新媒體視角下鏡頭語言分析研究

肖仁麗

摘要：編導類傳媒專業在現代新媒體時代培養技術性應用人才中發揮著重要作用。在培養學生的創作能力以及整體運作能力中，《導演基礎》是一門核心課程，通過具體科目的學習實踐，培養學生在影視劇中的導演能力。在影視節目制作中，通過對鏡頭語言的運用，可以更好地達到新媒體時代藝術創作的要求。文章主要研究新媒體視角下鏡頭語言的分析運用，從而在導演的工作流程以及構思方面能有一個更加深入的認識。

關鍵詞：新媒體 鏡頭語言 導演基礎

基金項目：本文受四川傳媒學院人才培養質量和教學改革項目“《導演基礎》課程在導演思維培養上的創新與改革”（項目編號：川媒院﹝2018﹞2號-19）基金支持。

鏡頭語言闡述

鏡頭是電視節目視頻中的組成單元，通過多個鏡頭的累加，經過蒙太奇手法的組接，形成一部完整的影視作品。鏡頭語言便是通過鏡頭講故事，按照一定的邏輯線并加以結構化處理，給予受眾視覺和聽覺上的刺激，從而產生鏡頭語言敘事的視覺效果。電視節目以及影片的制作是在大量鏡頭的編輯運用之后，以一種非虛構的藝術手法對拍攝的素材進行剪輯和加工，是對素材進行藝術化處理的一種影像記錄方式。其以特有的聲畫特性，傳遞著鏡頭中的人文內涵和思考。

鏡頭語言在影視作品中的價值

介紹環境，渲染氛圍。在畫面以及節目的開端，遠景鏡頭可以介紹故事發生的環境與地點，可以用于影片的開頭和結尾，其表現空間范圍廣，主要用于自然環境、地理風貌、人群場面等，可以烘托影片的背景氛圍，交代大空間的環境特點。例如電影《勇敢的心》中，用大片山林樹木的大遠景鏡頭展現愛情的浪漫。

展現細節，傳遞情感。全景、中景、近景是影視作品中最常用的鏡頭表現手法，較多地展現人物的動態活動細節。而特寫鏡頭是最能反映被攝對象細部的鏡頭，表現力極為豐富，通過放大的表情、動作、細節刻畫等特寫鏡頭，給人視覺上一定的沖擊力。特寫鏡頭能夠充分抒發人物的內心情感，將畫內的情緒傳遞到畫外，感染受眾。例如，在影片《陽光燦爛的日子》中，通過馬小軍看女孩跳舞的鏡頭，表現馬小軍渴望自由的情感。

銜接敘事，把握節奏。在影片段落和場面的安排中，通常會用到多種蒙太奇表現手法來完成敘事。電影《殺死比爾》中，女主看到打開門的薇妮時，腦子時立刻閃現出當年薇妮和其他殺手傷害自己的情景，其結構情節上主要采用插敘的表現形式，也就是顛倒蒙太奇的用法，在敘事上能夠造成懸念。同時，影視作品中連續蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇的使用，同樣能產生不同的敘事效果，更好地把握敘事節奏。

鏡頭語言在《導演基礎》課程中的分析

導演分鏡頭劇本寫作。在影視節目制作之前，分鏡頭劇本寫作是導演必不可少的一項工作。分鏡頭劇本寫作需要導演在敲定一個主題之后，將拍攝過程中所需要的鏡頭畫面內容、人物語言、鏡頭景別、鏡頭時長以表格的形式展現出來。分鏡頭劇本寫作需要保持畫面感，使影視作品能根據劇本的安排來順利完成拍攝。分鏡頭劇本的寫作，更能展現鏡頭語言的文字表現力，呈現鏡頭語言的視覺效果。

