淺析中西方古代人物畫的藝術表現差異

程卓 馬衛平

摘要：中西古代人物畫的藝術表現形式是存在差異的，本文通過從中西方人物畫的表現載體、內容、構圖、色彩四個方面進行簡要分析整理，有助于對中西方古代人物畫的表現差異有進一步的認識。

關鍵詞：中西方 ? 古代人物畫 ? 表現形式 ? 差異

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）07-0043-02

一、繪畫載體上的差異

通俗點講，繪畫載體指的就是繪畫的工具，用什么畫？畫在哪？而就是這簡單的工具，中西在繪畫上就有明顯的差異。由于經濟、文化、宗教、政治等因素的不同，決定了人們用什么去表現繪畫，經歷了新時期和舊石器時代的中西文化，從瓶或陶上繪畫走向紙上或布上繪畫。除了中西古代人物繪畫有著共同的種類——壁畫外，西方的架上繪畫以及中國的桌上繪畫都豐富了繪畫的種類，也由此留下了更多人類繪畫藝術的寶貴財富。正是繪畫載體的傳承和繼承性，中國古代繪畫經過幾千年的洗禮依然傳承使用毛筆和宣紙或絹布作畫，作畫顏料以水墨為媒;西方則以扁平的油畫筆及油畫布或木板作畫，作畫顏料以油彩為媒，一直沿用至今。而兩者的同一點在于，人類在繪畫載體的繼承和發展上都有著各自的高明之處，中國古代在水墨畫的基礎上出現了彩墨繪畫，而西方繪畫也將油畫延伸出了蛋彩、水彩等門類。

二、內容上的差異

法國史學家兼批評家丹納（Hippolyte Adolphe Taine）在自己的著作中寫道“一幅畫的目的是要刻畫真實的人物與真實的姿態，按照現實所提供的形象描寫室內的景物或野外的風光”。人類所展現的繪畫藝術是客觀的現實與主觀想象的結合所形成的產物。

在人類文明發展的歷史上，可以追溯到遠古時代，人們對巫術的崇拜，對自然及生命的崇拜，中西方在古代人物上塑造了許多神話故事和傳說，例如中國的夸父追日、女媧造人等，西方的古埃及、希臘神話等。在人物繪畫上中國山東嘉祥武氏祠西壁畫出土的漢代畫像石中就有如東王工與西王母相見，以及神異如雷公、雨師、風伯、電女、北斗、織女等的畫像。西方古埃及王室墓葬里出土的草紙畫《死者之書》中也記錄了人物繪畫奧西里斯神前的最后審判。這些是早期的墓室繪畫，在后期人類對神的理解就接近人性的表達，如中國東晉顧愷之的《洛神賦圖》以故事情節組成的連環畫的表現手法描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。而西方在后來的文藝復興時期代表性畫家桑德羅·波提切利（SAndro Botticelli）所畫的《春》以希臘神話中愛與美之神維納斯等眾神的描繪為主題追求人物肉身的自覺，肯定世俗的繁華與感官的享樂。

以宗教為題材的繪畫，中西方因為宗教類別的不同所表現的畫面效果也存在很大差異，中國古代的宗教有土生土長的道教文化及來自印度的佛教文化的雙重影響，在人物描繪中各有千秋，例如兩晉、南北朝及隋唐、宋元時期，佛教和道教文化得到大力宣傳，而繪畫也成了宣宗教教文化的主要藝術手段之一，代表畫家有吳道子的《送子天王圖》，并且在壁畫中這類繪畫藝術也得到呈現，如甘肅敦煌莫高窟的壁畫系列和山西省的永樂宮壁畫。古代西方早期的基督教對當時的繪畫藝術產生了深遠的影響。直到13世紀后期，一些人士開始對這種宗教勢力感到不滿，對宗教進行新的改革，把對神的一廂情愿的崇拜向往拉回到生活的現實，這也是早期文藝復興的重要標志之一。

