聲樂情感的表達，有以下幾方面。

（一）塑造沉穩的演唱心情

情感、是指對人們心理狀態的發揚或抑郁的意識，不同情形下有多樣的展現。在聲樂教學中一位成熟的歌者是在他能夠控制自己的情緒，這樣使他在舞臺上表演更舒適。首先，歌者需要很大的信心，克服緊張情緒，塑造沉穩的狀態后，用心自然演唱， “臺上一分鐘，臺下十年功”，動心地演繹定會發出動情的聲音，

（二）呼吸的合理運用帶動情感表露

教學者在聲樂教學時必當按照不同歌曲的感情進行呼吸，竭力尋求與一個切入點。中國的人聲演唱著名的為戲曲，其中對于“氣”的要求極為嚴格：納氣，入肺，下沉人丹田，帶動血脈回旋至口、鼻、腦，運氣發聲。“咿、咿、……呀、呀”是練習氣息的有效基本功。從科學的角度可以觀察得到：吸氣，足夠的時間和納入量，氧氣得以彌補，身體的各項機能因為氧氣的進入而使存續的能量轉化釋放。故而，吸氣會使人體處于高于平常機體的興奮狀態，為聲樂的演唱構建良好的基礎。在演唱時，注重氣息的短而疾快和深沉二悲怯渾厚的轉換，富有變化的演唱發聲，會促進演唱良好狀態。如陳奕迅的《愛情轉移》，開頭的時候是純音樂，不好把握節拍，但是進入歌詞之后，節奏和重音就非常明顯，著重注意的是最后幾句“當所有業障被原諒”的“諒”時，氣息控制有明顯變化。優秀的教學者定會有充分合理的氣息掌握和情感表達。

（三）演唱中對音色等音樂要素的把握

音色、節奏、旋律是聲樂教學中不可或缺的要素，繪畫中的顏色，用以構造完美的氣氛。演唱時音色的合理運用，將通過表現出的不同的音樂形象展示出別樣的音樂效果。根據每首不同的主題，選擇合適的音色去表現，以之來凸顯對一種意圖表達的情感。一首聲樂曲子中亦會包含多種層次性、復雜的情感。教學者因對聲樂作品的音色的邏輯感變化有較強的掌握，從而突顯其作品特色。

（四）注重培養豐富細膩的情感想象和體驗

“心，莫過于情。”聲樂教學著要善于感受、體驗作品中的情感。通過對聲樂教學的“添油加醋”，進行合理適當地改良和創作，善于發現和放大這種情感的表達，運用稍顯夸張的修辭，修飾以自然的曲風格調，用心的歌唱演繹將使得聲樂情感的魅力活脫脫立體化，喜得人心。

四、情感表達在聲樂教學中的重要性

古人唱歌兼唱情，人唱歌唯唱聲。向人們展現了聲樂教學中感情融入的重要性指出聲情并茂的演繹追求，指出演唱應以情為主，不斷進行演唱練習。

（一）對教學者的重要性

盡管中西方文化差異尤為明顯，但對聲樂教學的藝術追求具有驚人的一致性。通過其演唱作品，深刻領悟其中的藝術境界和所要凸顯的人文情懷，繼而向聽眾運用自我個性演繹引起，感同身受。由此見得聲樂演奏中情感投入的重要地位。

（二）對聽眾的重要性

審美情感是從情感需要出發，融合著情感，既不受對象感性存在的束縛而能展開自由想象，又不受理性的約束，是人們對現實音樂世界的一種最深切的感動。從對聽眾的重要性來說，聲樂必須注重情感的表達。因而聲樂教學中情感表達的重要性就不言而喻了。

五、結論

本文通過深刻分析在聲樂教學中情感表達的重要性.認識其情感表達在藝術演繹方面的魅力特征，從教學者和聽眾相互的兩方面，一者追求更為完美的藝術演繹狀態，一者享受更為心靈神動的視聽氛圍，總結其中情感表達的重要性。揭示聲樂教學中情感表達所蘊含的藝術價值和精神追求。使讀者在之后的或演奏或傾聽角度下，能有自己的一番獨到見解，得以更好地對聲樂審美感情予以享受，從而獲得有價值的體驗。

參考文獻

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作者簡介：武寧寧，初級實驗員。