淺談剪紙藝術如何應對當前挑戰

李學青

摘要：剪紙藝術自誕生以來，深受民間百姓喜愛。它充斥于各種民俗活動中，是中國民間歷史文化中內涵最為豐富的藝術形態之一。隨著經濟的發展與科技的進步，剪紙開始面臨新媒介、新思想、新潮流三大挑戰，本文對這三種挑戰進行分析并提出剪紙應對挑戰的具體措施和路徑。

關鍵詞：挑戰;媒介;元素;再創造;合作

傳統民間剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術。在過去，剪紙具有廣泛的群眾基礎，不論在喜事、白事還是慶典等民俗活動中都占據重要地位，如今剪紙藝術卻轉向小眾化與兒童化，失去了往昔光彩。

一、剪紙藝術目前面臨的挑戰

（一）剪紙的慣性思維使人們忽視了新媒介的出現

在傳統剪紙中，承載剪紙的主要媒介為宣紙，此類剪紙大都有以下特點：紙張較薄，保護不當或剪切不當，易造成紙張破損，但因紙張薄，更易制作大幅對稱作品;有色宣紙，遇水易形成斑駁效果;剪刀、刻刀等工具不夠鋒利邊緣會出現毛刺。隨著科技及工商業發展，出現了種類繁多的紙，如牛皮紙、瓦楞紙、銅版紙、復寫紙、打印紙等，每種紙都有自己的“性格”。牛皮紙堅韌耐水，能承受較大的拉力和壓力，可以解決宣紙剪紙中出現的紙張破裂和起毛問題，牛皮紙的顏色沉穩、質感厚實，能夠凸顯年代感和質感，但厚實的質感也增加了剪紙的難度和危險性。瓦楞紙的肌理效果感強，但瓦楞狀的條紋具有一定的延展性，對定形和裁剪有一定的阻礙。雖然紙張種類和“性格”各有不同，值得去探索和制作剪紙作品，但參觀各類剪紙展覽不難發現，承載剪紙作品的媒介依然以宣紙為主，偶爾會有彩色卡紙和印花紙的出現;中小學生的剪紙作品也大多如此，很少出現以其他紙張或皮革等材料制作的剪紙作品。

（二）缺乏高素質人才對剪紙進行傳承和發展。

傳統的師徒制傳授方式能學習到師傅大多數精巧剪紙方法，但多以仿制品為主，不注重創作使剪紙創作形式單一，自立門戶后觀念滯后，缺乏高品質文化在創作背后的支撐?，F中小學義務教育課程標準將剪紙列為學生美術學習的一部分，但只以激發學生學習興趣、關注文化與生活、注重創新精神為主，對剪紙技法不作重點要求。以上現象導致剪紙高素質人才缺乏，使剪紙創作無法得到高水準的傳承與創新。

（三）政府對民間創新剪紙的宣傳力度與對知識產權的保護力度不夠。

剪紙雖被列為世界級文化遺產名錄，但能夠真正接觸、學習剪紙精髓的，絕大部分為美術類相關藝術家和某些高校美術類專業學生，且并非所有學生學習剪紙技法后都會從事剪紙方面的工作。由此可見，民間剪紙藝術面臨后繼無人的局面，保護民間剪紙藝術刻不容緩。

二、應對挑戰的措施和路徑

（一）相關專業大學組織學生及其導師進行剪紙新媒介運用的探索

大學生是指正在接受基礎高等教育和專業高等教育的未畢業生或接受高等教育后畢業的社會人，是經過中考、高考層層選拔產生的。從學習方面看，大學生相對來說具備良好的學習能力、自律能力、創作能力和敏捷的邏輯思維能力，能夠較好的學習和探索新穎、高超的剪紙圖案、技法等。從其他方面看，大學生代表年輕和活力，是國家的新棟梁，接觸到的教育、新聞資訊、思想較先進，理解的知識和認知也都有自己的獨特性，相關創作結合自身理解和認知上的特點。通過多次大學課堂實踐對比實驗得出結論，當教師要求學生進行新材料的自我探索，所制作出的作品新穎性和創意性較高。綜上所述，讓相關專業大學生及其導師進行新媒介用法的探索，并對此收集、記錄和整理，是一個成功率較高的方法。

（二）在中國傳統文化中探尋剪紙的新穎元素。

1.從歷經時間洗禮的經典民間裝飾藝術中尋找突破口。裝飾藝術是指中國地域內世代相傳、形成特點，并在民間廣泛流傳的各種裝飾藝術。在中國民間裝飾藝術中，線條的表現占據主體地位。早在5000～6000年前新石器時代，古人就對線條有研究，現出土的大量新石器時代彩陶裝飾主要以線為主，用線的曲直表現動靜，動感強烈。如甘肅寧定出土馬家窯文化的卷云狀彩陶，細長的卷云形線條將陶罐上半身切割成濃重的幾塊并交匯于一點，不需要任何文字和語言就讓觀賞者感受到大風暴降臨前的壓抑。內蒙古赤峰出土的流線型彩陶，線條均勻、流暢，互相對稱的迂回曲線，給人以安逸、輕松的閑適感。中國除新石器時代的彩陶之外，還有刺繡、年畫、版畫、雕塑等，都將中華線條美凸顯得淋漓盡致。此外，不同的民間裝飾擁有不同的圖案形狀和特點，如版畫是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫，其用刀或化學藥品在不同材質上留下的痕跡是畫筆等無法創作出的自然效果;年畫色彩鮮明，展現的題材廣泛、內容豐富，充分體現我國民間色彩的藝術特色和中華民族傳統文化精神，對于創作中國風剪紙有很好的借鑒作用。