導演長鏡頭實驗。長鏡頭與蒙太奇的創作方法是影視創作中兩種重要的創作方式，任何一部影片中，都能找到長鏡頭創作方法和蒙太奇創作方法的影子。長鏡頭有運動長鏡頭和靜止長鏡頭兩種，都是用一個鏡頭的畫面拍攝完成一個完整的段落，較為強調時空上的完整性和連續性。在雷諾阿的電影《游戲規則》中，侯孝賢的長鏡頭主要是通過靜止的長鏡頭來呈現，展現了東方人看待和把握世界的方式。新人導演畢贛的作品《路邊野餐》中含有一段40分鐘時長的運動長鏡頭，展現了坐在摩托車上的視覺感受。在長鏡頭實驗中，使影片能夠增加觀眾的參與意識，更加接近于真實生活。

場面調度實驗。場面調度是導演根據影片中人物的心理變化、情感需求來調整演員的位置活動以及攝像機的拍攝角度，向受眾傳遞影片內在的情感。在時間以及空間的調度中，演員調度以及鏡頭調度都需要經過周密的考慮，而不是依賴一時的即興發揮來實現調度。在影片《教父》中，教父接待其他人的時候采用了橫向調度、斜向調度、正向或背向調度的形式，反映人物性格，暗示人物關系。在鏡頭調度上，運用推、拉、搖、移、跟等多種鏡頭語言的呈現，使電影在場面調度的技巧下能夠擁有更強的感染力和說服力。

新媒體視角下鏡頭語言的應用策略

鏡頭運用增強代入感。1.固定鏡頭與運動鏡頭銜接設計。在固定鏡頭以及運動鏡頭的銜接上，需要堅持動接動、靜接靜的原則。有明顯的運動感的鏡頭，比如行駛中的列車和從列車窗外拍攝的景色等鏡頭，這些富有動感的鏡頭相互銜接，視覺上相對流暢，擁有強烈的動感節奏，給人充滿熱情活力的運動感。在靜接靜的鏡頭中，需要速度相近的畫面進行銜接，保持運動的基本一致，而且在視覺上基本不產生視覺跳動。同時在銜接中要避免拍攝對象不一致、但是運動方向一致的鏡頭的銜接，否則容易使整個畫面的呈現出現錯亂感。

2.主觀鏡頭與客觀鏡頭配合使用。以劇中人物視角觀看拍攝對象，從劇中人物角度出發，更能增強影片的代入感。在影片《與狼共舞》中，鄧巴中尉在射擊的時候，幾秒鐘可以完成的事情通過一分多鐘的段落來呈現，從主人公舉起槍，扣動扳機，實現了主人公的主觀鏡頭與外在第三者觀看的客觀鏡頭的來回對切，反映了當時人物緊張的情感狀態以及猶豫不決的心理活動。在主觀鏡頭和客觀鏡頭的結合使用中，劇中人物的觀察視點與受眾的觀察視點實現了統一，在一定程度上得到了觀眾的認同感。

細節刻畫突出情感。1.特寫鏡頭設置細節與懸念。特寫鏡頭能更好地展現人物細節，對人物的面部表情、肢體動作都能進行有效的捕捉。特寫鏡頭可以設置沖突與懸念，在情節中能有效地強調事物之間的矛盾和沖突。在影片《秋菊打官司》中，秋菊挺著大肚子來到村長家討要說法時，村長將錢拋撒到空中反映村長的不屑，秋菊看著地上的錢沒有去撿而是轉身離開則展現了秋菊倔強的性格。兩次特寫鏡頭在細節處理上通過人物動作來展現沖突性，揭示了人物的心理活動和情感。

2.時空設計敘事節奏帶動情感。在時間設計中，時間的壓縮和延伸都是重要的處理技巧。電影《十面埋伏》中有一處飛刀盤旋的場景，一個簡單的飛刀處理拍攝了十幾個鏡頭，飛刀在空中盤旋的鏡頭與人物動作的鏡頭反復出現，交替銜接，瞬間就能完成的動作時長擴大到十幾秒鐘，讓主人公的動作情緒能在延長的時間中得以充分宣泄，使觀眾在人與刀之間的細節變化中感受驚險，為觀眾帶來強烈的視覺沖擊。

