中國傳統音樂在高職院校音樂教學中的傳承現狀及策略研究

【摘要】中國傳統音樂源遠流長、歷史悠久，其使用了中華民族特有的方法，以中華民族獨有的特征與形式，產生了五千多年以來的音樂精髓，并且在世界樂壇中占得一席之地。因此，高職音樂教學需要從傳統音樂中汲取豐富營養，傳承傳統音樂精髓，并合理化地傳承與運用。但是，隨著經濟與社會文化的發展，傳統文化在高職院校音樂教學中的傳承面臨重重困難，為此，高職院校需要對課程教學體系進行創新，打造優秀師資隊伍，提升課堂教學有效性，并通過創建試點院校拓展傳統音樂在高職院校音樂教學中的傳承廣度。

【關鍵詞】中國傳統音樂;高職院校;音樂教學;傳承

【中圖分類號】G648? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0112-02

【本文著錄格式】李玉婷.中國傳統音樂在高職院校音樂教學中的傳承現狀及策略研究[J].北方音樂，2020，04（08）：112-113.

中國傳統音樂有著濃厚的文化底蘊及豐富內涵，是傳統文化體系的核心內容。從中國歷史發展層面來看，每個經濟快速發展的時代，傳統音樂文化都獲得了極大的提升，都會形成極具代表性的音樂形式，比如宋詞、元曲和明清戲曲等。隨著全球化時代的到來，我國經濟的發展受到了全世界的關注，可是，有著數千年歷史的傳統音樂卻面臨邊緣化的問題，更多的傳統音樂瀕臨滅亡，這種現象也引發了社會的廣泛關注。多元音樂文化背景下如何有效傳承傳統音樂，對傳統音樂形式進行正確定位，逐漸成為了音樂學界難以回避的關鍵課題。對于該課題的研究無疑和我國高職院校音樂教育有著千絲萬縷的聯系。

一、中國傳統音樂概述

（一）中國傳統音樂概念

傳統音樂指的是采用本民族固有方法、固有形式創設的具備民族形態的音樂形式，其不單單包含了歷史上存在并且世代相傳的音樂作品，同時也包括了當代中國人采用本民族固有形式所創作的具備民族固有特征的音樂作品。由此可見，傳統音樂是一種與新音樂相對的概念，中國音樂則不僅包含了傳統音樂，同時也包含了新音樂。比如《漁舟唱晚》《高山流水》等，盡管他們都是近代作品，可是表現形式為中國固有的，因此，他們也被看作是傳統音樂，而《牧童短笛》《梁山伯與祝英臺》盡管也是中國人創作的，但是其表現形式采用了西方音樂風格，就不被認為是傳統音樂。

（二）中國傳統音樂內容

民族音樂在長期的發展過程中，逐漸產生了歌舞音樂、歌曲、戲曲、說唱及器樂等內容。中國傳統音樂有著豐富的體裁、廣泛的內容，依據社會層次可以劃分成文人、民間、宗教及宮廷等類別;依據表演形式及體裁，可以將其分成歌舞音樂、歌曲音樂、戲曲音樂、曲藝音樂、綜合性樂種、儀式音樂和民族器樂等類型;依據風格習俗則能夠將其分成俗樂和禮樂等形式，其中禮樂包含了宗教音樂和宮廷音樂，俗樂則包含了戲曲、民間歌曲、歌舞和文人音樂。

中國傳統音樂的不同類別都具備了專有特征和內容。合理劃分我國傳統音樂類別，有利于更好地選擇教學內容，有助于傳統音樂教學的實施。中國傳統音樂中包含了中華民族燦爛的歷史文化，沉淀了中華民族獨有的精神、禮俗習慣及氣質，高職院校開展傳統音樂教學，有利于大學生的健康發展，對于繼承及發揚民族文化和精神、加強愛國熱情與民族自豪感有著非常重要的意義。

