淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲“黎明”第一樂章的技術難點和解決方法

賈知燕

摘要：在鋼琴的演奏中，有很多技巧需要注意。眾多鋼琴體裁中，奏鳴曲涵蓋的技巧是最具綜合性的，本文以偉大藝術家貝多芬的鋼琴奏鳴曲“黎明”第一樂章為例，分別從“顆粒性”彈奏、三度音程均勻整齊的彈奏等方面由易到難的分析了這幾個技術難點，并找出了相應的解決方法。通過淺析這首作品，不僅可以把這首曲子駕馭好，還可以更好地提升鋼琴多方面的演奏技巧和演奏水平。

關鍵詞：貝多芬;奏鳴曲;技術難點;解決方法

一、“黎明”奏鳴曲的創作背景

（一）作者簡介

貝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日，著名音樂家。出生于德國波恩的一個音樂世家，貝多芬所處的時期是古典主義時期的末期，但他同時也是浪漫主義時期的奠基人。貝多芬創作了大量受人矚目的作品，包括的范圍也很廣闊，所以被尊稱為“樂圣”。

（二）“黎明”奏鳴曲創作背景

“黎明”這首奏鳴曲創作于1803年，于第二年夏天創作完成。這一時期是貝多芬在維也納跟隨海頓、莫扎特拜師學藝之后大概十年，是貝多芬開始創作鋼琴奏鳴曲的成熟時期，風格和形式對于古典時期而言完成了一次巨大的擴展。

“黎明”奏鳴曲題獻給波恩時代的朋友華爾斯坦伯爵，所以又被稱為華爾斯坦奏鳴曲。是一首非常富有田園風格的鋼琴奏鳴曲，聽了他的第一樂章，你會感受到小草正在爭相的擠出地面，世界萬物都蘇醒了，充滿了自然界蓬勃向上的生命力，謳歌了貝多芬對大自然的熱愛以及對大自然和諧相處的自然觀。貝多芬在1803年創作的的“克魯采”小提琴奏鳴曲也對“黎明”奏鳴曲有影響。

二、技術難點以及解決方法

（一）跑動樂句“顆粒性”彈奏

“顆粒性”彈奏其實就是訓練手指的獨立性，每個手指都要訓練得強有力。因為人天生四指和小指都比較弱，我們要通過科學的練習來增強其控制力、力量和靈活程度，從而達到每個手指都獨立地，可以很均勻、清晰地奏出跑動的音符。

1.慢速練習

慢速練習是一個好的演奏者的試金石，慢練要注重手指的控制力，還要讓手臂進行自由揮動，我們可以把這兩種側重點分開去練習。“黎明”第一樂章中在22小節，為了使這段音階跑動的樂句更加富有“顆粒性”，我們要把這段分解和弦放慢速度去彈奏。手腕要積極地做扭轉動作，手指要很獨立地彈奏，不要過分得抬高手指。

2.跑動的流暢性練習

當速度已經接近目標速度，這時跑動的流暢性就很重要了。“黎明”第22小節這一段，是由十六分音符組成的跑動音群，左手是分解和弦的十六分音符，與右手的節奏步調完全一致。這幾小節的彈奏就像是用一根線把一顆一顆的珠子穿起來一樣，音符要既獨立又連貫。第26、27兩小節，這里要每兩拍一發力，當兩個旋律線向內跑動時，兩個手腕要隨之向內轉動，當兩個旋律線想外走動時，兩個手腕要向外擴張。這樣積極地結合手腕的配合，每兩拍之間就不會有大的斷句空隙，會使樂句更加自然流暢。

（二）加強和聲層次感

1.手掌要放松自然地彈奏

放松可以說是在所有音樂中最重要的名詞了，只是中國大部分地區的教學過程中不是很重視這一點。其實任何的練習都要以放松為前提，各個聲部才會清晰明了。曲子中的兩個慢板部分一定要在手臂放松的狀態去彈奏。首先單手練習，這樣比較容易放松，等單手達到完全放松了在合手。在練習過程中，一定要使大腦有意識的去控制所有容易緊張的部位，這樣緊張的程度會大幅度下降，一直持續下去，從而達到自然放松。

2.把重量更傾向于旋律聲部或低聲部

在呈式部副主題的這部分慢板中，我們要著重突出旋律聲部。開始我們可以先在譜面上把旋律聲部畫出來，然后分別把左右手的旋律聲部單獨練習，把手和手臂的重量放進去，把旋律聲部練熟了之后，再加上下面聲部的和聲部分。因為前幾個小節右手的旋律部分是小指和四指彈奏的，這兩個指頭天生是比較弱的，要著重練習，在加上所有和聲聲部之后，要把手的重量放在小指和四指多一些，這樣才能突出旋律。

在74小節后兩拍開始的這個樂段，這里要重視的聲部是低聲部，低聲部意味著和聲的變化和基石作用，這時的重量要轉移到左手的小指上，把手和手臂的重量更加傾向于左手小指上，突出這段樂曲的低聲部彈奏。

（三）正確使用音后踏板和同步踏板

踏板，不能僅靠聽覺上的滿足去盲目地踩，把踏板當成保護傘去掩飾手指的粘連，不均勻和錯誤。而要根據譜面作曲家的創作，老師的教結合自己的感受仔細考慮之后加上去的。首先基本的動作要領是把腳掌中部放在踏板的圓端位置，柔軟地接觸踏板，避免發出聲音，不能習慣于用腳拍打踏板。要依據和聲變化和所需要的色彩效果，來正確判斷如何使用踏板。

1.音后踏板

音后踏板要依據樂曲中的和聲變化來踩，也叫切分踏板，踩的是右踏板。

“黎明”奏鳴曲中，有許多地方會運用到右邊的延音踏板。要踩音后踏板的地方還是兩個慢板部分。音后踏板就是說手上在每彈完一個新的音（單音、雙音、和弦）之后再迅速靈活地將踏板踩下，即“快抬快踩”。

因為旋律聲部是E大調的三級音逐一下行，每一個音的和聲都在變化著，右腳在每一音后都要快速換踩踏板。加上音后踏板，樂曲的這些段落不僅表現出和弦連奏的華麗效果，美化了旋律的連貫，而且加強了和聲的共鳴效果。

2.同步踏板

在樂曲的65、66小節和再現部的226和227小節，這里右手是八度音程的跳音的彈奏，左手是十六分音符的琶音織體，在強拍和次強拍上與八度音程同時直接踩下并保持夠兩拍的時值就可以了，共兩小節，這時踏板應踩到底，已達到作曲家激動的情緒，烘托出更強烈的音響效果。在樂曲的141到146小節，譜面標注了雙p，意思是非常弱，根據樂曲強弱感情處理，這里需要踩上弱音踏板，每小節的第一拍踩，一小節一換。

結語

通過分析“黎明”第一樂章中的技術難點，研究出了針對性的辦法，對于我們學生來說是一個很好的學習過程。每彈奏一首新的曲子，都要對這首曲子的背景有所了解，對作曲家的意愿有所體會，不放過每一個細節，因為細節決定成敗。對于比較難的地方，要找出更適合自己，更加有效率的解決方法，有針對性地去彈奏，而不是盲目地、沒有思考地練習。

參考文獻：

[1]約瑟夫.迦特.鋼琴演奏技巧[M].北京：人民音樂出版社，2000

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2008.