中國古代的哲學對歷朝的畫家的繪畫理論及創作都有積極的影響，無論是儒家，還是釋家及道家文化都在人物繪畫中有隱約表現，中國古代社會在封建王朝的統治下經歷了漫長的思想洗禮，歷經很多戰爭和故事，但很少有畫家像西方那些畫家一樣用戰爭作為題材去進行人物故事刻劃的，這也是中國古代人物繪畫中的一種缺失，也許更多的是受儒、釋、道的哲學影響，孔子說：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”儒家之道，重在人道，畫即是道，重要體現了畫通于人道。在古代西方的現實人物畫中，更多的畫家為統治階級、宗教、資本家、貴族服務，很少一部分畫家能夠畫出自己想要表達的作品，直到偉大的文藝復興運動的到來，才真正意義上對人的塑造有了新的面孔，新的血肉。達·芬奇的《蒙娜麗莎》，拉斐爾的《雅典學院》等一些名作都融入了藝術家自身的感情，偶爾也會將自身描繪于畫面中的某個位置，讓畫面更具有人性自由。

三、構圖上的差異

東晉·顧愷之《論畫》中寫到“若以臨見妙裁，尋其置陳布勢，是達畫之變也”，南齊·謝赫“六法”論中叫“經營位置”，唐·張彥遠認為構圖是“畫之總要”。中國畫講究意境，在人物畫構圖上畫家更將隨“意”性，但不是隨便。中國傳統人物畫在構圖上也講究疏密、虛實關系，也遵循散點透視規律，不論篇幅大小，長短皆如此。例如顧愷之的《洛神賦圖》，畫面以長卷形式分段表現，人物眾多，但是畫家對洛神的刻畫依舊突出，有聚有散，張彥遠在《歷代名畫記》中說：“緊勁連綿，循環超息，調格逸易，風趨電極?！蔽鞣焦糯宋锂嬕钥茖W為基礎，追求視覺上的真實性，15世紀的畫家馬薩喬（Masaccio）是第一批將透視法運用到自己的作品中，后來達·芬奇將這項科學理論進行了深入的研究和分析，代表作品有《最后的晚餐》，畫面展現的是基督耶穌在行刑前宣告出賣他的徒弟，并平靜地給徒弟分發圣餐的場景，畫面中共有十三個人物，以基督為中心對畫面進行分割左右各六人一組，整個畫面以基督為焦點中心形成一個透視，這十三個人的頭部形成了一個水平線，而只有猶大一人的頭部是低于水平線的，如果再仔細看這十二個門徒又很自然的分成了三人一組的四組群像，由相互之間的姿勢和動作聯系在一起。變化之中是那么的有秩序，而那秩序之中又是那么有變化。然而這種變化在古代中國人物繪畫中經常會出現，唐·張萱的《搗練圖》描繪唐代婦女搗練、絡線、熨平、縫制等勞動場景，也將人物有序的進行排列并賦予神態的變化。中西古代人物畫在構圖上都從最初的一種簡單的呈現到后來的嚴謹、平衡，無論是中國的散點透視還是西方的焦點透視都賦予了畫面的秩序感和空間感，使各自的繪畫發展史有了一定的規律和繼承性。

四、色彩上的差異

中國古代的人物畫色彩具有時代性的變化和發展，在秦漢時期的繪畫作品中如長沙馬王堆出土的“T型”帛畫中運用了毛筆勾線運用礦物色為主的朱砂進行著色，整個畫面以赤、黑兩色為主進行平涂填色。到了魏晉南北朝時期，色相逐漸增多，以線描為主的水墨人物繪畫逐漸賦予了色彩及明暗的處理，畫面開始了暈染和分層著色的技法。到了清代由于西方繪畫思想和理論的引進，使中國繪畫的色彩又有了很明顯的變化，代表畫家郎世寧的作品中可以看到西方立體的色彩鮮明飽滿、色相豐富、明暗、高光層次不斷細化。而西方古代人物繪畫的色彩語言不同于中國繪畫，西方繪畫大量使用調和色，用細膩豐富的色彩表現質感和光感，并制造出立體和空間感，到了印象派和后期印象派的出現使人物色彩表現的更為奔放，減弱了光影和明暗的主色調，形成以色塊來表現人物造型和情感，代表的人物畫家有修拉、文森特·梵高等。古代中國人物畫整體色彩感覺是沉穩、清秀不張揚。而古代西方繪畫色彩更喜歡直接、奔放凸現生命力和視覺沖擊力。

五、結語

中西方古代人物畫的發展從原始藝術到當代的發展，吸收了各自的優秀歷史文化。中西古代人物畫在差異的表現中傳遞著自己的文化，這些文化帶有各自的民族特色，影響著人們學習、認識并接受。這些特色會被人們長期的繼承和創新。

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