2.參考西方油畫元素進行再創造。中國繪畫與西方油畫有較大的差別。中國毛筆成圓錐狀，在筆墨技巧上用線造型為主，用勾、擦、皴、點、染等技法來描繪對象。西方油畫筆成平頭狀，適用于做塊狀涂抹。西方油畫色彩艷麗、畫面有厚薄之分，可反復修改。在剪紙構思中我們可以參考西方油畫的顏色、色塊分布、形體、質感等。如夏加爾的油畫作品《生日》，整幅作品輕松溫馨，畫家以色面分割手法，用黑服裝、紅地毯和白墻將畫面劃分為三部分：在一間簡陋的房屋內，一對戀人飛騰追逐，男士回頭示愛，這在現實中永遠不能做到的事情卻被畫家浪漫而富有想象地表現出來，體現出小別勝新婚的欣喜與激動。

本幅作品可供參考的元素眾多：從構圖上看，此畫構圖重點突出主體人物，主題明確。在剪紙創作中，可夸張重點內容，以突顯主題內容的重要性;從表現形式上看，此畫運用夸張手法，突出本質特征，鮮明地表達作者情感，引起讀者共鳴，還可引起人們豐富的想象，從而感受作者的表達情感;從細節塑造方面看，在臺板和墻面都畫有裝飾性塊狀碎花布，精細的花紋不僅沒有引起觀者視覺反感，反而給人溫馨和諧的感受，臺板上略顯臟亂的碎花布展現出濃郁的生活氣息。在剪紙圖案不起眼之處設計貼合主題的小物件，充實畫面之余還為整幅作品增加氛圍感，剪紙作品的點睛之處便在于沉悶之處用陰刻或陽刻手法進行裝飾。

（三）政府與民間合作，制定完善的法律法規。

由于政府的支持力度與宣傳力度不夠大，隨著經濟的發展剪紙逐漸出現后繼無人的局面，精湛剪紙技法面臨失傳。

1.政府與民間剪紙藝人互相合作。在《韓靖現代剪紙藝術》中提到庫淑蘭老師帶領韓靖學習剪紙，二人生活清貧但感受藝術創作中最大的歡樂與快慰。在民間，類似庫淑蘭這樣的民間藝人有很多，他們生活在不為人知的小山村，過著與世無爭的生活，通過剪紙打發閑暇時光。他們擁有驚人的剪紙技藝和對美好生活的獨特理解，剪紙作品寄托自身心靈愿望與靈魂。剪紙作品對作者本人來說是一種精神寄托，對設計師來說是一份來自民間的靈感，對中國來說更是一種財富。政府與民間剪紙藝人合作，不僅能使剪紙藝術的精湛技法流傳下去，圖案也能為設計師帶去新穎的創作想法，剪紙藝人也能得到相應的報酬改善生活，分享智慧也能讓剪紙藝人從他人身上尋找剪紙創作靈感，一箭三雕。

2.政府可在各類城鄉鎮等老年活動中心開設老年剪紙學習班，宣傳剪紙藝術，吸引退休老人參與其中，培養藝術文化興趣。2020年是中國全面小康社會的收官之年，人們的生理需求與安全需求已得到基本滿足，文化養老成為現代養老趨勢。文化禮堂、老年人活動中心遍布大街小村，走訪調查發現文化養老內容過于單一，忽視文化學習。政府與民間藝人合作開設剪紙課堂，閱讀書籍，學習、制作剪紙，防止老年癡呆、陶冶藝術情操和審美情趣。取得一定成效可舉辦剪紙展覽或公益拍賣活動，吸引更多老年人加入，拍賣經費可用于購買材料及相關書籍，進一步提升剪紙技能培訓。

3.地方教育行政部門根據地方特色積極開設剪紙地方課程，督促各類學校根據學校特色開設校本課程或興趣活動小組，聘請當地有資歷的剪紙藝人來校指導。《義務教育美術課程標準（2011版）》在課程資源開發與利用建議第六條明確指出，應充分利用自然和社會文化資源進行美術教學。對美術教師而言，合理聘請剪紙藝人，有利于提高美術教師對剪紙的深層次學習;對學生而言，有利于學生更好的理解和接觸剪紙，是與中華非物質文化相互交流的契機;對國家文化而言，是一個傳播非物質文化精粹的過程。以興趣小組的形式開設剪紙課程，給予學生更多選擇機會，有利于實行因材施教的教學原則，促進學生更好成長。

4.國家也要積極健全知識產權類法律法規，保護創作剪紙在被他人不法盜取時有地可訴、有法可依。為各類創作型工作者或愛好者提供相應保護。開展普法類活動，錄制或開設知識產權講座、法律課程等，提升公民自身的法律知識和預防手段，使公民更大程度保護自身合法權益。

剪紙擁有深厚的底蘊和與時俱進的風格，但無論是人生、產品還是剪紙都會經歷轉型期，如今剪紙正面臨轉型。21世紀是世界經濟發展的時代，是科學力量加強的時代。民間剪紙藝術這項非物質文化飽受工商業的沖擊和挑戰，如何在時代的發展中保護好中華傳統文化，不僅需要學校積極開發新方法、我國與民間藝人合作大力培養高素質人才，還需要政府大力出臺保護政策。希望通過大學相關專業人員、政府和人民的不懈努力，引領中國民間剪紙藝術走向更美好的未來。

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基金項目：紹興文理學院2019年學生科研項目“創新型剪紙圖案融入服裝設計的可行性探究”結題。

（作者單位：紹興文理學院藝術學院）