在空間鏡頭的組接中，有同一時空中人物動作的組接，也有不同空間中人物動作的銜接。電影《羅拉快跑》中主人公從家里跑到街道上開始進入畫面，與其他人碰撞之后主人公跑出畫面，然后鏡頭轉換到了時空隧道中，看到了碰撞老人的命運。在主人公羅拉的奔跑過程中，通過空間的轉移來完成鏡頭內容的講述。這種空間鏡頭的運用，在畫面處理中動作連貫，情節也會隨著時空的轉換而發生變化，保持了一種穩定的敘事節奏。

結合其他要素綜合運用。1.與畫面色彩色調結合運用。在影片的視聽語言上，色彩色調的運用將能更加豐富鏡頭語言的表現形式。燈光、布景、演員服裝的色彩，也會影響畫面的色彩，形成不同的敘事內涵。張藝謀的電影《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》中火紅的花轎、紅燈籠等意象的使用，使紅色成為整個影片色彩的基調，反映出封建家庭女人的心理狀態。基耶斯洛夫斯基的作品《藍》講述了女主人經受的痛苦、糾纏、欺騙等，影片以藍色為主要基調，反映女主人對于自由、平等的向往。

2.與畫面軸線構圖結合運用。鏡頭畫面的美感需要合適的構圖比例來表現。影視作品在拍攝中，需要按照一定的軸線原則來表現空間位置的美感，避免因為鏡頭銜接不當而產生跳軸、越軸、離軸的現象。在軸線的處理上，可能會因為屏幕畫框的原因出現越軸問題，需要對軸線進行合理突破和使用，例如可以加入中性方向的騎軸鏡頭作為兩個鏡頭的轉場鏡頭，加入運動鏡頭使得上下鏡頭的連接順暢，或者加入主觀鏡頭、特寫鏡頭、大動作鏡頭、空鏡頭等來合理緩沖越軸的視覺效果。

3.與音樂音響效果結合運用。音樂音響的運用也是鏡頭語言中的重要表現因素，影視錄音同期聲可能在制作上有一些粗糙，缺乏整體上的美感。在后期制作時充分運用音響效果，能夠將同期錄音時的海浪聲、走路聲、敲打聲進行真實地還原，增強聲音的表現力，渲染環境氛圍。

結語

綜上所述，導演對整個節目或影片的把控，需要運用多方面的知識，無論是燈光、背景、音樂都需要做到藝術性的加工，豐富鏡頭語言的表現形式，用鏡頭來敘述故事，增強鏡頭的敘事性、表現力與代入感。在鏡頭語言的使用中，實現個體敘事和碎片化敘事，增強主角主體形象的塑造，豐富影片的表現形式和內容，促進影片質量的提升以及情感內涵的傳遞。（作者單位：四川傳媒學院）

參考文獻：

1.洪 ?宇：《鏡頭語言在電視新聞攝像中的運用分析》，《傳播力研究》，2019（15）。

2.宋宇瑩：《數字球幕科普電影的鏡頭語言與敘事策略分析》，《科普研究》，2019（6）。

3.劉一辰：《影視作品中鏡頭語言分析——基于專業學習的角度》，《西部廣播電視》，2019（2）。

4.蔡宇曦：《淺析應用型本科高校學生專業學習團隊的建設——以“影視導演基礎”課程教學為例》，《視聽》，2018（12）。

5.崔 ?濛：《新媒體環境下影視導演基礎課程的教學初探》，《戲劇之家》，2017（22）。

6.于方婷：《新媒體環境下影視導演基礎課程的教學探析》，《科技經濟市場》，2016（5）。

7.劉 ?毅：《談如何提高影視導演基礎的教學質量》，《電影評介》，2015（8）。

8.王家東：《〈影視導演基礎〉課程實踐教學改革探究》，《文教資料》，2014（19）。