當代華語電影的文化認同與困境分析

摘要：隨著兩岸三地電影界的交流，相對中性、去意識形態化的“華語電影”概念應運而出，由于這一概念的提出有協調性的特征，為之后的學科研究中帶來了一些文化認同問題。

關鍵詞：去意識形態化;華語電影;學科研究;文化認同

在我國電影業總體來講蓬勃發展的今天，華語電影概念應該放到文化戰略傳播和民族主義復興的高度，它除了在兩岸三地包括海外華人已有的創作經驗上對文化共同體做出總結性提煉，更應該在現實需要的基礎上，在不忤逆中華文化精神的前提下，通過展望未來，創造性的提出系統的具有高度文化辨識度的創作方法，既要以商業化敘事感染觀眾，又要構成中華文化全面復興的關鍵一環。在建構這個體系時，應該重點考慮到四個核心因素。

一、中華原典精神。尋根溯源是必不可少的底盤，在創作過程中，具體的手法可以模仿，技術可以被仿制，唯獨作品的內在氣質是無法復制的，它必須經過對文化的深厚積淀和獨到理解，才能類似于“風格”，散發于無形之中。中華文化的原典精神應普遍寄寓在華語電影的外延和內涵中。即普遍性存在于特殊性之中。

二、獨特的影像語言。影像是電影的本體，在民族化的電影中，影像語言自然也會符合本民族的欣賞習慣和美學形態，如溝口健二長鏡頭畫卷式的散點特征，林權澤對韓國傳統音樂的大量運用等。但考慮到過于民族化的影像語言在異域傳播時容易被“奇觀化”。因此，對華語電影影像語言的要求，應采取寬松的態度，只在某些關鍵部分做明確要求，比如細節考據、歷史空間的復現程度、演員表演氣質等，具備可供辨識的“典型文化特征”，應是華語電影影像語言的底線。

三、隱藏的敘事機制。正如最佳范例——好萊塢的文化輸出，華語電影必須有一個文化內核，即中華原典精神，創作者大可以在手法上炫耀各種敘事技巧和技術成果，以避免說教和圖解，但在文化傳播的角度，中華文化精神必須居于統摯地位，作為中心輻射影片的各個層面。說到這個問題，就要解決一個長久的爭端，也就是兩岸三地關于“身份代表”的分歧，但隨著內地電影業的持續壯大，這個問題也應該明晰了，產業力量居于主導地位，由中華大好河山的主體所浸潤養育的一方，自然應當仁不讓的居于中心地位。

四、文化寬容度與市場分層。華語電影概念對電影創作應起到指引和啟發作用，而非限制作用，中華原典精神和獨特的影像語言應處于宏觀引領地位，在這一綱領下，華語電影應該細分種類，著力把握不同歷史時期、不同題材、不同風格的時代風尚和精神特征。同樣，在受眾層面，要有清晰的定位，否則會兩面不討好滿盤皆輸。就文化圈來講，華語電影未來的發展應以 兩岸三地——日韓——東南亞——歐美 的順序來考慮受眾，日韓與我國文化近親性相對明顯，東南亞市場長期受香港電影影響，在文化接受上，必然要比歐美容易的多，而我過人口眾多，人口紅利的潛力尚未完全發掘，以兩岸三地為核心的東亞市場在相當的時間內完全可以滿足華語電影產業的發展，大可不必到萬里波濤之外去舍近求遠。那么，對華語電影的研究，就是重點問題了，如果只提出高屋建瓴的建議，而無相對具體且成體系的創作思路，對理論轉化為生產力是幫助不大的。，這就需要研究者自身擁有一定的傳統人文素養，回歸對傳統的研究。集合歷史、文學、政治學、傳播學等多種資源，實施跨學科聯動研究，對華語電影概念的發展是大有裨益的。

結語：近代亞洲的經驗，對華語電影的研究是重要啟示，昔日中華文化圈飽受列強凌夷，中國和朝鮮的變革之士分別提出了“中學為體，西學為用”的和“東道西器”論，可惜未能救國，自此，東亞或多或少師法歐美，各自走上復興之路。由于種種原因，我國未能趕上上世紀六七十年代世界電影理論的發展大潮，始終缺少成熟的自我理論建樹，如今時過境遷，取得政治經濟軍事的長足進步后，尤其是在我國始終堅持獨立自主道路的背景下，對世界電影理論幾十年來的成果，應視作“器”而有益于中華之“道”。隨著民族的強盛，道路雖然坎坷但前途卻振奮人心，民族千百年來的深厚積淀必然能成為對華語電影能量無窮的哺育養分，而華語電影隨著自身的成熟與發展，也必然能成為整個中華文明復興的時代潮流中的弄潮兒。

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作者簡介：

崔豪（1995—），男，漢族，河北邯鄲市人，研究生在讀，研究方向：影視藝術創作方向。