二、中國傳統音樂在高職院校音樂教學中的傳承現狀

高校音樂教學需要將音樂作為一把鑰匙，這是打開通往社會科學及自然科學大門的鑰匙，借此可以提升學生的綜合素質。傳統音樂在當代音樂教育中處在陪襯及從屬的地位，假如不將其提升到音樂教育主導位置，我們就無從提及中華民族文化的傳承，也無從提起學生中華民族愛國情懷的培養。

中國傳統音樂不單單濃縮了各個民族的文化精髓，同時也體現出了民族特有的音樂文化風格。近年來，伴隨著我國社會對于傳承中國傳統文化的不斷提升，教育部開始重視傳統文化在高校當中的滲透，很多高校都從自身實際教學情況出發開設了以弘揚傳統文化為目的的傳統音樂專業，并獲得了可喜的教學成就。可是，隨著社會經濟的發展，學校教育具備了多元化發展趨勢，這必然會沖擊高職院校傳統音樂的發展及傳承，比如很多高職院校盡管也在音樂專業中設置了傳統文化課程，可是因為學生從小就存在教育慣性，導致了他們對于西方音樂更加熟悉，所以，在選課過程中更加傾向于選擇西方音樂。部分大學生在生活中經常會接觸西方音樂，對傳統音樂的學習也僅僅局限于分析樂理以及欣賞音樂，無法從中感受音樂的情感，對中國傳統音樂的普及產生影響。此外，還有部分學生缺少音樂素養，音樂課程設置不夠合理，教師教學能力相對有限，這些客觀條件也造成了傳統音樂在音樂教學中的傳承面臨著重重困難。

從實踐教學情況來看，我國高職院校音樂教育中也存在著一定的不足。音樂課程的系統性與復雜性使高職院校音樂教學不單單要講授現代音樂，同時還需要講解傳統音樂及西方音樂，這就導致部分教師過分關注西方音樂和現代音樂，而忽視了對傳統音樂形式的講授，影響了傳統音樂的繼承與傳播，也影響了學生綜合音樂水平的提升。

三、中國傳統音樂在高職院校音樂教學中的傳承策略

（一）創新課程教學體系

長久以來，人們對傳統音樂的漠視是我們始料不及的，特別是高職音樂教學工作中，國外音樂理念長期占據音樂教學主導地位，不管是課程開設還是教學手段及方法的選擇都將西方音樂作為標準，所培養出來的學生普遍缺少傳統音樂文化思維。對于肖邦、巴赫及海頓等音樂家非常了解，但是對于黃自、肖友梅及劉天華等國內藝術家和國內珍貴的音樂文化遺產卻了解不多。學生傳統音樂思維不足的關鍵原因在于：第一，從課程設置上看，視唱練耳、樂理及作品分析等專業基礎課程都是依據西方專業音樂理論開展教學的，導致學生的理念長期存留在西方專業音樂范疇內，對傳統音樂缺少評判及審美觀念。所以，在高職院校音樂課程設置過程中，需要有系統而堅實的民族音樂基礎課程，關注我國傳統音樂課程，形成民族音樂類別、風格及形式相對完整的體系。比如開設了中國音樂史、中國民族民間音樂及民族樂器等課程，使學生能夠在學校中接受相對全面的民族音樂教育;第二，高職院校音樂教學內容在一定范圍內會對音樂發展方向產生影響。所以，需要盡力聘請一些專家學者討論我國音樂教學體系，制定出滿足傳統音樂要求的教學大綱。傳統音樂教學要將本土音樂作為主要內容，關注民族和民間音樂，加入一些傳統音樂視聽欣賞，尤其是一些少數民族音樂。從音樂教學層面來看，因為電教媒體更加直觀而又生動，能夠利用多媒體教學方法將聽到及看到的內容密切聯系在一起，將畫面及聲音進行有機融合，再加上教師以生動語言進行引導，為學生傳遞出更加真摯的情感熏陶，可以充分激發學生學習積極性，拓展審美思路。此外，學校還能夠邀請一些有著精湛技藝的民間藝人和非物質文化遺產的傳承人到校演出，使學生可以在觀摩民間藝術表演的過程中開展嚴格的唱腔記譜訓練，使學生能夠對傳統音樂文化從單純了解到不斷深入。